Էքսպրեսիոնիզմ. հիմնական գործեր և նկարիչներ

Էքսպրեսիոնիզմը եվրոպական գեղարվեստական ​​ավանգարդ էր, որը հեղափոխեց Եվրոպան 20-րդ դարասկզբին:

Այն ի հայտ եկավ որպես իմպրեսիոնիստական ​​շարժման հակակշիռ, և նրա հիմնական բնութագրիչներից մեկը մարդկային հույզերի և կրքերի գնահատումն է, ինչպես նաև նրա դրամաները, որոնք դրսևորում էին գոյության մասին հոռետեսական և մռայլ հայացքներ:

Ստորը մեծ նշանակություն ուներ Գերմանիայում, որոնց մասնակցում էին այնպիսի հայտնի անուններ, ինչպիսիք են Էռնստ Կիրշները, Կարլ Շմիդտ-Ռոտլաֆը, Ֆրանց Մարկը, Էրիխը: Հեքելը և նույնիսկ Վասիլի Կանդինսկին:

Վան Գոգը և Էդվարդ Մունկը նույնպես կապված են շարժման հետ՝ լինելով այս տեսակի մոտեցման նախատիպերը:

Հիմնական էքսպրեսիոնիստական ​​ստեղծագործություններ և արվեստագետներ

1. Ճիչը (1893թ.), Էդվարդ Մունկ

Ամենահայտնի էքսպրեսիոնիստական ​​հատկանիշներով ստեղծագործությունը Ճիչն է , նորվեգացի նկարիչ Էդվարդ Մունկի կողմից:

Մունկը համարվում է շարժման մեծ նախահայրը և նրա աշխատանքով ոգեշնչվել է Die Brücke (Կամուրջ) էքսպրեսիոնիստական ​​խմբի ստեղծմանը 1905 թվականի կեսերին:

The Ճիչ (1893), Էդվարդ Մունկ

Էկրանի վրա մենք տեսնում ենք հուսահատության մեջ գտնվող գլխավոր հերոսին, կամրջի գագաթին, որը պայքարում է միայնության, անհանգստության և վախի զգացումների դեմ, որոնք այնքան ուսումնասիրված են էքսպրեսիոնիստների կողմից: ձգտել է բացահայտել մարդկային գոյության մութ ու անհանգստացնող կողմը:

Կոմպոզիցիան ցուցադրում է ինտենսիվ գույներ, որտեղ հենց միջավայրը.հատկապես նարնջագույն երկինքը - բացահայտում է գլխավոր հերոսի ապրած տագնապը, ի լրումն նրա դիմագծերի, որոնք մեզ հիշեցնում են հենց մահը:

Եվ կերպարի ձևերը, և լանդշաֆտը աղավաղված են, թեև դրանք հեշտությամբ ճանաչելի են:

Այս ծաղրանկարային և ոչ իդեալականացված կողմը, թերեւս, էքսպրեսիոնիզմի այն յուրահատկություններից մեկն էր, որն ամենից շատ զարմանք ու մերժում առաջացրեց հանրության մեջ՝ սովոր ստեղծագործություններին, որոնք գնահատում էին ձևերի «գեղեցկությունն» ու ներդաշնակությունը:

Քննարկվող նկարը Հարցի չափերը 91 x 73,5 սմ է և գտնվում է Նորվեգիայում, Օսլոյի Ազգային պատկերասրահում:

Կարդացեք նկարի ամբողջական վերլուծությունը Ճիչը, Էդվարդ Մունկ:

2. Առաջին կենդանիները (1913), Ֆրանց Մարկի հեղինակ

Ֆրանց Մարկը (1880-1916) եվրոպական էքսպրեսիոնիզմի առաջատար անուններից է։ Վասիլի Կանդիսկիի հետ 1911 թվականին նա ստեղծեց Der Blaue Reiter (Կապույտ ձիավորը), խումբ, որն ուսումնասիրում էր շարժման առանձնահատկությունները:

Առաջին կենդանիները (1913), Ֆրանց Մարկի կողմից

Նկարիչն իր կյանքի ընթացքում նկարել է մի շարք կենդանիներ և, հատկապես 1907 թվականից սկսած, սկսել է ավելի շատ պնդել կենդանիների ամբողջական բնության մեջ ներկայացված լինելու վրա: Թեմայի ամրագրման մասին նկարիչը իր հայտարարության մեջ նույնիսկ նշել է.

