Die unübersehbaren Meisterwerke von Fernando Botero

Die voluminösen Figuren machen Boteros Gemälde zu einer unverwechselbaren Kunst.

Die plumpen Figuren mit ihren großen Volumina sind Teil der ästhetischen Identität des kolumbianischen Künstlers, der von allem etwas gemalt hat: Stillleben, Szenen mit Tänzern, Pferden und Neuinterpretationen berühmter Werke wie Mona Lisa e Das Arnolfini-Paar .

Entdecken Sie die berühmtesten Meisterwerke von Fernando Botero.

1. Die Tänzer (1987)

Auf dem Bildschirm Die Tänzer Wir werden Zeuge der Sinnlichkeit eines Tanzes zu zweit in einem Ballsaal, der wahrscheinlich kolumbianisch ist (wegen der Farben der von der Decke hängenden Dekoration) und in dem andere anonyme, wollüstige Paare tanzen.

A Bewegungsgefühl in dem Werk fällt vor allem durch die Position auf, in der die Haare der Dame gefärbt sind, was den Eindruck erweckt, dass sich das Paar mitten auf einer Stufe befinden muss.

Obwohl wir das Gesicht unseres Partners nicht sehen können, können wir den ruhigen und gelassenen Ausdruck des Mannes beobachten, der den Tanz anführt.

2. Pablo Escobar tot (2006)

Die Leinwand kristallisiert den Moment und den Ort des Todes des Drogenbosses Pablo Escobar heraus, der in Kolumbien praktisch ein Mythos war und am 2. Dezember 1993 in Medellín genau auf dem Dach eines Hauses starb.

Pablos Größe auf dem Gemälde ist enorm, unverhältnismäßig, monumental, wenn man sie mit den anderen Abbildungen auf dem Bild vergleicht, und verdeutlicht die Bedeutung, die der Drogenhändler in der Gesellschaft erlangt hat.

Botero, der sich der eskalierenden Gewalt in Lateinamerika bewusst und besorgt ist, wählte genau diese Szene der Ermordung Pablos, um sie zu verewigen.

Die Arbeit Pablo Escobar tot ist Teil einer Serie, die gewalttätige Vorfälle in Brasilien und in der Welt anprangert.

3. Mona Lisa (1978)

Eines der bekanntesten Werke des kolumbianischen Malers ist seine humorvolle Nacherzählung der Mona Lisa, des Meisterwerks von Leonardo da Vinci.

Hier übergibt Botero dem Betrachter seine persönliche Interpretation Die zeitgenössische Mona Lisa bleibt in der gleichen Position und mit dem gleichen rätselhaften Lächeln, aber mit viel großzügigeren Umrissen als im Originalbild.

Boteros Protagonist nimmt mit seinen größeren Formen einen viel größeren Raum auf der Leinwand ein und löscht einen Großteil der Landschaft aus, die in da Vincis Schöpfung vorkommt. In der zeitgenössischen Neuinterpretation kann man sagen, dass die Mona Lisa daher noch mehr in den Vordergrund gerückt wird.

4. Der Tod von Pablo Escobar (1999)

Die Hauptfigur des Gemäldes ist Pablo Escobar, ein ehemaliger kolumbianischer Drogenbaron, der maßgeblich für die Brutalität in dem südamerikanischen Land verantwortlich ist.

Das obige Gemälde ist Teil einer Serie, die die Gewalt in Kolumbien darstellen soll, indem sie an bewaffnete Konflikte in der zweiten Hälfte des 20.

Boteros Hauptziel bei der Darstellung des Drogenhändlers war die Erinnerungen der Menschen lebendig halten damit sich gewalttätige Vorfälle nicht wiederholen.

Pablo erscheint riesig auf den Dächern des Hauses, ein Protagonismus, der nicht nur durch die Zentralität des Bildes, sondern auch durch seine Proportion übersetzt wird.

5. Tänzer an der Bar (2001)

Der Bildschirm Tänzer an der Bar spielt mit sinkende Erwartungen da der Betrachter nicht erwartet, eine Tänzerin mit einer runderen Form zu finden.

Die einzige Figur auf dem Gemälde wendet dem Spiegel den Rücken zu und scheint das reflektierte Selbstbild zu ignorieren, um sich lieber auf die Übung zu konzentrieren oder jemandem gegenüberzustehen, der vor ihr steht.

Trotz ihrer offensichtlichen körperlichen Einschränkungen bringt sich die Tänzerin in die kostspielige Position des Balletts so gut ein wie jede schlanke Sportlerin.

6. Nach Arnolfini Van Eyck (1978)

Auf der 1978 entstandenen Leinwand liest Botero das klassische Werk Das Arnolfini-Paar Genau 544 Jahre liegen zwischen der ursprünglichen Schöpfung und der Interpretation des kolumbianischen Malers.

Die Schlüsselelemente des Gemäldes werden beibehalten, so dass der Betrachter es leicht wiedererkennen kann. Das Gemälde von Botero erscheint jedoch in einem moderneren Kontext: Es ist bemerkenswert, dass der Kronleuchter hier durch eine einzelne elektrische Lampe ersetzt wurde und der Hintergrund bereits eine zeitgenössische Dekoration aufweist.

Auch die beiden schlanken Protagonisten des Originals sind verändert und gewinnen die charakteristischen Konturen des kolumbianischen Malers.

In einem Interview mit der Zeitschrift Bravo spricht Botero über den Ursprung der Idee, Klassiker der westlichen Malerei nachzubilden:

Eine meiner Aufgaben als Schüler der Schule San Fernando war es, die Originale im Prado zu kopieren: Ich kopierte Tiziano, Tintoretto und Velázquez. Goya durfte ich nicht kopieren. Meine Absicht war es, zu lernen, mich mit der wirklichen Technik dieser Meister zu beschäftigen. Ich habe etwa zehn Kopien gemacht. Heute habe ich sie nicht mehr, ich habe sie an Touristen verkauft.

Wer ist Fernando Botero?

Der in Medellín (Kolumbien) geborene Botero begann relativ früh mit der Welt der bildenden Kunst. Im Alter von 15 Jahren verkaufte er seine ersten Zeichnungen und nahm im folgenden Jahr zum ersten Mal an einer Gemeinschaftsausstellung (in Bogotá) teil. Er arbeitete auch als Illustrator für die Zeitung O Colombiano.

Im Alter von zwanzig Jahren zog er nach Spanien, wo er in die Akademie San Fernando in Madrid eintrat, wo er auch einige berühmte Museen wie das Prado besuchte und sich im Kopieren von Werken der Meister der Malerei übte.

In den folgenden Jahren reiste er durch Frankreich und Italien und besuchte die Akademie von San Marco (in Florenz), wo er Kunstgeschichte studierte.

Porträt von Fernando Botero.

Die erste Einzelausstellung des Malers fand 1957 statt. Mit nur 26 Jahren wurde der frühreife Botero Professor für Malerei an der Schule der Schönen Künste der Nationalen Universität von Bogotá. Diese Position hatte er bis 1960 inne.

Botero, der nicht nur malt, sondern auch zeichnet und modelliert, pendelte im Laufe seiner Karriere zwischen New York, Paris und Südamerika hin und her.

Der kolumbianische Maler gilt als der teuerste lebende Künstler Lateinamerikas.

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