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Jean-Michel Basquiat fue un famoso artista estadounidense que ejerció una gran influencia en el mundo de la pintura y se convirtió en un auténtico icono pop.
De adolescente, comenzó su andadura como grafitero formando parte del dúo SAMO en Nueva York. Pronto ganó popularidad y sus pinturas neoexpresionistas, atravesadas por temas políticos y sociales, se ganaron al público.
Desde el arte callejero hasta los grandes museos y subastas internacionales, la obra y la vida de Basquiat no tienen parangón.
1. Ironía del policía negro (1981)
Una de las obras más famosas de Basquiat, Ironía del policía negro Aquí no hay mensaje sutil ni insinuación: el pintor teje duras crítica de las prácticas racistas que estaban (y siguen estando) en vigor en Estados Unidos.
Negro e hijo de inmigrantes, no temía "meter el dedo en la llaga" y enfrentarse a la sociedad estadounidense con sus defectos y prejuicios.
El cuadro examinado, que combina graffiti y pintura expresionista, presenta en el centro a un individuo cuya gorra, que se asemeja a una jaula, lo identifica como agente de policía.
En Estados Unidos de América, al igual que en otros países, las fuerzas policiales son conocidas por su brutalidad, especialmente hacia los ciudadanos negros. El doble rasero y la violencia de la autoridad han sido denunciados masivamente en los últimos años con el Las Vidas Negras Importan (Las vidas de los negros importan).
A principios de los años ochenta, Basquiat ya alertaba sobre estas cuestiones, preguntándose por qué un hombre negro se uniría a un cuerpo de policía racista .
La profesión, en este caso, es vista como otra forma de dominación y opresión. Esto se hace explícito con la palabra " empeñar " (peón, alguien que es manipulado) en la esquina inferior derecha.
2. El pájaro en el dinero (1981)
La obra de Jean-Michel Basquiat está impregnada de elementos de la cultura afroamericana y de personalidades del movimiento por los derechos civiles.
El pájaro en el dinero es un homenaje al músico Charlie Parker El saxofonista y compositor de jazz, conocido como yardbird (pájaro), se representa como un pájaro.
En el cuadro, hay una representación de un cementerio y las palabras " Morir "Parker, al igual que Basquiat, tuvo una vida corta, marcada por el éxito y el fracaso. alcoholismo y drogadicción .
Existe claramente una identificación entre las historias de ambos, algo que confirma el cartel que reza " Madera verde "Este es el lugar donde el pintor creció y fue enterrado.
Ver también: Carta de Pero Vaz de CaminhaApasionado de la música, Jean-Michel llegó a tener una banda con el director Vincent Gallo. Se cree que la forma en que están dispuestas las imágenes en el cuadro pretendía representar el sonido del propio jazz.
3. Sin título (Caveira) (1981)
Basquiat realizó varias representaciones de calaveras y cráneos humanos, entre las que destaca ésta. Durante su infancia, el artista fue atropellado por un coche y se rompió el bazo, por lo que tuvo que ser operado.
Durante su recuperación, le regalaron un libro de anatomía que despertó su interés por los dibujos detallados del cuerpo humano.
En el cuadro, el rostro parece estar hecho de parches, partes que no encajan entre sí, casi como si hubieran sido ensambladas al azar.
También existe la representación del interior y el exterior del cráneo, unidas por puntadas, como si estuvieran cosidas. La imagen también puede hacer referencia al mapa del metro de Nueva York.
El cuadro combina la herencia cultural haitiana y puertorriqueña del artista con el carácter urbano de su obra (el rostro recuerda a los autorretratos de grafiteros anónimos).
Su significado sigue siendo un misterio: las letras de la parte superior parecen estar en clave, garabatos que no podemos descifrar. Sin embargo, está claro que, a pesar de los colores brillantes, hay un carga disfórica y perturbadora .
4. Pesca (1981)
Pesca es una de las obras de graffiti más populares de Basquiat, donde el estilo neoexpresionista Nótese la energía, los colores vivos, las pinceladas rápidas y la gran figura.
