Gotisk kunst: oversigt, betydning, maleri, glasmaleri, skulptur, glasmaleri

Gotisk kunst: oversigt, betydning, maleri, glasmaleri, skulptur, glasmaleri
Patrick Gray

Den gotiske kunst begyndte i Frankrig i midten af det 12. århundrede med opførelsen af katedraler, og senere overskred den gotiske æstetik arkitekturens verden og indtog andre områder (maleri, skulptur, tegning, glasmaleri).

Domkirken i Reims

Gotisk kunst: resumé

Den gotiske stil har en Genese i den religiøse kontekst (kristne), er det ikke tilfældigt, at de første gotiske bygninger var bykatedraler, der blev bygget på donationer fra det voksende borgerskab.

Udtrykket gotisk blev første gang brugt af teoretikeren Giorgio Vasari i Italien i det 16. århundrede. Indtil da sagde de, der ønskede at omtale stilen, at det var en fransk æstetik uden yderligere tillægsord.

Se også Middelalderlig kunst: middelalderligt maleri og arkitektur forklaret Romansk kunst: forstå, hvad det er med 6 vigtige værker (og karakteristika) De mest imponerende gotiske monumenter i verden

Begrebet gotisk havde oprindeligt en negativ konnotation, der i høj grad var forbundet med den nedværdigende opfattelse, som man indtil da havde af denne genre. Den gotiske æstetik blev først set med gode øjne fra romantikken (i begyndelsen af det nittende århundrede). Mange af denne generations kunstnere vendte sig mod fortiden for at resignere denne type æstetik. Goethe kiggede f.eks. længe påde tyske gotiske katedraler.

Kölner Dom i Tyskland, et eksempel på den gotiske arkitekturs overdådighed

Den historiske kontekst for gotikkens fødsel

I det 11. og 12. århundrede skete der en dybtgående social forandring som følge af handelens ekspansion og overvindelsen af det feudale samfund. Det var en tid med højkonjunkturperiode En velstående økonomi, som har ført til en stadig mere sammenkoblet verden (kommunikationerne er begyndt at udvikle sig, og afstandene bliver kortere).

Folk blev mere og mere koncentreret i byerne, og kirken indså, at den var nødt til at bygge store bygninger - katedralerne - for at huse sine troende borgere.

Den tids katedraler er ikke kun et symbol på kirkens magt, men også på den borgerskabets fremgang som gennem store donationer har sørget for opførelsen af disse enorme bygninger.

I denne periode kan vi se de første monarkier opstå, de første store byer og et magtfuldt borgerskab, der hovedsagelig bestod af købmænd og bankfolk, blomstre.

Hvad betyder goth?

Ordet gotisk blev første gang brugt af den italienske intellektuelle Giorgio Vasari i det 16. århundrede.

Portræt af Giorgio Vasari, som først brugte udtrykket gotisk

Gotisk kommer af betegnelsen goter, et folk, der ødelagde det gamle Rom i 410. Betegnelsen blev derfor oprindeligt brugt i en nedsættende at henvise til noget obskurt, til barbarer.

Kendetegn ved gotisk kunst

Vi kan opsummere nogle af de grundlæggende karakteristika ved gotisk kunst i det følgende:

  • en ny byggefilosofi baseret på harmoni
  • vertikalitet : matematisk udvikling gjorde det muligt at bygge højere bygninger (bag denne impuls lå ønsket om at kommunikere med det guddommelige, at komme tættere på himlen)
  • vigtigheden af lys (derfor den overdrevne brug af vinduer og glasmalerier), hvilket gør det muligt at belyse bygningens indre bedre
  • opmærksomhed på detaljer, forbedring af både den indvendige og udvendige udsmykning af bygninger

Katedralen i Beauvais

Se også: 14 bedste digte af Vinicius de Moraes analyseret og kommenteret

Typer af gotisk

En række forskere opdeler normalt gotikken i følgende faser:

  • Tidlig gotik (eller protogotik): de første æstetiske idéer, der kan identificeres i en tidlig periode i bygninger som f.eks. klosteret Saint-Denis
  • Fuld gotik (eller klassisk): Allerede med en mere konsolideret beherskelse af teknikken og stilen blev der opført en række bygninger. Denne fase er præget af de store katedraler
  • Sengotik: Efter den sorte død (14. århundrede) gennemgik landene alvorlige økonomiske kriser, og byggeriet blev underlagt mere beskedne betingelser.

Gotisk arkitektur

Mens den romanske arkitektur (som gik forud for gotikken) satsede på horisontale linjer, byggede gotikken ud fra en vertikal logik. tyndere og lettere vægge Takket være nye matematiske beregninger blev det muligt at lave højere og højere konstruktioner.

