Les 22 meilleurs films d'amour de tous les temps

Les films romantiques sont souvent un bon choix pour les jours où tout ce que vous voulez, c'est regarder quelque chose d'excitant et d'inspirant.

Parce que les relations de couple occupent généralement une grande partie de la vie des gens, tant sur le plan psychologique que dans la vie de tous les jours, de nombreuses personnes se tournent vers le cinéma pour y trouver des récits d'amour auxquels elles peuvent s'identifier.

1. Pizza à la réglisse (2021)

Direction Paul Thomas Anderson

Avec trois nominations aux Oscars - meilleur film, meilleure réalisation et meilleur scénario original -, le film est un succès. Pizza à la réglisse est un film léger et émouvant, que l'on peut classer dans la catégorie des comédies dramatiques.

Nous y suivons l'histoire de Gary, un adolescent de 15 ans qui tombe amoureux d'Alana, une jeune fille de dix ans son aînée. le passage à l'âge adulte où l'on assiste à la transition d'un enfant à un adulte, nous voyons également le style de vie américain et le moment culturel des années 1970.

Avec 91% d'approbation sur le site web Rotten Tomatoes (en anglais) Ce film de Paul Thomas Anderson est un excellent choix qui mélange romance, drame et bonne humeur dans une histoire où les performances sont excellentes.

2. l'amour, l'amour sublime (2021)

Direction Steven Spielberg

Il s'agit d'un remake du film de 1961, qui est lui-même une adaptation d'une comédie musicale de Broadway datant de 1957.

West Side Story son titre original, raconte l'histoire de Tony et Maria, des jeunes gens qui vivent une vie de famille. amour interdit et marqué par la rivalité de deux gangs L'un est composé d'immigrants portoricains et l'autre d'Américains du Nord.

L'intrigue se déroule à la fin des années 1950 et met en valeur la réalisation impeccable de Steven Spierlberg, ainsi que les excellentes performances et chorégraphies.

Il a été nommé aux Oscars et a remporté le Golden Globe dans plusieurs catégories, dont celle du meilleur film musical comique. Sur le site web Rotten Tomatoes (en anglais) a 91% d'approbation .

3. Histoire d'un mariage (2019)

Direction Noah Baumbach

Histoire d'un mariage dans l'original Histoire du mariage , réalisé par Noah Baumbach, est sorti en 2019 sur la plateforme Netflix et a d'emblée été bien accueilli par le public et la critique.

L'histoire raconte la fin du mariage de Charlie et Nicole, interprétés par Adam Driver et Scarlett Johansson.

Ce qui est intéressant dans cette production, c'est qu'elle réussit à présenter différents angles d'une situation aussi spécifique et douloureuse que le divorce Ici, le couple doit faire face à la fin de leur vie commune et construire une autre réalité qui soit bonne pour eux et pour leur fils de huit ans.

Le film traite le moment de la séparation avec sensibilité et vérité, et c'est peut-être pour cette raison qu'il a connu un grand succès, en raison de l'identification du public à une histoire aussi récurrente. Rotten Tomatoes (en anglais) est approuvé à 94 %.

4. Elle (2014)

Direction : Spike Jonze

Elle à l'origine Elle , est un film de 2014 du réalisateur Spike Jonze.

Dans cette histoire, nous suivons la trajectoire de Theodore (Joaquin Phoenix) qui tombe amoureux de Samantha (Scarlet Johansson). Il pourrait s'agir d'une histoire d'amour ordinaire, avec ses drames et ses conflits, mais dans ce cas, la situation est encore plus complexe.

Samantha est en fait la voix d'un programme virtuel. romance entre un homme et une machine Cela ne l'empêche pas d'éprouver de grandes émotions et aussi d'intenses souffrances.

Il s'agit d'un récit de science-fiction qui montre avec une extrême sensibilité les difficultés des relations de nos jours, en abordant des thèmes tels que la solitude, l'abandon et le vide.

Il s'agit sans aucun doute d'un bon film pour repenser l'amour, la relation que nous créons avec la technologie et l'importance de développer de vraies connexions avec les autres. Sur IMDB, il est noté 8.

5. Aujourd'hui, je veux repartir seule (2014)

Direction Le président de la Commission européenne : Daniel Ribeiro

Ce film brésilien de 2014, réalisé par Daniel Ribeiro, est un dérivé du court métrage Je ne veux pas y retourner seule Le court métrage, réalisé quatre ans plus tôt, a la même distribution et le même réalisateur.

