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L'expressionnisme est une avant-garde artistique européenne qui a révolutionné l'Europe au début du XXe siècle.
Il est apparu en contrepoint du mouvement impressionniste et l'une de ses principales caractéristiques est la valorisation des émotions et des passions humaines, ainsi que de leurs drames, en affichant une vision pessimiste et sombre de l'existence.
Cette tendance était très présente en Allemagne, avec la participation de noms illustres comme Ernst Kirchner, Karl Schimidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel et même Wassily Kandinsky.
Van Gogh et Edvard Munch sont également associés au mouvement pour avoir été les précurseurs de ce type d'approche.
Principales œuvres et artistes expressionnistes
1. Le cri (1893), Edvard Munch
L'œuvre d'art la plus célèbre présentant des caractéristiques expressionnistes est Le cri du peintre norvégien Edvard Munch.
Munch est considéré comme le grand précurseur du mouvement et son œuvre a servi d'inspiration pour la création du groupe expressionniste Die Brücke (The Bridge), à la mi-1905.
Le cri (1893), d'Edvard Munch
À l'écran, nous voyons un protagoniste désespéré, debout sur un pont, luttant contre les sentiments de solitude, d'anxiété et de peur, si explorés par les expressionnistes, qui cherchaient à révéler un côté sombre et troublant de l'existence humaine.
La composition présente des couleurs intenses, où l'environnement lui-même - en particulier le ciel orange - montre l'angoisse vécue par le personnage principal, ainsi que son visage qui nous rappelle la mort elle-même.
Les formes de la figure et du paysage sont déformées, bien qu'elles soient facilement identifiables.
Cet aspect caricatural et non idéalisé est peut-être l'une des caractéristiques de l'expressionnisme qui a le plus suscité l'étonnement et le rejet du public, habitué à des œuvres valorisant la "beauté" et l'harmonie des formes.
Le tableau en question mesure 91 x 73,5 cm et se trouve en Norvège, à la Galerie nationale d'Oslo.
Lire une analyse complète du cadre Le cri, Edvard Munch.
2. Les premiers animaux (1913), de Franz Marc
Franz Marc (1880-1916) est l'un des grands noms de l'expressionnisme européen. Avec Wassily Kandisnky, il forme en 1911 Der Blaue Reiter (Le Chevalier bleu), un groupe qui explore les caractéristiques du mouvement.
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Les premiers animaux (1913), de Franz Marc
L'artiste a peint de nombreux animaux tout au long de sa vie et, surtout à partir de 1907, il a commencé à insister davantage sur la représentation d'animaux dans leur milieu naturel :
"Les gens sans pitié, surtout les hommes, n'ont jamais touché mes vrais sentiments (...) Mais les animaux avec leur sens de la vie virginale ont éveillé tout ce qu'il y avait de bon en moi".
La toile présente plusieurs caractéristiques de l'expressionnisme : des tons vifs, une réalité déformée (remarquez la différence de taille des animaux) et le désir de capturer l'essence des créatures qu'il représente, ainsi qu'un caractère émotionnel. Il y a également des éléments qui rappellent le style cubiste, comme la géométrisation des formes.
Le tableau fait actuellement partie d'une collection privée et mesure 39,05 x 46,67 cm.
3. Le chevalier bleu (1903), Wassily Kandinsky
L'artiste russe Wassily Kandinsky (1866 - 1944) est généralement associé au mouvement abstrait, mais il a également participé à l'expressionnisme.
Le tableau Le Chevalier bleu a été réalisé au début de la carrière de l'artiste. Il s'agit d'une œuvre importante car on peut déjà y déceler des éléments qui feront partie de sa production ultérieure, comme la valorisation des couleurs vives et une tendance à l'abstraction. En outre, le tableau présente une atmosphère mystérieuse et dynamique.
Le chevalier bleu (1903), Wassily Kandinsky
Le groupe expressionniste formé par lui et d'autres artistes en 1911 portait le même nom que l'œuvre.
Ici, la scène est liée à l'action et le geste est plein d'énergie, ce qui est également renforcé par les coups de pinceau courts.
L'herbe est peinte d'un vert soutenu, tandis qu'à l'arrière-plan, on ne distingue que peu de choses du paysage. Certains théoriciens affirment qu'un enfant se trouve dans les bras du chevalier.
4. Cinq femmes dans la rue (1913) - Ernst Kirchner
Kirchner est un artiste expressionniste allemand qui a apporté une contribution importante au mouvement. En 1905, il fait partie du groupe Die Brücke, responsable de l'origine formelle du mouvement artistique, et produit des œuvres pleines de contrastes, d'une certaine agressivité et d'émotion.
Cinq femmes dans la rue (1913) - Ernst Kirchner
Au Cinq femmes dans la rue Le groupe de femmes a des corps allongés, porte des vêtements nobles et sombres, leurs expressions sont sérieuses, ce qui donne une atmosphère malveillante et snob.
Dans ce tableau, nous pouvons trouver comme caractéristiques expressionnistes le ton sarcastique et l'accent mis sur le pessimisme, comme en témoignent les ruptures dans les proportions et les déformations des figures.
La toile se trouve au Ludwig Museum en Allemagne et mesure 1,20 m sur 90 cm.
5. Retraits (1944), de Portinari
Sur le territoire brésilien, certains artistes - surtout de la scène moderniste - se sont inspirés de l'expressionnisme pour créer des œuvres qui, à première vue, ont fait sensation en raison des distorsions et des aberrations de la couleur, comme ce fut le cas pour Lasar Segall et, surtout, Anita Mafatti.
Retraits (1944), de Portinari
Voir également: Déesse Perséphone : mythe et symbolisme (Mythologie grecque)Cândido Portinari est un autre artiste qui s'est référé à ce mouvement. Nombre de ses peintures ont une atmosphère expressionniste, avec une exagération dans la représentation des êtres humains afin de mettre en évidence les aspects pénibles et tristes.
Dans le travail Retraits Peint dans des couleurs sombres, le tableau a un ton sinistre et désespéré, avec des visages appelant à l'aide, dans le style expressionniste.
La toile mesure 180 x 190 cm et fait partie de la collection du MASP (Museu de Arte de São Paulo).
Caractéristiques de l'expressionnisme
L'expressionnisme se caractérise par l'utilisation de couleurs intenses et contrastées, mais aussi par l'approche d'une image de marque. réalité altérée affichage déformations de la silhouette comme une façon de montrer pessimisme et amertume .
Les travaux ont valorisé la la subjectivité et l'aspect psychologique Les expressionnistes se sont investis dans une vision émotionnelle marquée par un existentialisme tragique et dramatique.
Certains artistes de l'époque ne se sont pas contentés de mettre l'accent sur le drame individuel, mais ont également cherché à faire de l'art un moyen d'expression. dénonciations sociales démontrer par l'art certains des aspects les plus sombres de l'être humain.
Qu'est-ce que l'expressionnisme ?
Le mouvement expressionniste s'est développé en Allemagne entre 1905 et 1914 et a pris de l'ampleur dans l'entre-deux-guerres.
On peut dire qu'il s'agit de la première avant-garde européenne, née dans un contexte de grandes transformations, telles que le développement technologique, ainsi que les guerres et autres conflits de la société moderne.
Pour de nombreux théoriciens, Van Gogh est considéré comme le précurseur de l'expressionnisme, tout comme Edvard Munch.
Parmi les noms importants, citons Karl Schimidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Franz Marc et Paul Klee.
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