INHOUDSOPGAWE
Die lywige karakters maak van Botero se skildery 'n onmiskenbare kuns.
Die mollige figure, met groot volumes, is deel van die estetiese identiteit van die Colombiaanse kunstenaar wat 'n bietjie van alles geskilder het: stillewe, tonele met ballerinas , perde en herinterpretasies van bekende werke soos Mona Lisa en The Arnolfini Couple .
Ontdek nou die bekendste meesterstukke deur Fernando Botero.
1. The Dancers (1987)
Op die skerm The Dancers sien ons die sensualiteit van 'n dans vir twee. Dit is waarskynlik 'n Colombiaanse balsaal (weens die kleure van die dekor wat van die plafon af hang) met ander anonieme wulpse paartjies wat dans.
Die begrip van beweging in die werk is veral opvallend danksy die posisie waarin die dame se hare gekleur word, wat ons laat glo dat die paartjie reg in die middel van 'n stap moet wees.
Hoewel ons nie die maat se gesig kan visualiseer nie, kan ons die rustige en saamgestelde uitdrukking waarneem van die man wat die dans lei.
2. Pablo Escobar Dood (2006)
Die doek kristalliseer die oomblik en plek van die dwelmbaas se dood. Pablo Escobar, wat feitlik 'n mite in Colombia was, is op 2 Desember 1993 in Medillín dood, reg bo-op die dak van 'n huis.
Sien ook: Moraal van die storie van die drie klein varkiesDie grootte van Pablo in die skildery is enorm, disproporsioneel, monumentaal in vergelyking met met die anderillustrasies van die beeld en vertaal die belangrikheid wat die dwelmhandelaar in die samelewing bereik het.
Bewus van en bekommerd oor die eskalasie van geweld in Latyns-Amerika, het Botero hierdie spesifieke toneel van Pablo se moord gekies om te verewig.
Die werk Pablo Escobar morto is deel van 'n reeks wat gewelddadige episodes in Brasilië en in die wêreld aan die kaak stel.
3. Mona Lisa (1978)
Een van die mees erkende werke van die Colombiaanse skilder is die humoristiese herinterpretasie van die Mona Lisa, Leonardo da Vinci se meesterstuk.
Hier gee Botero die kyker sy persoonlike interpretasie van die bekendste stuk deur die Italiaanse ontwerper. Die hedendaagse Mona Lisa handhaaf dieselfde posisie en die soortgelyke enigmatiese glimlag, hoewel dit veel ruimer kontoere kry as in die oorspronklike stuk.
Botero se protagonis, met meer avant-garde vorme, beslaan 'n veel groter ruimte op die doek , wat baie van die landskap uitvee wat in da Vinci se skepping voorkom. In die kontemporêre leeswerk kan gesê word dat Mona Lisa nog meer protagonisme kry.
4. Die dood van Pablo Escobar (1999)
Die protagonis van die skildery is Pablo Escobar, voormalige hoof van die Colombiaanse dwelmhandel, grootliks verantwoordelik vir die brutaliteit wat in die Suid-Amerikaanse land geheers het.
Die skildery hierbo is deel van 'n reeks wat probeer om geweld in Colombia uit te beeldherinner aan gewapende konflikte wat in die tweede helfte van die 20ste eeu plaasgevind het.
Botero se hoofdoelwit met die uitbeelding van die dwelmhandelaar was om mense se herinneringe lewendig te hou sodat gewelddadige episodes nie weer herhaal sou word nie .
Pablo verskyn enorm oor die dakke van die huis, 'n protagonisme wat nie net deur die sentraliteit van die beeld vertaal word nie, maar ook deur sy proporsie.
5. Dancers at the Bar (2001)
Die doek Dancers at the Bar speel met breekverwagtinge aangesien die kyker nie verwag om 'n ballerina met 'n meer geronde vorm te vind nie.
Die enigste karakter in die skildery het haar rug na die spieël, wat blykbaar haar gereflekteerde selfbeeld ignoreer, en verkies om op haar oefening te konsentreer of iemand voor haar in die gesig staar.
Ondanks haar oënskynlike fisieke beperkings, plaas die danser haarself in die duur balletposisie net soos enige skraal atleet.
6. Na Arnolfini Van Eyck (1978)
Op die doek wat in 1978 geskep is, lees Botero die klassieke werk The Arnolfini Couple , geskilder deur die Vlaamse kunstenaar Jan van Eyck in 1434. Presies 544 jaar skei die oorspronklike skepping van die interpretasie wat deur die Colombiaanse skilder uitgevoer is.
Die sleutelelemente van die skildery bly staan, wat dus maklike herkenning deur die waarnemer moontlik maak. die skildery vanBotero kom egter in 'n meer moderne konteks voor: daarop moet gelet word dat die kandelaar hier vervang word deur 'n enkele elektriese lamp en die agtergrond het reeds 'n eietydse versiering.
Die twee skraal protagoniste van die oorspronklike is ook verander en kry die kenmerkende kontoere van die Colombiaanse skilder.
In 'n onderhoud wat aan Bravo Magazine gegee is, praat Botero oor die oorsprong van die idee om klassieke van Westerse skilderkuns te herskep:
Sien ook: Betekenis van Inside Out karaktersEen van my pligte as student by Escola San Fernando was om die oorspronklikes by Prado te kopieer: Ek het Tiziano, Tintoretto en Velázquez gekopieer. Ek het nie Goya kon kopieer nie. My bedoeling was om te leer, om betrokke te raak by die ware tegniek wat deur hierdie meesters gebruik word. Ek het omtrent tien kopieë gemaak. Vandag het ek dit nie meer nie, ek het dit aan toeriste verkoop.
Wie is Fernando Botero
Botero, gebore in Medellín, Colombia, het relatief vroeg in die wêreld van plastiese kunste begin. Op die ouderdom van 15 het hy sy eerste tekeninge verkoop en die volgende jaar het hy vir die eerste keer aan 'n gesamentlike uitstalling (in Bogotá) deelgeneem. Hy het ook as 'n illustreerder vir die koerant O Colombiano gewerk.
Op die ouderdom van twintig het hy na Spanje verhuis, waar hy by die Akademie van San Fernando in Madrid aangesluit het. Daar het hy ook 'n reeks bekende museums soos die Prado bygewoon en opgelei om werke van meesterskilders te kopieer.
In die volgende jare het hy deur Frankryk en Italië gereis, nadat hy die Akademie van San bygewoon hetMarco (in Florence), waar hy Kunsgeskiedenis studeer het.
Portret van Fernando Botero.
Die skilder se eerste individuele uitstalling het in 1957 plaasgevind. het 'n professor in skilderkuns aan die Skool geword van Beeldende Kunste aan die Nasionale Universiteit van Bogotá. Botero het die pos beklee tot 1960.
Benewens die skilderkuns, teken en beeldhou die kunstenaar. Dwarsdeur sy loopbaan het Botero beurte gemaak tussen New York, Parys en Suid-Amerika.
Is bekroon en nadat hy publieke en kritiese sukses behaal het, skilder die skepper tot vandag toe. Die Colombiaanse skilder word as die duurste lewende kunstenaar in Latyns-Amerika beskou.
Sien ook
