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Les personnages volumineux font de la peinture de Botero un art incomparable.
Les personnages dodus, avec leurs grands volumes, font partie de l'identité esthétique de l'artiste colombien, qui a peint un peu de tout : des natures mortes, des scènes avec des danseurs, des chevaux et des réinterprétations d'œuvres célèbres telles que Mona Lisa e Le couple Arnolfini .
Découvrez les chefs-d'œuvre les plus célèbres de Fernando Botero.
1. Les danseurs (1987)
À l'écran Les danseurs Nous assistons à la sensualité d'une danse à deux, dans une salle de bal probablement colombienne (en raison des couleurs de la décoration suspendue au plafond) où dansent d'autres couples voluptueux et anonymes.
A sens du mouvement dans l'œuvre est particulièrement remarquable grâce à la position dans laquelle les cheveux de la dame sont teints, ce qui nous fait croire que le couple doit se trouver au beau milieu d'une marche.
Bien que nous ne puissions pas voir le visage de notre partenaire, nous pouvons observer l'expression sereine et posée de l'homme qui mène la danse.
2. Pablo Escobar morts (2006)
La toile cristallise le moment et le lieu de la mort du baron de la drogue Pablo Escobar, qui était pratiquement un mythe en Colombie, mort à Medellín le 2 décembre 1993 précisément sur le toit d'une maison.
La taille de Pablo dans le tableau est énorme, disproportionnée, monumentale si on la compare aux autres illustrations de l'image et traduit l'importance que le trafiquant de drogue a acquise dans la société.
Conscient et préoccupé par l'escalade de la violence en Amérique latine, Botero a choisi d'immortaliser cette scène précise de l'assassinat de Pablo.
Le travail Pablo Escobar morts fait partie d'une série qui dénonce des épisodes violents au Brésil et dans le monde.
3. Mona Lisa (1978)
L'une des œuvres les plus connues du peintre colombien est sa relecture humoristique de la Joconde, le chef-d'œuvre de Léonard de Vinci.
Ici, Botero remet à l'observateur son interprétation personnelle La Joconde contemporaine reste dans la même position et avec le même sourire énigmatique, mais avec des contours beaucoup plus généreux que dans l'œuvre originale.
Le protagoniste de Botero, aux formes plus amples, occupe un espace beaucoup plus grand sur la toile, effaçant une grande partie du paysage qui apparaît dans la création de Vinci. Dans la réinterprétation contemporaine, on peut dire que la Joconde se voit ainsi accorder une place encore plus importante.
4. La mort de Pablo Escobar (1999)
Le personnage principal du tableau est Pablo Escobar, ancien baron de la drogue colombien, largement responsable de la brutalité dans ce pays d'Amérique du Sud.
La peinture ci-dessus fait partie d'une série qui cherche à dépeindre la violence en Colombie en rappelant les conflits armés qui ont eu lieu dans la seconde moitié du 20e siècle.
L'objectif principal de Botero en représentant le trafiquant de drogue était de conserver la mémoire des gens afin que les épisodes violents ne se répètent pas.
Pablo apparaît énorme sur les toits de la maison, un protagonisme qui se traduit non seulement par la centralité de l'image mais aussi par sa proportion.
5. Danseurs au bar (2001)
L'écran Danseurs au bar joue avec des attentes en baisse car le spectateur ne s'attend pas à trouver une danseuse aux formes plus arrondies.
Le seul personnage du tableau tourne le dos au miroir, semblant ignorer l'image de soi reflétée, préférant se concentrer sur l'exercice ou faire face à quelqu'un qui se tient devant elle.
Malgré ses apparentes limites physiques, la danseuse se place dans la position coûteuse du ballet aussi bien que n'importe quel athlète élancé.
6. D'après Arnolfini Van Eyck (1978)
Dans la toile créée en 1978, Botero lit l'œuvre classique Le couple Arnolfini 544 ans séparent la création originale de l'interprétation du peintre colombien.
Les éléments clés du tableau sont conservés, ce qui permet à l'observateur de les reconnaître facilement. Le tableau de Botero apparaît toutefois dans un contexte plus moderne : il convient de noter que le lustre est ici remplacé par une simple lampe électrique et que l'arrière-plan présente déjà une décoration contemporaine.
Les deux protagonistes élancés de l'original sont également modifiés et gagnent les contours caractéristiques du peintre colombien.
Dans une interview accordée au magazine Bravo, Botero évoque l'origine de l'idée de recréer les classiques de la peinture occidentale :
L'une de mes tâches en tant qu'élève de l'école San Fernando était de copier les originaux du Prado : j'ai copié Tiziano, Tintoret et Velázquez. Je n'ai pas pu copier Goya. Mon intention était d'apprendre, de m'impliquer dans la véritable technique utilisée par ces maîtres. J'ai fait une dizaine de copies. Aujourd'hui, je ne les ai plus, je les ai vendues à des touristes.
Voir également: Art urbain : découvrez la diversité de l'art de la rueQui est Fernando Botero ?
Né à Medellín, en Colombie, Botero s'initie relativement tôt aux arts plastiques. À l'âge de 15 ans, il vend ses premiers dessins et, l'année suivante, il participe pour la première fois à une exposition collective (à Bogota). Il travaille également en tant qu'illustrateur pour le journal O Colombiano.
À l'âge de vingt ans, il s'installe en Espagne, où il entre à l'Académie San Fernando de Madrid, fréquente plusieurs musées célèbres comme le Prado et se forme à la copie d'œuvres de maîtres de la peinture.
Au cours des années suivantes, il voyage en France et en Italie et fréquente l'Académie de San Marco (à Florence), où il étudie l'histoire de l'art.
Portrait de Fernando Botero.
La première exposition personnelle du peintre a lieu en 1957. Précoce, il devient à 26 ans professeur de peinture à l'école des beaux-arts de l'université nationale de Bogota, poste qu'il occupe jusqu'en 1960.
Tout au long de sa carrière, Botero a fait la navette entre New York, Paris et l'Amérique du Sud.
Le peintre colombien est considéré comme l'artiste vivant le plus cher d'Amérique latine.
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