Готическо изкуство: обобщение, значение, живопис, витражи, скулптура

Готическо изкуство: обобщение, значение, живопис, витражи, скулптура
Patrick Gray

Готическото изкуство започва да се развива във Франция в средата на XII в. със строежа на катедрали. По-късно готическата естетика излиза извън рамките на архитектурата и обхваща и други области (живопис, скулптура, рисуване, витражи).

Катедралата в Реймс

Готически изкуства: резюме

Готическият стил има Битие в религиозния контекст (християнски), не е случайно, че първите готически сгради са градски катедрали, построени с даренията на разрастващата се буржоазия.

Терминът "готика" е използван за първи път от теоретика Джорджо Вазари в Италия през XVI в. Дотогава тези, които са искали да обозначат стила, са казвали, че това е френска естетика, без допълнителни прилагателни.

Вижте също Средновековно изкуство: обяснение на средновековната живопис и архитектура Романско изкуство: разберете какво представлява то с 6 важни произведения (и характеристики) Най-впечатляващите готически паметници в света

Първоначално терминът "готика" е имал негативна конотация, свързана до голяма степен с пейоративната представа, която е имало за този жанр дотогава. Готическата естетика започва да се възприема с добри очи едва от романтизма (в началото на XIX в.). Много от художниците от това поколение се обръщат към миналото, за да преосмислят този тип естетика. Гьоте например се вглежда дълго вгерманските готически катедрали.

Кьолнската катедрала в Германия - пример за разкош на готическата архитектура

Историческият контекст на раждането на готиката

През XI и XII в. в резултат на разширяването на търговията и преодоляването на феодалното общество настъпват дълбоки социални промени. период на подем Просперираща икономика, която води до все по-взаимосвързан свят (комуникациите започват да се развиват и разстоянията се скъсяват).

Хората все повече се концентрират в градовете и църквата осъзнава, че трябва да построи големи сгради - катедралите - за да приюти вярващите си.

Катедралите от тази епоха са символ не само на силата на църквата, но и на възход на буржоазията която е осигурила изграждането на тези огромни сгради чрез големи дарения.

През този период се появяват първите монархии, първите големи градове и процъфтява мощна буржоазия, съставена предимно от търговци и банкери.

Какво означава готик?

Думата "готически" е използвана за първи път от италианския интелектуалец Джорджо Вазари през XVI век.

Портрет на Джорджо Вазари, който за първи път използва термина "готика".

Готите произлизат от термина "готи" - народ, унищожил древен Рим през 410 г. Следователно терминът първоначално е използван в обидно да се отнася за нещо неясно, за варвари.

Характеристики на готическото изкуство

Можем да обобщим някои от водещите характеристики на готическото изкуство по следния начин:

  • нова философия на строителството, основана на хармонията
  • вертикалност : математическите постижения позволяват сградите да бъдат по-високи (зад този импулс стои желанието за общуване с божественото, приближаване до небето)
  • значението на светлината (поради което се използват много прозорци и витражи), което позволява по-добро осветяване на вътрешността на сградата
  • внимание към детайлите, подобряване на вътрешната и външната украса на сградите

Катедралата на Бове

Видове готика

Редица учени обикновено разделят готиката на следните етапи:

  • Ранна готика (или протоготика): това са първите естетически идеи, които могат да бъдат идентифицирани в един ранен период, в сгради като абатството Сен Дени.
  • Пълна готика (или класическа): вече с по-утвърдено овладяване на техниката и стила се издигат редица сгради. Тази фаза се отбелязва от огромните катедрали.
  • Късна готика: след Черната смърт (XIV в.) страните преживяват тежки икономически кризи и строителството е подчинено на по-скромни условия

Готическа архитектура

Докато романската архитектура (предшестваща готиката) залага на хоризонталните линии, готическият стил е отговорен за изграждането на вертикална логика. по-тънки и по-леки стени Благодарение на новите математически изчисления са възможни все по-високи конструкции.

