As obras mestras imperdibles de Fernando Botero

Os voluminosos personaxes fan da pintura de Botero unha arte inconfundible.

As figuras regordetas, con grandes volumes, forman parte da identidade estética do artista colombiano que pintou un pouco de todo: bodegóns, escenas con bailarinas. , cabalos e reinterpretacións de obras famosas como Mona Lisa e A parella Arnolfini .

Descubre agora as obras mestras máis recoñecidas de Fernando Botero.

1. The Dancers (1987)

Na pantalla The Dancers asistimos á sensualidade dun baile para dúas persoas. Probablemente se trate dun salón de baile colombiano (polas cores da decoración que colga do teito) onde bailan outras parellas anónimas voluptuosas.

A noción de movemento na obra nótase especialmente grazas a a posición na que se tinxe o cabelo da dama, o que nos fai crer que a parella debe estar xusto no medio dun paso.

Aínda que non podemos visualizar o rostro da parella, podemos observar a expresión serena e composta de o home que leva o baile.

2. Pablo Escobar Dead (2006)

O lenzo cristaliza o momento e o lugar da morte do narcotraficante. Pablo Escobar, que era practicamente un mito en Colombia, morreu en Medillín o 2 de decembro de 1993 xusto enriba do tellado dunha casa.

O tamaño de Pablo no cadro é enorme, desproporcionado, monumental en comparación co cos demaisilustracións da imaxe e traducen a importancia que o narcotraficante acadou na sociedade.

Consciente e preocupado pola escalada de violencia en América Latina, Botero escolleu este escenario concreto do asasinato de Pablo para inmortalizar.

A obra Pablo Escobar morto forma parte dunha serie que denuncia episodios violentos en Brasil e no mundo.

3. Mona Lisa (1978)

Unha das obras máis recoñecidas do pintor colombiano é a reinterpretación humorística da Mona Lisa, a obra mestra de Leonardo da Vinci.

Aquí Botero dá ao espectador a súa interpretación persoal da peza máis famosa do deseñador italiano. A contemporánea Mona Lisa mantén a mesma posición e o semellante sorriso enigmático, aínda que adquire contornos moito máis xenerosos que na peza orixinal.

O protagonista de Botero, con formas máis vangardistas, ocupa un espazo moito maior na obra. lenzo , borrando boa parte da paisaxe que aparece na creación de da Vinci. Na lectura contemporánea pódese dicir que a Mona Lisa cobra aínda máis protagonismo.

4. A morte de Pablo Escobar (1999)

O protagonista do cadro é Pablo Escobar, antigo xefe do narcotráfico colombiano, gran responsable do brutalidade que imperou no país suramericano.

O cadro anterior forma parte dunha serie que pretendía retratar a violencia en Colombia.lembrando os conflitos armados acontecidos na segunda metade do século XX.

O principal obxectivo de Botero ao retratar ao narcotraficante era mantener vivos os recordos da xente para que os episodios violentos non se repitan de novo. .

Pablo aparece enorme sobre os tellados da casa, un protagonismo que se traduce non só pola centralidade da imaxe senón tamén pola súa proporción.

5. Dancers at the Bar (2001)

O lenzo Dancers at the Bar xoga con rompendo expectativas xa que o espectador non espera atopar unha bailarina de forma máis redondeada.

O único personaxe do cadro está de costas ao espello, parecendo ignorar a súa propia imaxe reflectida, preferindo concentrarse no seu exercicio. ou enfrontándose a alguén diante dela.

A pesar das súas aparentes limitacións físicas, a bailarina ponse na cara de ballet como calquera atleta esvelta.

6. Despois de Arnolfini Van Eyck (1978)

Sobre o lenzo creado en 1978 Botero le a obra clásica A parella de Arnolfini , pintada do artista flamenco Jan van Eyck en 1434. Precisamente 544 anos separan a creación orixinal da interpretación realizada polo pintor colombiano.

Consérvanse os elementos clave do cadro, permitindo así o fácil recoñecemento por parte do observador. a pintura deBotero, porén, aparece nun contexto máis moderno: cómpre sinalar que o candelabro aquí é substituído por unha única lámpada eléctrica e o fondo xa ten unha decoración contemporánea.

Os dous esveltos protagonistas do orixinal tamén son alterado adquirindo os contornos característicos do pintor colombiano.

Nunha entrevista concedida á revista Bravo, Botero fala da orixe da idea de recrear clásicos da pintura occidental:

Un dos meus deberes como estudante da Escola San Fernando era copiar os orixinais en Prado: copiei a Tiziano, Tintoretto e Velázquez. Non cheguei a copiar a Goya. A miña intención era aprender, involucrarme na verdadeira técnica empregada por estes mestres. Fixen unhas dez copias. Hoxe xa non os teño, vendéinos a turistas.

Quen é Fernando Botero

Nacido en Medellín, Colombia, Botero comezou relativamente cedo no mundo das artes plásticas. Con 15 anos vende os seus primeiros debuxos e ao ano seguinte participa por primeira vez nunha exposición conxunta (en Bogotá). Tamén traballou como ilustrador para o xornal O Colombiano.

Aos vinte anos trasladouse a España, onde ingresou na Academia de San Fernando de Madrid. Alí tamén asistiu a unha serie de famosos museos como o do Prado e adestrouse para copiar obras de mestres pintores.

Nos anos seguintes viaxou por Francia e Italia, tendo asistido á Academia de SanMarco (en Florencia), onde estudou Historia da Arte.

Retrato de Fernando Botero.

A primeira exposición individual do pintor tivo lugar en 1957. converteuse en profesor de pintura na Escola. de Belas Artes da Universidade Nacional de Bogotá. Botero ocupou o cargo ata 1960.

Ademais da pintura, o artista debuxa e esculpe. Ao longo da súa carreira Botero tivo quendas entre Nova York, París e América do Sur.

Foi galardoado e conseguido o éxito de público e de crítica, o creador segue pintando a día de hoxe. O pintor colombiano é considerado o artista vivo máis caro de América Latina.

Ver tamén