En el centro hay un hombre con espinas alrededor de la cabeza, que lleva una caña a la espalda y sujeta un pez por el sedal. Los trazos blancos muestran también su esqueleto, el interior de su cuerpo.
En esta etapa de su producción artística, el influencia de arte callejero El cuadro se pintó en la época en que Basquiat acababa de cambiar edificios abandonados por lienzos.
5. Dios, Ley ( 1981)
Aunque se trata de un dibujo a lápiz sobre una hoja de papel, no es un boceto: es la obra misma. Con claras influencias del graffiti y el arte callejero, Basquiat cuestiona los conceptos tradicionales de la pintura y el propio mundo de las "bellas artes".
Ver también: 10 poemas para entender la poesía concretaSe trata de otra creación con la que el artista denuncia las desigualdades sociales Durante su adolescencia, el pintor formó parte del dúo de grafiteros SAMO, con su amigo Al Díaz.
O etiqueta s Significaba "la misma mierda de siempre" y se utilizaba para difundir mensajes de rebelión e indignación por toda la ciudad. Esto carácter subversivo siguió presente a lo largo de toda su obra y queda patente en el marco analizado.
De gran simbolismo, representa una balanza, imagen universalmente asociada a la justicia. Bajo cada uno de los platillos están escritas las palabras "Dios" y "Ley".
En el centro, y por encima de ambos, hay una cifra, símbolo ampliamente asociado al dinero. La posición prominente no es casual: el pintor quiere mostrar la corrupción y la codicia reinantes. De este modo subraya que el dinero es lo que mueve el mundo influyendo incluso en nuestras nociones de derecho y religión.
6. Coronas ( Peso neto) (1981)
Los que conocen un poco la obra de Basquiat saben que corona de tres puntas es un elemento que se repite innumerables veces.
Leída normalmente como símbolo de poder y riqueza, vinculada a la realeza blanca, adquiere en sus cuadros otra connotación. En este contexto, puede entenderse como una signo de autoridad o valor artístico .
El cuadro presenta varias cabezas coronadas que parecen estar dentro de un montón de cajas. Una de ellas, sin embargo, lleva una corona de espinas, en alusión a Cristo, que remite a la idea de sacrificio.
Las flechas esparcidas por el lienzo, en distintas direcciones, representan a Oxóssi ( Òsóòsì ), una deidad de la religión yoruba que dominaba la caza, lo que parece ser una metáfora de la incesante búsqueda del éxito por parte de Basquiat.
"Peso neto" es algo que suele anunciarse en los productos, determinando la relación entre la cantidad y el valor monetario de algo. En Coronas El subtítulo confirma que esta obra es un comentario sobre la vida y, sobre todo, sobre el arte.
En su opinión, es necesario sufrir y sacrificarse para alcanzar la fama. Aquí parece haber una reflexión del artista sobre su propia obra y carrera. la impresión de que "se vende", de que se ha convertido en una mercancía también.
7. Sin título (Boxeador) (1982)
La caja es un tema que aparece varias veces en la obra del artista, representado en la famosa sesión fotográfica que Basquiat realizó con Andy Warhol.
En Sin título (Boxeador) Su fuerza física es innegable, con sus músculos subrayados por líneas blancas.
Los brazos en alto sugieren celebración, victoria Sin embargo, la corona de espinas que lleva en la cabeza evoca la idea de sufrimiento, confirmada por un rostro casi desfigurado.
É es posible que Basquiat se identificara con esta figura Afroamericano, hijo de inmigrantes y parte de la clase trabajadora, el artista luchó duro para conseguir todo lo que tenía.
En el boxeo, a pesar del racismo de la época, reinaban hombres negros como Joe Louis y Muhammad Ali, ídolos del pintor.
Así, los puños cerrados y levantados en el aire también pueden ser una referencia al movimiento civil que reclamaba la empoderamiento negro .
8. Cabeza (1982)
En Cabeza La obra mide 1,69 m de altura, la estatura de un hombre corriente, lo que da la impresión de que se trata de un individuo real.