En raison du succès du premier film, il a été décidé de développer l'histoire, en approfondissant les sentiments éprouvés par les personnages.

Ici, Leonardo est un garçon aveugle qui étudie dans une école où il compte sur l'amitié - et l'amour refoulé - de Giovana, qui le ramène toujours à la maison après les cours.

Jusqu'à ce que l'arrivée de Gabriel, un nouvel étudiant, change la dynamique de cette relation et réveille chez Leonardo le désir pour sa collègue.

Aujourd'hui, je veux repartir seule est un film simple, qui raconte avec délicatesse le drame d'une adolescente aveugle et LGBT Elle n'est pas agressive, ne montrant que les découvertes amoureuses d'un garçon comme les autres. 93% sur Rotten Tomatoes .

6. Rencontres et rendez-vous manqués (2003)

Direction Sofia Coppola

Avec le titre original Lost in Translation Ce film de Sofia Copolla met en scène les brillantes performances de Scarlett Johansson et de Bill Murray.

Il rencontre Charlotte, une jeune femme qui s'ennuie et déprime, en voyage avec son mari photographe, mais qui se retrouve seule après qu'il l'a déposée à son hôtel pour se rendre dans d'autres villes de la région.

Ensemble, ils partagent le temps et les Ils développent une relation intime de complicité qui prend des proportions importantes .

En 2004, le film a remporté l'Oscar du meilleur scénario original et a été nommé dans trois autres catégories. Il a également été primé au Golden Globe et au BAFTA, ainsi que dans d'autres grands festivals. Au Festival de l'image de marque de l'Union européenne, le film a été récompensé par un prix. Rotten Tomatoes (en anglais) est approuvée à 95 %. .

7. Eternal Sunshine of a Mind without Memories (Le soleil éternel d'un esprit sans mémoire) (2004)

Direction Michel Gondry

Scène de Eternal Sunshine of a Mind without Memories (Le soleil éternel d'un esprit sans mémoire)

Vous savez, lorsqu'une relation intense se termine et qu'il reste un sentiment d'angoisse et de désespoir, le désir d'effacer les souvenirs de ce qui a été vécu et de cesser simplement de ressentir la douleur du deuil de la fin de la relation.

Au Eternal Sunshine of a Mind without Memories (Le soleil éternel d'un esprit sans mémoire) dont le nom original est Eternal Sunshine of the Spotless L'esprit Dans un film réalisé par Michel Gondry, le personnage Joel Barrish (Jim Carrey) décide de subir une intervention qui promet d'effacer les souvenirs douloureux entourant sa romance avec Clamentine Krzucinski (Kate Winslet), qui a également subi l'intervention.

Dans le récit, très bien construit, nous suivons la trajectoire de Joel à l'intérieur de son propre esprit. Il tente à tout prix d'empêcher l'effacement de sa mémoire, car il se rend compte que, bien que douloureux, ses souvenirs sont importants, parce qu'ils font partie de ce qu'il est.

Il s'agit d'un Un film précieux sur la connaissance de soi, l'importance de la mémoire et la façon de surmonter les pertes. .

Sur Rotten Tomatoes (en anglais) est classée en 93% d'approbation .

8. Medianeiras : Buenos Aires à l'ère de l'amour numérique (2011)

Direction Gustavo Taretto

Affiche du film argentin Medianeiras : à l'ère de l'amour numérique

Medianeiras : à l'ère de l'amour numérique, ou seulement Medianeiras (titre original), est une production argentine de 2011, née d'un court métrage réalisé six ans plus tôt.

Écrit et réalisé par Gustavo Taretto, le film présente un récit qui traite des relations d'aujourd'hui, souvent si superficielles et égocentriques.

Elle fait ainsi le lien avec le concept de "modernité liquide", inventé par le philosophe Zygmund Bauman, dans lequel les gens sont incapables d'établir de véritables liens les uns avec les autres.

Dans l'histoire, nous voyons Martin (Javier Drolas) et Mariana (Pilar López de Ayala) plongés dans leur vie de famille. les processus de transformation personnelle et de recherche d'affection Tous deux font l'expérience de la solitude au milieu d'une grande métropole, Buenos Aires en l'occurrence.

