Jean-Michel Basquiat: 10 ferneamde wurken, kommentearre en analysearre

Jean-Michel Basquiat wie in bekende Amerikaanske keunstner dy't in grutte ynfloed waard yn 'e wrâld fan skilderjen en in wier pop-ikoan.

As tsiener begon hy syn karriêre as graffiti-keunstner as diel fan it duo SAMO , yn New York. Hy krige al gau populariteit en syn neo-ekspresjonistyske skilderijen, trochkrúst troch politike en sosjale tema's, feroveren it publyk.

Fan strjitkeunst oant grutte musea en ynternasjonale feilingen, Basquiat syn wurk en libben binne ongeëvenaard. Kontrolearje hjirûnder de analyze fan 10 ferneamde skilderijen fan de skilder.

1. Irony of the Black Policeman (1981)

Ien fan Basquiat's meast ferneamde wurken, Irony of the Black Policeman draacht iepenlik sosjale berjochten. Hjir is gjin subtyl boadskip noch in ynsinuaasje: de skilder makket hurde krityk op 'e rasistyske praktiken dy't yn 'e Feriene Steaten hearske (en noch altyd hearskje).

Swarte en de soan fan ymmigranten, hy net hy wie bang foar "sette syn finger op 'e wûn" en konfrontearjend Amerikaanske maatskippij mei syn gebreken en foaroardielen. sintrum. Syn hoed, dy't op in koai liket, identifisearret him as in plysjeman.

Yn 'e Feriene Steaten fan Amearika, lykas yn oare lannen, binne plysjemacht bekend om har brutaliteit, benammen mei swarte boargers. De dualiteit fan noarmen en deautoriteitsgeweld is de lêste jierren massaal oan de kaak steld mei de beweging Black Lives Matter .

Begjin jierren '80 warskôge Basquiat al op dizze problemen, en frege him ôf wêrom in swarte man soe meidwaan oan in rasistyske plysjemacht .

It berop wurdt yn dit gefal sjoen as in oare foarm fan oerhearsking en ûnderdrukking. Dit wurdt eksplisyt makke mei it wurd " pion " (pion, ien dy't manipulearre wurdt) yn 'e rjochter ûnderhoeke.

2. Bird on Money (1981)

It wurk fan Jean-Michel Basquiat wurdt trochkrúst troch eleminten fan Afro-Amerikaanske kultuer en persoanlikheden fan 'e boargerrjochtenbeweging .

Pássaro no Dinheiro is in huldiging oan de muzikant Charlie Parker , ien fan syn ôfgoaden. De saksofonist en jazzkomponist, dy't bekend stie as yardbird , wurdt ôfbylde as in fûgel.

Op it skilderij is in foarstelling fan in begraafplak en de wurden " To Morir " (stjerre). Parker, lykas Basquiat, liede in koart libben, markearre troch súkses en de konsumpsje fan alkohol en drugs .

Der is dúdlik in identifikaasje tusken de ferhalen fan beide, eat dat wurdt befêstige troch it teken dat seit " Grien Hout " oan de linkerkant. Dit is it plak dêr't de skilder opgroeide en begroeven waard.

Leafde op muzyk hie Jean-Michel sels in band mei regisseur Vincenthoanne. Der wurdt tocht dat de wize wêrop de bylden op it boerd gearstald binne bedoeld wie om it lûd fan jazz sels foar te stellen.

3. Untitled (Caveira) (1981)

Basquiat makke ferskate foarstellings fan minsklike skulls en skulls, wêrby't dizze opfalt. Yn syn bernetiid waard de keunstner oerriden en bruts syn milt, wat late ta in operaasje.

Yn syn hersteltiid krige hy in anatomyboek dat syn belangstelling foar detaillearre tekeningen fan it minsklik lichem opwekke.

Yn it skilderij liket it gesicht makke te wêzen fan patchwork, dielen dy't net oerienkomme, hast as wiene se willekeurich byinoar.

Der is ek in foarstelling fan it ynterieur en fan 'e bûtenkant fan 'e skedel, oansletten troch stekken, as wiene se oaninoar genaaid. It byld kin ek ferwize nei de New York metro-kaart.

It skilderij kombinearret it Haïtyske en Puerto Rikaanske kulturele erfguod fan de keunstner mei it stedske karakter fan syn wurk (it gesicht docht tinken oan selsportretten fan anonime graffiti-keunstners) ..

De betsjutting dêrfan bliuwt in mystearje: de letters oan de boppekant lykje kodearre, kronkels dy't wy net kinne ûntsiferje. It is lykwols dúdlik dat der nettsjinsteande de libbene kleuren in dysforyske en steurende lading is.

4. Pescaria (1981)

Pescaria is ien fan Basquiat's populêrste graffitiwurken, wêrby't de evident neostyl isekspresjonist fan de skilder. Wy fernimme de enerzjy, de felle kleuren, de flugge kwaststreken en de grutte figuer.

