Tartalomjegyzék
Alfredo Volpi (1896-1988) a brazil modern művészet második nemzedékének egyik legnagyobb neve volt, és hagyatékaként különböző stílusú, különleges színvilágú festmények sorát hagyta hátra - nem véletlenül vált a "zászlók mestereként" ismertté.
Eklektikus és kísérletező, munkássága több fázison ment keresztül.
Alfredo Volpi művei
Katedrális
Az 1973-ban létrehozott Katedrális egy geometrikus és ritmikus festészet amely lágy színeket és a munkáira jellemző klasszikus zászlómotívumot hordozza.
Érdekli a folklór és populáris kultúra A kis zászlók témáját a művész egy sor művében reprodukálta.
Hableány
A képernyő Hableány 1960-ban készült, és egyszerű, szinte gyermeki vonásaival az egyik legfontosabb karakter képét viseli a Brazil folklór .
Egy érdekesség: a fenti festmény, amely Volpi gyűjteményének egyik legfontosabb darabja, elveszett, de most újra előkerült.
Nagy ünnepi homlokzat
A Nagyszerű ünnepi homlokzat, az 1950-es években készült, Volpi munkásságának két értékes elemét egyesíti: a homlokzatok és a jellegzetes zászlók .
Hableány tengerészet
Hableány tengerészet A nemzeti kultúra elemeit ábrázolja, és az 1940-es években készült. 54 cm x 73 cm méretű vászon egy magángyűjtemény része.
Beton összetétele
A munka Beton összetétele, a MASP gyűjteményében található, 35 x 73 cm-es, temperával készült vászon a MASP egyik legnagyobb képviselője. a festő konkrét fázisa amely az 1950-es években kezdődött.
Alfredo Volpi festészeti stílusa
Alfredo Volpi festői pályafutása során több fázison ment keresztül. A művész elkezdett dolgozni... kezdetben figurális művekkel (portrék és tájképek) és klasszikusabb stílusú.
Ahogy telt az idő, egyre élesebb lett a szeme. a forma egyszerűsítése .
Itanhaém jelentősége Volpi festészetében
Volpi felesége megbetegedett, és Itanhaémba (São Paulo partjainál) kellett költöznie. A művész a feleségénél tett hétvégi látogatások hatására kezdett változtatni festészeti stílusán.
A művész elkezdett fényesebb, világosabb, világosabb és tisztább fényű festményeket készíteni, és abbahagyta az olajfestést, hogy temperával fessen.
Volpi festékei
Egy érdekesség: a tempera egy tojásból készült festék, és mivel Volpi zavarta a szaga, szegfűszeget használt a keverékhez.
A művész különböző fázisai
Miután részt vett Itanhaémben, Volpi félretette a megfigyelési festészetet, és elkezdett egy emlékfestés ami szabadabbá teszi őt egy sor esztétikai kísérlet elvégzésére.
Az idő múlásával a művész arra törekedett. inspiráció a gyarmati művészetben A festő egy sor tájképet készített, amelyekben különösen a népi témákra összpontosított, és sokat használt a színeket. Alfredo pályafutása során egy sor vallási tartalmú képet is készített.
Az 1950-es évektől kezdve Volpi az absztrakt művészet felé közeledett, és egy, a kezdeti stílustól teljesen eltérő stílussal kacérkodott.
A homlokzatok
1953-ban részt vett a São Paulo-i Biennálén, és bemutatta a védjegyévé vált egyszerűsített homlokzatok sorozatát.
A művésznek szokása volt sokszor térjen vissza a témához, amit szeretett mint a homlokzatok és a kis zászlók.
A konkrét fázis
Volpi meghívást kapott egy concretistákból álló csoporttól, hogy vegyen részt egy kiállításon, és a stílus elvarázsolta, ezért néhány festményt készített ebben a stílusban.
A művésznek tehát volt egy konkrét szakasza, amelyben megszabadult minden figurációtól, de a csoporthoz való tartozása ellenére Volpi megmaradt egy jellegzetes vonásánál, amely továbbra is az ecset nyomát hagyta a vásznon.
Míg a konkretisták sima vászonra törekedtek, az emberi nyomok emlékei nélkül, Volpi arra törekedett, hogy ezt a vásznat fenntartsa. a jelenlegi ecsetvonás nyoma .
Alfredo Volpi életrajza
A Brazíliába költözés
Alfredo Foguebecca Volpi 1896. április 14-én jött a világra az olaszországi Luccában, a toszkánai régióban, de másfél éves korában szüleivel, Giusepinával és Ludovicóval Brazíliába (São Paulo városába) költözött.
A Volpi családnak öt gyermeke volt, Alfredo volt a harmadik.
São Paulóban Giusepina és Ludovico egy kis sajt- és borboltot hoztak létre a Cambuci negyedben, és végleg letelepedtek - a festő Brazíliában töltötte élete nagy részét.
Alfredo Volpi gyermekkora
A fiút még kiskorában szülei beíratták az Escola Profissional Masculina do Brás nevű iskolába. Ebben az intézményben kezdett kibontakozni művészi elhivatottsága.
Tizenkét éves korában kezdett el dolgozni, és az első fizetéséből származó pénzből vett egy doboz akvarellt.
Lásd még: 10 mű René Magritte megértéséhezPályafutásának kezdete
Alfredo 1911-ben tette meg első lépéseit falfestőként, São Paulo nagy kúriáinak belső dekorációján dolgozott, főként paneleket és falfestményeket festett.
A művész pályája elején asztalos, könyvkötő és fafaragó is volt. A fiú sok tájképet készített, de hamarosan áttért más médiumokra, például a fára és a vászonra.
1914-től Volpi már inkább szerzői munkássággal, identitásjegyekkel és egyedi stílus kialakításával jelentkezett.
A művész terjesztése
Alfredo Volpi először 1925-ben vett részt csoportos kiállításon - a tárlatot a Palácio das Indústrias de São Paulóban rendezték.
1930-ban a festő több művész, köztük Mário Zanini és Francisco Rebolo mellett a Santa Helena csoport tagja volt. A festők főként élő modellekről alkottak. A csoportot Sérgio Milliet kritikus nevezte el, mivel a művészek a Praça da Sé-n található Palacete Santa Helenában béreltek helyet.
A művész első önálló kiállítására 1944-ben került sor São Paulóban, az Itá Galériában, 48 éves korában. Az összes vásznat eladták, az egyiket Mário de Andrade vásárolta meg.
Szakmai elismerés
1940-ben Volpi megnyerte az IPHAN-pályázatot, ami nagyobb országos ismertséget biztosított számára. Tizenhárom évvel később Di Cavalcanti mellett ő nyerte el a São Pauló-i Nemzetközi Biennálén a legjobb nemzeti festőnek járó díjat.
1958-ban ő volt soron, hogy megkapja a híres Guggenheim-díjat.
Alfredo Brazíliában is sikeres volt, 1962-ben és 1966-ban Rio de Janeiro művészeti kritikusai az ország legjobb festőjének választották.
Személyes élet
Alfredo Volpi 1942-ben feleségül vette Benedita da Conceição (becenevén Judith) pincérnőt. A festőnek egyetlen közös biológiai lánya született vele, Eugenia Maria. A festő számos gyermeket örökbe fogadott, az életrajzírók szerint tizenkilenc lehetett.
A művész halála
A művész 92 éves korában, 1988. május 28-án São Paulóban, szívroham következtében halt meg.
Ismerje meg a következőket is