Les personnages tentent de s'identifier virtuellement aux autres, sans savoir qu'ils ont tant de choses en commun et qu'ils sont si proches les uns des autres.

9. Comment se remettre d'un out (2018)

Direction Bruno Ascenzo et Joanna Lombardi

L'actrice Gisela Ponce de León dans une scène du film Comment se remettre d'un out

Ce film de 2018, produit par la plateforme de streaming Netflix, est une production péruvienne, qui porte à l'origine le titre de Soltera Codiciada Réalisé par Bruno Ascenzo et Joanna Lombardi.

Dans l'intrigue, nous voyons Maria Fe (Gisela Ponce de León) passer par toutes les étapes du dépassement après la fin d'une relation de longue date.

L'histoire présente ces moments difficiles de manière amusante, en montrant à quel point certaines situations vécues par les personnes souffrant d'un cœur brisé peuvent être hilarantes, voire "ridicules". identifier le public qui a déjà vécu une rupture .

Le plus intéressant, c'est qu'à la fin, le film traite de l'importance de cultiver avant tout l'amour de soi. Une bonne idée pour ceux qui vivent un moment similaire.

10. L'amour aux pieds de la peau (2000)

Direction Wong Kar-Wai

Ce chef-d'œuvre du cinéaste chinois Wong Kar-Wai présente l'amour dans ses subtilités et ses impossibilités d'une manière délicate et nostalgique.

Le récit suit la romance d'un homme et d'une femme qui se rencontrent en l'absence de leur partenaire respectif. une complicité où l'érotisme et le désir sont en suspens Ce projet n'a pas abouti.

Lauréat du Festival de Cannes 2000 pour le meilleur acteur et la meilleure contribution technique pour la cinématographie, le film a été très bien accueilli et a fait l'objet de nombreuses critiques. score 8 sur le site IMDB .

11. Avant l'aube (1995)

Direction Richard Linklater

July Delpy et Ethan Hawke dans une scène du film Avant l'aube

Avant l'entrée en vigueur de la Aube qui tire son nom original de Avant le soleil est l'un de ces films romantiques qui, en plus de laisser le public sous le charme de l'histoire d'amour, apporte d'autres éléments très intéressants, échappant aux clichés habituels.

Réalisé par Richard Linklater et sorti en 1995, on peut dire que ce film est devenu un classique et qu'il dépeint bien la génération des jeunes des années 90.

Dans l'histoire, nous suivons quelques moments de la vie de Céline (July Delpy) et de Jesse (Ethan Hawke).

Ils se rencontrent lors d'un voyage : lui, un jeune Américain, et elle, une Française, entament une conversation dans un train et un lien fort se crée.

Jesse propose donc à Céline de descendre à Vienne et de passer quelques heures avec lui. C'est chose faite et tous deux vivent une expérience de découverte de l'autre, avec des de longues conversations sur la vie, l'art, l'être humain et des sujets philosophiques .

Entre-temps, une grande affection grandit entre eux et, soudain, ils se retrouvent fortement impliqués dans l'amour.

Le jeu des acteurs est un point fort de l'histoire, car il est empreint d'authenticité, ce qui nous rapproche encore plus du récit.

Il s'agit d'une production qui reste d'actualité en raison de la forte demande de relations vraies et spontanées à l'époque des applications et des médias sociaux.

Il est également important de préciser que ce film est le premier d'une trilogie mettant en scène les mêmes acteurs, qui ont enregistré neuf ans plus tard Avant le coucher du soleil et par la suite, Après minuit en 2013.

Le film a obtenu la cote incroyable de 100% d'approbation sur Rotten Tomatoes .

12. Poursuivi (1960)

Direction Jean-Luc Godard

Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg dans une scène du film Harcèlement

Harcèlement ( A Bout de Souffle ) est un film réalisé en 1960 par le célèbre cinéaste français Jean-Luc Godard. Ce film est le premier long métrage du réalisateur, est un jalon dans le cinéma pour avoir apporté des éléments différents de ce qui se faisait jusqu'alors. .

À cette époque, il existe en France un mouvement artistique, le Novelle Vague Avec d'autres artistes de sa génération, il a transformé le cinéma français, et même le cinéma occidental, par de nouvelles références, plans, cadrages et récits. Harcèlement fait partie de ce contexte.