Yn it sintrum stiet in man mei stikels om 'e holle, dy't in stok op 'e rêch draacht en in fisk by de rigel. De wite linen litte ek syn skelet sjen, de binnenkant fan syn lichem.

Op dit stadium fan syn artistike produksje is de ynfloed fan strjittekeunst noch tige oanwêzich. It byld is skildere yn de tiid dat Basquiat de ferlitten gebouwen krekt ferfongen hie troch doeken.

5. God, Wet ( 1981)

Hoewol dit in potleadtekening op in blêd papier is, is it gjin skets: it is it wurk yn Ja. Mei dúdlike ynfloeden fan graffiti en strjittekeunst, freget Basquiat de tradisjonele begripen fan skilderjen en de wrâld fan 'e "fine arts">, ûnrjocht en earmoed. Doe't de skilder noch yn syn teenager wie, makke de skilder diel út fan it graffiti-duo SAMO, mei syn freon Al Diaz.

De tag s betsjutte "deselde âlde stront" (altyd deselde stront) en waard brûkt om berjochten fan opstân en skande te fersprieden troch de stêd. Dit subversive karakter bleau yn syn wurk troch en is te sjen yn it skilderij ûnder analyze.

Hiel symboalysk, it ferbyldet in skaal, in byld dat algemien ferbûn is mei gerjochtichheid. Ûnderelk fan 'e platen binne de wurden "God" en "Wet" skreaun.

Yn it sintrum, en boppe beide, is in dollarteken, in symboal dat breed ferbûn is mei jild. De promininte posysje is net tafallich: de skilder wol de korrupsje en de habsucht sjen litte dy't oerhearskje. Op dizze wize beklammet hy dat wat de wrâld beweecht jild is , sels fan ynfloed op ús opfettingen fan wet en religy.

6. Crowns ( Netto Weight) (1981)

Wa't in bytsje witte oer Basquiat syn wurk wit dat de kroan fan trije punten is in elemint dat ûntelbere kearen werhelle wurdt.

Meastentiids lêzen as in symboal fan macht en rykdom, keppele oan wite royalty, krijt it in oare konnotaasje yn syn skilderijen. Yn dit ferbân kin it begrepen wurde as in teken fan autoriteit of artistike wearde .

It skilderij hat ferskate kroane koppen dy't yn in stapel doazen lykje te wêzen. Ien fan harren draacht lykwols in kroan fan toarnen, yn in ferwizing nei Kristus, dy't ferwiist nei it idee fan offer.

De pylken ferspraat oer it skerm, yn ferskate rjochtingen, fertsjintwurdigje Oxóssi ( Òsóòsì ), in godheid fan 'e Yoruba-religy dy't hearske oer de jacht. Dit liket in metafoar te wêzen foar Basquiat's ûnmeilydsume stribjen nei sukses.

"Nettogewicht" is iets dat faaks advertearre wurdt op produkten, en diktearret de relaasje tusken kwantiteit en monetêre wearde fan iets. Yn Kronen is de ûndertitelbefêstiget dat dit wurk in kommentaar is op it libben en foaral de keunst.

Yn syn miening moat men jin lije en opofferje om bekendheid te berikken. Hjir liket de keunstner nei te tinken oer syn eigen wurk en paad. De yndruk dat it "sels sels ferkeapet" is dúdlik, dat it ek in guod wurden is .

7. Untitled (Boxer) (1982)

De doaze is in tema dat ferskate kearen yn it wurk fan de keunstner ferskynt, en wurdt portrettearre yn 'e ferneamde fotografyske sesje dy't Basquiat die it mei Andy Warhol.

Yn Untitled (Boxer) , sjogge wy in grutte, gespierde man, waans lichem hast it hiele skerm beslacht. Syn fysike krêft is ûnbestriden, mei spieren ûnderstreke troch wite linen.

Har earms omheech suggerearje feest, oerwinning . De toarnkroan op 'e holle ferwiist lykwols nei it idee fan lijen, befêstige troch in hast misfoarme gesicht.

It is mooglik dat Basquiat him mei dizze figuer identifisearje koe . Afro-Amerikaansk, soan fan ymmigranten en in part fan 'e arbeidersklasse, de keunstner fochten hurd om alles te feroverjen wat er hie.

Om dizze reden seach er himsels miskien as in bokser, ree om de klappen fan it libben te nimmen om te slagjen . Yn it fak regearren, nettsjinsteande it rasisme fan dy tiid, swarte manlju as Joe Louis en Muhammad Ali, ôfgoaden fan de skilder.

Sa kinne de sletten fûsten yn 'e loft ek in ferwizing wêze nei de boargerbeweging dat easke de swarte empowerment .

8. Cabeza (1982)

Yn Cabeza hawwe wy wer Basquiat syn belangstelling foar minsklike anatomy, dy't oerset waard yn in protte tekeningen fan lichems en skulls. It wurk is 1,69 m heech, it stal fan in gewoane man, wat it gefoel jout dat it in echt yndividu is.