«Գթասրտության պակաս ունեցող մարդիկ, հատկապես տղամարդիկ, երբեք չեն դիպչել իմ իրական զգացմունքներին (...) Բայց կենդանիներն իրենց զգացողությամբ. կուսական կյանք, արթնացածայն ամենը, ինչ լավն էր իմ մեջ»:

Կտավի վրա մենք տեսնում ենք էքսպրեսիոնիզմի մի քանի բնութագրեր՝ վառ տոնով նկարելը, դեֆորմացված իրականությունը (նկատեք կենդանիների չափերի տարբերությունը) և էությունը գրավելու ցանկությունը: իր պատկերած արարածների, ինչպես նաև զգացմունքային կերպարի մասին: Կան նաև որոշ տարրեր, որոնք վերաբերում են կուբիստական ​​ոճին, օրինակ՝ ձևերի երկրաչափականացումը:

Նկարը ներկայումս գտնվում է մասնավոր հավաքածուում և ունի 39,05 x չափսեր: 46,67 սմ

3. Կապույտ ասպետը (1903), Վասիլի Կանդինսկի

Ռուս նկարիչ Վասիլի Կանդինսկին (1866 - 1944) սովորաբար ասոցացվում է աբստրակցիոնիստական ​​շարժման հետ, սակայն. , նա նաև մասնակցել է էքսպրեսիոնիզմին։

Կտավը «Կապույտ ասպետը» ստեղծվել է այն ժամանակ, երբ նկարիչը իր կարիերայի սկզբում էր։ Դա կարևոր աշխատանք է, քանի որ արդեն հնարավոր է բացահայտել տարրերը, որոնք մաս կկազմեն։ նրա հետագա ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են վառ գույների գնահատումը և աբստրակցիայի միտումը: Բացի այդ, կտավը ներկայացնում է խորհրդավոր և դինամիկ մթնոլորտ:

Կապույտ ասպետը (1903) , Վասիլի Կանդինսկի

1911 թվականին նրա և այլ արվեստագետների կողմից ստեղծված էքսպրեսիոնիստական ​​խումբը վերնագրվել է նույն անունով, ինչ ստեղծագործությունը։

Կոմպոզիցիան գրանցում է մի ջենթլմենի գործողության մեջ դիտավորյալ լղոզված պատկերից։ Այստեղ տեսարանը կապված է գործողության և էներգիայով լի ժեստի հետ, որն ամրապնդվում է նաև վրձնահարվածներով:կարճ:

Մարգագետինը ներկված է ուժեղ կանաչով, իսկ հետին պլանում քիչ է երևում բնապատկերը: Որոշ տեսաբաններ պնդում են, որ ասպետի գրկում երեխա կա:

4. Հինգ կանայք փողոցում (1913թ.) - Էռնստ Կիրշներ

Կիրշները գերմանացի էքսպրեսիոնիստ նկարիչ էր, ով կարևոր ներդրում ունեցավ ոլորտում: 1905 թվականին նա միացավ Die Brücke խմբին, որը պատասխանատու էր գեղարվեստական ​​շարժման ձևական ծագման համար և արտադրեց մի ստեղծագործություն, որը լի էր հակադրություններով, որոշակի ագրեսիվությամբ և զգացմունքներով։

Հինգ կին փողոցում։ (1913) - Էռնստ Կիրշներ

Հինգ կանայք փողոցում -ում նկարչին հաջողվում է անհանգստություն ու լարվածություն փոխանցող առօրյա ու տարօրինակ տեսարան պատկերել: Կանանց խումբն ունի երկարավուն մարմիններ՝ վեհ ու մռայլ հագուստով։ Արտահայտությունները լուրջ են, ինչը տալիս է չարամիտ և սնոբական մթնոլորտ:

Այս նկարում որպես էքսպրեսիոնիստական ​​հատկանիշ կարող ենք գտնել հեգնական երանգը և հոռետեսության շեշտադրումը, ինչը վկայում է ֆիգուրների համաչափությունների և այլանդակությունների խզումները: 1>

Կտավը գտնվում է Գերմանիայի Լյուդվիգի թանգարանում և ունի 1,20 մ X 90 սմ չափսեր:

5. Retirantes (1944), Պորտինարիի

Բրազիլական հողի վրա որոշ արվեստագետներ, հատկապես մոդեռնիստական ​​ասպարեզից, ոգեշնչվել են էքսպրեսիոնիզմից` ստեղծելու գործեր, որոնք սկզբում տարօրինակություններ են առաջացրել աղավաղումների պատճառով: և գունային շեղումներ, ինչպես դա տեղի է ունենումԼասար Սեգալի և հիմնականում Անիտա Մաֆատիի կողմից:

Retirantes (1944), Պորտինարիի կողմից

Մեկ այլ նկարիչ, ով լայնորեն հիշատակված էր շարժման մեջ, Քանդիդո Պորտինարին էր: Նրա կտավներից շատերն ունեն էքսպրեսիոնիստական ​​մթնոլորտ՝ չափազանցված մարդկային պատկերով, որպեսզի ընդգծվեն տխուր և տխուր կողմերը:

Թոշակառուներ աշխատանքում, օրինակ, մենք ունենք զոհված ընտանիքի դիմանկարը: սովի և հուսահատության գաղթականների. Մուգ գույներով ներկված նկարն աչքի է ընկնում իր չարագուշակ ու հուսահատ տոնով, էքսպրեսիոնիստական ​​ոճով օգնության կանչող դեմքերով:

Կտավը ունի 180 x 190 սմ չափսեր և մաս է կազմում MASP հավաքածուի ( Սան Պաուլոյի արվեստի թանգարան).

Էքսպրեսիոնիզմի բնութագրերը

Շարժման մեջ աչքի է ընկել ինտենսիվ և հակապատկեր գույների կիրառումը։ Բայց էքսպրեսիոնիզմի մեծ հատկանիշը փոփոխված իրականության մոտեցումն էր , որն արտահայտում էր ֆիգուրների դեֆորմացիաները որպես հոռետեսություն և դառնություն դրսևորելու միջոց : 0> Ստեղծագործությունները գնահատում էին հերոսների սուբյեկտիվությունը և հոգեբանական կողմը : Էքսպրեսիոնիստները ներդրեցին զգացմունքային տեսլականի մեջ, որը նշանավորվում էր ողբերգական և դրամատիկ էկզիստենցիալիզմով:

Ժամանակաշրջանի որոշ արվեստագետներ, ի լրումն անհատական ​​դրամայի վրա կենտրոնանալու, մտադիր էին նաև կատարել սոցիալական պախարակումներ ` ցուցադրելով արվեստի միջոցով: Մարդու ևս մի քանի մութ կողմեր:

Ինչ էրԷքսպրեսիոնիզմ

Էքսպրեսիոնիստական ​​շարժումը համախմբվել է Գերմանիայում 1905-1914 թվականներին և մեծացել է միջպատերազմյան ժամանակաշրջանում:

Կարելի է ասել, որ սա առաջին եվրոպական ավանգարդն էր, որը ծագել է համատեքստում: մեծ փոխակերպումներ, ինչպիսիք են տեխնոլոգիական զարգացումը, ինչպես նաև պատերազմները և ժամանակակից հասարակության այլ հակամարտությունները:

Շատ տեսաբանների համար Վան Գոգը համարվում է էքսպրեսիոնիզմի նախակարապետը, ինչպես նաև Էդվարդ Մունկը:

Կարևոր անուններն էին` Կարլ Շիմիդտ-Ռոտլաֆ, Ֆրանց Մարկ, Էրիխ Հեկել, Էռնստ Կիրշներ, Ֆրանց Մարկ և Փոլ Կլե:

Տես նաև