Dans cette histoire, nous suivons la saga de Michel Poicard (Jean-Paul Belmondo), un fugitif de la police qui rencontre Patricia Franchisi (Jean Seberg). Tous deux se lient d'amitié et élaborent ensemble des plans fantaisistes, oubliant pour quelques instants les problèmes qui les entourent.

Il a 97% d'approbation sur Rotten Tomatoes .

13. Casablanca (1942)

Direction Michael Curtiz

Affiche du film classique Casablanca

Casablanca fait partie de ces films qui ont marqué une époque et sont devenus une référence en matière de cinéma.

Réalisé en 1942 par le réalisateur Michael Curtiz, le long métrage raconte une histoire d'amour au milieu du chaos de la Seconde Guerre mondiale. Les personnages Rick Blaine et Ilsa, interprétés par Humphrey Bogart et Ingrid Bergmam, vivent une vie de rêve. Un roman conflictuel qui allie passion et sacrifice .

Lors de sa production, les acteurs et les producteurs n'imaginaient pas que le film connaîtrait un tel succès, mais grâce à un certain nombre de facteurs, tels que le scénario, les bonnes performances et la réalisation, cette œuvre est entrée dans la liste des films les plus acclamés, et est toujours capable d'émouvoir le public aujourd'hui.

Ce classique a 99% d'approbation sur Rotten Tomatoes .

14. Quelqu'un doit céder (2003)

Direction Nancy Meyers

Scène de Quelqu'un doit céder

Avec le nom original de Il faut que quelque chose Donner Ce film a été produit en 2003 et réalisé par Nancy Meyers.

Contrairement à ce que l'on attend généralement des films d'amour, l'histoire raconte la romance entre deux personnes âgées .

Harry Sanbord (Jack Nicholson) est un homme d'une soixantaine d'années qui a toujours eu des relations avec de très jeunes femmes, jusqu'au jour où il rencontre Erica Barry (Diane Keaton), qui se trouve être la mère de sa dernière petite amie.

L'intrigue place les deux personnages très différents dans une relation de quelques jours et de cette cohabitation "forcée" naît une grande passion et, avec elle, des situations comiques, spirituelles et romantiques.

Un film qui vaut la peine d'être vu, surtout grâce aux performances de Nicholson et Diane Keaton.

15. Marié névrosé, mariée nerveuse (1977)

Direction Woody Allen

Scène de Marié névrosé, mariée nerveuse

Il s'agit d'une production de 1977 réalisée par le cinéaste Woody Allen et intitulée à l'origine Annie Hall .

Le récit nous montre la relation tumultueuse entre le comédien Alvy Singer (Woody Allen) et Annie Hall (Diane Keaton). vieux film nous pouvons constater que certains modèles et les confusions sentimentales se poursuivent jusqu'à aujourd'hui .

De manière intelligente et humoristique, l'intrigue parcourt les névroses d'Alvy, qui tente maladroitement de retrouver l'amour.

Une curiosité est que le nom du film et du personnage Annie Hall, en anglais, a la consonance de l'expression "anyhow", qui signifie "de toute façon", "d'une manière décontractée", ce qui suggère déjà comment cette relation entre les personnages se produit.

La production a reçu l'approbation de 97% sur Rotten Tomatoes .

16. Elle veut tout (1986)

Direction : Spike Lee

Les acteurs Tracy Camilla Johns, Spike Lee, Tommy Redmond Hicks et John Canada Terrell sur une photo de Elle veut tout

Premier film du cinéaste américain Spike Lee, réalisé en 1986, l'histoire présente la vie de Nola Darling (Tracy Camilla Jonhs), une artiste noire qui vit sa sexualité en toute liberté.

Nola a trois petits amis et tente de concilier ses désirs et ses pulsions afin de ne pas devenir un objet de désir, mais de respecter ses désirs et de s'approprier son corps. des questions très pertinentes et actuelles au milieu des années 80 .

À noter que la production a donné lieu à une série du même nom diffusée en 2017 par la plateforme Netflix.

Votre approbation est 94% sur Rotten Tomatoes .

17. Appelez-moi par mon nom (2017)

Direction Luca Guadagnino

Réalisé par l'Italien Luca Guadagnino, le film LGBT Appelez-moi par mon nom montre la découverte de l'amour à l'adolescence de manière délicate.

