Зміст
Об'ємні персонажі роблять картини Ботеро безпомилковим мистецтвом.
Пухкі фігури, з їх великими об'ємами, є частиною естетичної ідентичності колумбійського художника, який малював потроху всього: натюрморти, сцени з танцюристами, кіньми та переосмислення відомих творів, таких як Мона Ліза e Подружжя Арнольфіні .
Відкрийте для себе найвідоміші шедеври Фернандо Ботеро.
1. Танцюристи (1987)
На екрані Танцюристи Ми стаємо свідками чуттєвості танцю для двох. Це бальний зал, ймовірно, колумбійський (через кольори прикрас, що звисають зі стелі), де танцюють інші анонімні пристрасні пари.
A відчуття руху в роботі особливо помітна завдяки позі, в якій пофарбоване волосся жінки, що змушує нас повірити, що пара має бути прямо посередині кроку.
Хоча ми не бачимо обличчя партнера, ми можемо спостерігати спокійний і врівноважений вираз обличчя чоловіка, який веде танець.
2. Пабло Ескобар мертвий. (2006)
Полотно викристалізовує момент і місце смерті наркобарона Пабло Ескобара, який був практично міфом у Колумбії, помер у Медельїні 2 грудня 1993 року саме на даху будинку.
Розмір Пабло на картині величезний, непропорційний, монументальний, якщо порівнювати його з іншими ілюстраціями у виданні, і передає важливість, якої досягнув наркоторговець у суспільстві.
Усвідомлюючи ескалацію насильства в Латинській Америці, Ботеро обрав саме цю сцену вбивства Пабло для увічнення.
Робота Пабло Ескобар мертвий. є частиною серії, яка викриває випадки насильства в Бразилії та світі.
3. Мона Ліза (1978)
Однією з найвідоміших робіт колумбійського художника є його гумористичний переказ "Мони Лізи", шедевра Леонардо да Вінчі.
Тут Ботеро передає спостерігачеві свій особиста інтерпретація Сучасна Мона Ліза залишається в тій же позі і з тією ж загадковою посмішкою, але з набагато більш широкими контурами, ніж на оригінальній роботі.
Головний герой Ботеро, з більшими формами, займає набагато більший простір на полотні, стираючи більшу частину пейзажу, який з'являється у творінні да Вінчі. У сучасній інтерпретації можна сказати, що Мона Ліза, таким чином, стає ще більш помітною.
4. Смерть Пабло Ескобара (1999)
Головний герой картини - Пабло Ескобар, колишній колумбійський наркобарон, значною мірою відповідальний за жорстокість, що панувала в південноамериканській країні.
Картина вище є частиною серії, яка прагне зобразити насильство в Колумбії, нагадуючи про збройні конфлікти, що мали місце в другій половині 20-го століття.
Дивіться також: Ми: пояснення та аналіз фільмуГоловною метою Ботеро в зображенні наркоторговця було збереження пам'яті про людей щоб епізоди насильства не повторювалися.
Пабло постає величезним на даху будинку - протагонізм, який передається не лише центральним положенням зображення, але й його пропорціями.
Дивіться також: І-Юка Пірама, автор Гонсалвеш Діаш: аналіз та підсумок роботи5. Танцюристи в барі (2001)
Екран Танцюристи в барі грає з падіння очікувань оскільки глядач не очікує побачити танцівницю з більш округлими формами.
Єдина героїня картини повернута спиною до дзеркала, здається, ігнорує відображений образ, воліючи зосередитися на вправі або на тому, хто стоїть перед нею.
Незважаючи на свої очевидні фізичні обмеження, танцівниця ставить себе в дорогоцінну позицію балету, як і будь-який стрункий спортсмен.
6. Після Арнольфіні Ван Ейка (1978)
На полотні, створеному в 1978 році, Ботеро відчитує класичний твір Подружжя Арнольфіні Рівно 544 роки відділяють оригінальне творіння від інтерпретації колумбійського художника.
Ключові елементи картини збережені, що дозволяє спостерігачеві легко впізнати її. Картина Ботеро, однак, постає в більш сучасному контексті: варто зазначити, що люстру тут замінено однією електричною лампою, а тло вже являє собою сучасне оздоблення.
Дві стрункі головні героїні оригіналу також видозмінені, набуваючи характерних контурів колумбійського художника.
В інтерв'ю журналу Bravo Ботеро розповідає про походження ідеї відтворення класики західного живопису:
Одним з моїх обов'язків як студента школи Сан-Фернандо було копіювання оригіналів у Прадо: я копіював Тіціано, Тінторетто і Веласкеса. Я не копіював Гойю. Моїм наміром було навчитися, долучитися до справжньої техніки, яку використовували ці майстри. Я зробив близько десяти копій. Сьогодні їх у мене більше немає, я продав їх туристам.
Хто такий Фернандо Ботеро
Ботеро народився в Медельїні, Колумбія, і відносно рано почав займатися пластичним мистецтвом. У віці 15 років він продав свої перші малюнки, а наступного року вперше взяв участь у спільній виставці (в Боготі). Він також працював ілюстратором у газеті "O Colombiano".
У віці двадцяти років він переїхав до Іспанії, де вступив до Академії Сан-Фернандо в Мадриді. Там він також відвідував ряд відомих музеїв, таких як Прадо, і навчався копіювати роботи майстрів живопису.
У наступні роки він подорожував Францією та Італією, відвідував Академію Сан-Марко (у Флоренції), де вивчав історію мистецтва.
Портрет Фернандо Ботеро.
Перша персональна виставка художника відбулася 1957 року. Рано, лише у 26 років, він став професором живопису в Школі образотворчих мистецтв Національного університету Боготи. Ботеро обіймав цю посаду до 1960 року.
Окрім живопису, художник малює та скульптурує. Протягом своєї кар'єри Ботеро курсує між Нью-Йорком, Парижем та Південною Америкою.
Колумбійський художник вважається найдорожчим з нині живих митців у Латинській Америці.
Також познайомтеся з
