Fernando Boteros mästerverk som inte får missas

De voluminösa karaktärerna gör Boteros målning till en omisskännlig konst.

De fylliga figurerna med sina stora volymer är en del av den colombianska konstnärens estetiska identitet, som har målat lite av varje: stilleben, scener med dansare, hästar och omtolkningar av kända verk som t.ex. Mona Lisa e Paret Arnolfini .

Upptäck Fernando Boteros mest hyllade mästerverk.

1. Dansarna (1987)

På skärmen Dansarna Vi bevittnar sensualiteten i en dans för två. Det är en balsal, förmodligen colombiansk (på grund av färgerna i dekorationen som hänger i taket) med andra anonyma, vällustiga par som dansar.

A rörelsekänsla I verket är det särskilt märkbart att damens hår är färgat, vilket får oss att tro att paret måste vara mitt i ett steg.

Även om vi inte kan se vår partners ansikte kan vi observera det lugna och lugna uttrycket hos mannen som leder dansen.

2. Pablo Escobar död (2006)

Tavlan kristalliserar ögonblicket och platsen för knarkkungen Pablo Escobars död, som praktiskt taget var en myt i Colombia, och som dog i Medellín den 2 december 1993, just på ett hustak.

Pablos storlek i målningen är enorm, oproportionerlig, monumental jämfört med de andra illustrationerna i bilden och översätter den betydelse som knarklangaren har uppnått i samhället.

Botero var medveten om och oroad över det eskalerande våldet i Latinamerika och valde därför att föreviga just denna scen där Pablo mördades.

Arbetet Pablo Escobar död är en del av en serie som fördömer våldsamma händelser i Brasilien och i världen.

3. Mona Lisa (1978)

Ett av den colombianske målarens mest kända verk är hans humoristiska återberättelse av Mona Lisa, Leonardo da Vincis mästerverk.

Här överlämnar Botero till observatören sin personlig tolkning Den samtida Mona Lisa är fortfarande i samma position och med samma gåtfulla leende, men med mycket mer generösa konturer än i originalet.

Boteros huvudperson, med större former, upptar ett mycket större utrymme på duken och suddar ut mycket av det landskap som förekommer i da Vincis skapelse. I den samtida omtolkningen kan man säga att Mona Lisa därför får en ännu mer framträdande plats.

4. Pablo Escobars död (1999)

Huvudpersonen i målningen är Pablo Escobar, en före detta colombiansk knarkkung, som till stor del är ansvarig för den brutalitet som rådde i det sydamerikanska landet.

Målningen ovan är en del av en serie som syftar till att skildra våldet i Colombia genom att påminna om väpnade konflikter som ägde rum under andra hälften av 1900-talet.

Boteros huvudsyfte med att porträttera en droghandlare var att att hålla människors minnen vid liv så att våldsamma episoder inte skulle upprepas.

Pablo är enormt stor på husets tak, en protagonism som inte bara översätts av bildens centrala plats utan också av dess proportioner.

5. Dansare i baren (2001)

Skärmen Dansare i baren leker med minskade förväntningar eftersom åskådaren inte förväntar sig att hitta en dansare med en mer rundad form.

Den enda personen i målningen har ryggen vänd mot spegeln och tycks ignorera den reflekterade självbilden och föredrar att koncentrera sig på träningen eller att möta någon som står framför henne.

Trots sina uppenbara fysiska begränsningar sätter dansaren sig själv i balettens kostsamma position lika bra som vilken slank idrottsman som helst.

6. Efter Arnolfini Van Eyck (1978)

På den duk som skapades 1978 läser Botero det klassiska verket Paret Arnolfini Det är exakt 544 år som skiljer den ursprungliga skapelsen från den colombianska målarens tolkning.

De viktigaste elementen i målningen är bevarade, vilket gör det lätt för betraktaren att känna igen den. Boteros målning visas dock i ett modernare sammanhang: det är värt att notera att ljuskronan här har ersatts av en enda elektrisk lampa och att bakgrunden redan har en modern dekoration.

De två slanka huvudpersonerna i originalet har också förändrats och fått den colombianska målarens karakteristiska konturer.

I en intervju med tidningen Bravo berättar Botero om hur idén att återskapa klassiker inom västerländskt måleri uppstod:

En av mina uppgifter som elev vid San Fernando School var att kopiera originalen i Prado: jag kopierade Tiziano, Tintoretto och Velázquez. Jag fick inte kopiera Goya. Min avsikt var att lära mig, att sätta mig in i den riktiga tekniken som dessa mästare använde sig av. Jag gjorde ett tiotal kopior. I dag har jag dem inte längre, jag har sålt dem till turister.

Vem är Fernando Botero?

Botero föddes i Medellín, Colombia, och började relativt tidigt i den plastiska konstens värld. Vid 15 års ålder sålde han sina första teckningar och året därpå deltog han för första gången i en gemensam utställning (i Bogotá). Han arbetade också som illustratör för tidningen O Colombiano.

Vid 20 års ålder flyttade han till Spanien där han började på San Fernando Academy i Madrid och besökte ett antal kända museer som Prado där han lärde sig att kopiera verk av mästare inom måleriet.

Under de följande åren reste han runt i Frankrike och Italien och studerade konsthistoria vid akademin San Marco i Florens.

Porträtt av Fernando Botero.

Målarens första separatutställning ägde rum 1957. Botero var tidigt ute och redan vid 26 års ålder blev han professor i måleri vid skolan för konst vid Bogotás nationella universitet. Botero innehade denna position fram till 1960.

Förutom att måla tecknar och skulpterar konstnären och har under hela sin karriär pendlat mellan New York, Paris och Sydamerika.

Den colombianska målaren anses vara den dyraste levande konstnären i Latinamerika.

Lär dig också känna