Le jeune Elio passe ses vacances dans la maison de ses parents, au bord de la mer, dans le nord de l'Italie. Tout se passe bien et cela semble être un été comme les autres, mais tout change lorsque l'universitaire Oliver arrive pour aider le père d'Elio dans un projet de recherche.

Un film sensible qui traite la question de l'homoafetivité de manière naturelle et sans tabous. Le film a 94% d'approbation sur Rotten Tomatoes .

18. Le journal de Bridget Jones (2001)

Direction Sharon Maguire

Le journal de Bridget Jones, Le personnage principal, interprété par Renée Zellweger, est le symbole d'une femme sympathique, drôle et spontanée au cinéma.

La production est une adaptation du livre du même nom d'Helen Fielding, qui est responsable du scénario.

Bridget est une femme de plus de 30 ans qui est quelque peu frustrée par la direction que prend sa vie. Au Nouvel An, elle décide de commencer un journal dans lequel elle écrit ses fantasmes et ses désirs, dont l'un est de trouver un homme à épouser.

Une curiosité est que l'intrigue est inspirée de la célèbre histoire Fierté et préjugés écrit en 1813 par l'écrivain britannique Jane Austen. en Sur Rotten Tomatoes, la note est de 80 %. .

19. Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)

Direction Jean-Pierre Jeunet

En 2001, la charmante histoire d'Amélie Poulain, une jeune femme française romantique et solitaire, a fait son entrée dans les salles de cinéma.

Le film de Jean-Pierre Jeunet a fasciné le public et la critique en affichant une univers fantastique dans lequel nous plongeons avec le protagoniste à la recherche de réponses et nous assistons à la découverte de l'amour.

Amélie a toujours été une enfant effrayée mais très curieuse, des caractéristiques qu'elle emporte dans sa vie d'adulte et qui l'aident à transformer son destin.

Outre le scénario, la cinématographie, le jeu des acteurs et la bande sonore du film sont impeccables. Le fabuleux destin d'Amélie Poulain est un succès et continue de rassembler des fans dans le monde entier. 89% sur Rotten Tomatoes .

20. Edward Scissorhands (1990)

Direction Tim Burton

A une histoire d'amour avec une touche sombre et fantomatique Il en est ainsi Edward Scissorhands La production met en scène Johnny Depp et Winona Ryder.

L'histoire raconte la romance improbable entre une belle jeune femme et un homme créé par un inventeur qui mourut avant de l'avoir achevé, laissant d'énormes ciseaux à la place de ses mains.

Edward vit seul dans un château et se crée un mode de relation particulier avec les gens. Assez naïf, il finit par souffrir de l'incrédulité des uns et de l'opportunisme des autres.

Il a 90% d'approbation sur Rotten Tomatoes .

21. Les ailes du désir (1987)

Direction : Wim Wenders

Dans ce film sensible et poétique de Wim Wenders, nous assistons à un scénario dévasté par la solitude et l'angoisse de l'après-guerre en Allemagne. Deux anges marchent sans être vus et tentent d'aider l'humanité à soulager ses souffrances.

C'est dans ce contexte que Damiel, l'un des anges, tombe amoureux de Marion, une belle trapéziste. Il décide alors de quitter sa condition céleste et de devenir humain pour vivre l'amour, ainsi que les autres aspirations de l'humanité.

Les ailes du désir est sorti en 1987, constituant l'œuvre la plus emblématique du cinéaste allemand et remportant le Festival de Cannes cette année-là. Sur Rotten Tomatoes, le film a obtenu la note de 98% approuvés des évaluations.

22. Le cas curieux de Benjamin Button (2008)

Direction David Fincher

Une histoire de le temps qui passe, la fragilité et l'amour . Le cas curieux de Benjamin Button est un film de 2008 du réalisateur David Fincher.

Benjamin est un homme qui est né vieux, son corps de nouveau-né, qui ressemblait à celui d'un vieil homme, l'a étonné. À mesure qu'il vieillit, Benjamin rajeunit. Dans sa vie, le temps s'écoule à l'envers, et ses rencontres et ses relations avec d'autres personnes en subissent également les conséquences.

C'est dans ce contexte que sa romance avec Daisy devient complexe, car ils doivent avoir le même âge pour avoir une relation, et ils doivent attendre le bon moment avec beaucoup de patience et de sagesse.

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