Готическите сгради се отличават с наличието на кули (много от тях с камбани) и заострени арки. При тези постройки се наблюдава план с единно, цялостно пространство (за разлика от различните пространства, които са съществували при романското строителство).

Първата катедрала в готически стил е кралското абатство Сен Дени в Париж. Работата по възстановяването на абатството се извършва между 1137 и 1144 г. под ръководството на абат Сугер. Други примери за готически постройки са: Нотр Дам дьо Пари, Нотр Дам дьо Амиен, катедралата в Бове и катедралата в Шартър.

Абатство Сен Дени

В готическата архитектура можем да видим специално внимание към вътрешната и външната декорация Има много декоративни скулптури, много розови прозорци, украсяващи кули, портици и много гаргойли от външната страна на сградата (понякога украсяващи системата за отвеждане на водата).

В пространствено отношение често се използват кръстосани сводове, при които се използват диагонални структури за разпределяне на тежестта, и поредица от арки, особено в сводовете и огибите. геометризиране на пространства Това, между другото, е постоянна характеристика на този тип архитектура.

Друг важен елемент е разпространението на прозорци, много от които с наличието на витражи което прави вътрешното пространство много по-светло.

Вижте също: 16 най-добри филма за плач в Netflix

Гарга в катедралата в Реймс

Вижте също: Стихотворение E agora José? от Карлос Друмонд де Андраде (с анализ и тълкуване)

Въпреки че първоначално готическата архитектура е свързана с религиозен контекст, скоро обществените и частните сгради се придържат към естетиката - това са сгради като кметства, дворци, болници и буржоазни къщи.

Готическа живопис

Този жанр на живописта се появява през 1200 г., почти половин век след първите стъпки на готическата архитектура.

Готическата живопис достига своя връх между 1300 и 1350 г. и става независима от архитектурата, като първоначално се използва в катедралите. По-късно този вид живопис успява да се освободи от религиозното пространство и заема други места като дворци и замъци.

По отношение на стила може да се каже, че не е имало драстично и датирано прекъсване в сравнение с практикувания преди това стил на рисуване.

Въпреки че всеки художник следва собствената си ДНК, можем да обобщим продукцията на това поколение като по-мрачна, по-емоционална, предимно религиозна живопис. Големите имена на този период са италианецът Джото (1267-1337) и белгиецът Ян ван Ейк (1390-1441).

Двойката Arnolfini (1434), Ян ван Ейк

Готическа скулптура

Използвани предимно в катедралите, готическите скулптури първоначално се появяват от външната страна на сградите - на фасади, портали и на подпори, които придават значимост на творбите.

Едва от XIV в. нататък се забелязва използването на повече скулптури в сградите.

Учените обикновено разделят готическите скулптури на четири основни групи:

  • статуи на колони (първоначално поставени в джобовете на вратите)
  • скулптурен релеф (поставен в тъпанчето на портала)
  • скулптура на кръгла фигура (статуи на посвещение)
  • погребална скулптура (използвана за украса на гробници)

Готически стил в гробницата на Инес де Кастро (в манастира Алкобаса, Португалия)

Готически витраж

Първоначално разглеждани като важен елемент от архитектурата на катедралите, готическите витражи имат силно символично значение.

От техническа гледна точка витражите представляват парчета цветно стъкло, съединени помежду си с оловна структура. Изпълнението на прозорците е било възможно само благодарение на технологично нововъведение, което е освободило редица стени от тежестта на конструкцията.

Витраж в катедралата в Шартър

Витражите започват да се развиват през 1200 г. и достигат своя връх през 1250 г. Те са важен елемент от строителството, тъй като пропускат много светлина в тъмните преди това сгради.

Съставени от геометрично изкуство, витражите почти винаги носят изображения на библейски сюжети, макар че понякога представят и абстрактни илюстрации.

Запознайте се и с




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.