I de gotiske bygninger er der tårne (mange af dem med klokker) og spidsbuer, og i disse bygninger er der en plan med et samlet og samlet rum (i modsætning til de forskellige rum, der fandtes i det romanske byggeri).

Den første katedral i gotisk stil var det kongelige kloster Saint-Denis i Paris. Arbejdet med at genopbygge klosteret fandt sted mellem 1137 og 1144 under ledelse af abbed Suger. Andre eksempler på gotiske byggerier er Notre-Dame de Paris, Notre-Dame de Amiens, katedralen i Beauvais og katedralen i Chartres.

Klosteret Saint-Denis

I den gotiske arkitektur kan vi se en særlig opmærksomhed på både indvendig og udvendig udsmykning Der er mange dekorative skulpturer, mange rosenvinduer, der pryder tårne, portikoner og mange gargoyler på ydersiden af bygningen (nogle gange dekorerer de vandafløbssystemet).

I rumlig henseende anvendes ofte krydshvælv, som anvender diagonale strukturer til at fordele vægten, og en række buer, især i hvælvinger og spidsbuer. geometrisering af rum Dette er i øvrigt en konstant egenskab ved denne type arkitektur.

Et andet vigtigt element er udbredelsen af vinduer, mange af dem med den tilstedeværelsen af glasmalerier hvilket gør det indre rum meget lysere.

Gargoyle i katedralen i Reims

Selv om den gotiske arkitektur oprindeligt var relateret til en religiøs kontekst, blev offentlige og private bygninger snart omfattet af denne æstetik - det var bygninger som rådhuse, paladser, hospitaler og borgerlige huse.

Gotisk maleri

Denne malegenre opstod i 1200, næsten et halvt århundrede efter at den gotiske arkitektur tog sine første skridt.

Det gotiske maleri nåede sit højdepunkt mellem 1300 og 1350 og blev uafhængigt af arkitekturen, idet det oprindeligt blev brugt inden for katedralerne. Senere lykkedes det denne type maleri at bryde ud af det religiøse rum og indtog andre steder som f.eks. paladser og slotte.

Med hensyn til stilen kan man sige, at der ikke var noget drastisk og dateret brud i forhold til den tidligere anvendte malerstil.

Selv om hver enkelt maler fulgte sit eget DNA, kan vi sammenfatte denne generations produktion som et mørkere, mere følelsesladet og mest religiøst maleri. De store navne i denne periode var den italienske Giotto (1267-1337) og belgieren Jan Van Eyck (1390-1441).

Se også: Historien De tre små grise (resumé af historien)

Parret Arnolfini (1434), af Jan Van Eyck

Gotisk skulptur

De gotiske skulpturer, der hovedsageligt blev brugt i katedraler, blev oprindeligt set på ydersiden af bygninger - på facader, portaler og på støttepunkter, der gav værkerne en fremtrædende placering.

Først fra det 14. århundrede og frem er det muligt at se flere skulpturer i bygningerne.

Forskere kategoriserer normalt de gotiske skulpturer i fire hovedgrupper:

  • søjlestatuer (oprindeligt placeret i dørstolperne)
  • skulpturelt relief (placeret i portalens tympanon)
  • runde figurskulpturer (hengivelsesstatuer)
  • gravskulptur (brugt til at pryde grave)

Gotisk stil i Ines de Castros grav (beliggende i klosteret i Alcobaça, Portugal)

Gotisk glasmosaikvindue

Det gotiske glasmaleri blev oprindeligt betragtet som et vigtigt element i katedralarkitekturen og har en stærk symbolsk betydning.

Teknisk set er glasmosaikvinduer farvede glasstykker, der er forbundet med en blystruktur, og det var kun muligt at udføre vinduerne takket være en teknologisk nyskabelse, der gjorde det muligt at befri en række vægge for vægten af konstruktionen.

Glasmosaikvindue i katedralen i Chartres

Glasmosaikvinduer begyndte at blive udviklet i 1200 og nåede deres højdepunkt i 1250. De var et vigtigt element i byggeriet, fordi de gav masser af lys ind i tidligere mørke bygninger.

Glasmalerierne, der er sammensat ud fra en geometrisk kunst, havde næsten altid billeder af bibelske fremstillinger, men nogle gange var de også abstrakte illustrationer.

Lær også følgende at kende




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og iværksætter med en passion for at udforske krydsfeltet mellem kreativitet, innovation og menneskeligt potentiale. Som forfatter til bloggen "Culture of Geniuses" arbejder han på at opklare hemmelighederne bag højtydende teams og enkeltpersoner, der har opnået bemærkelsesværdig succes på en række forskellige områder. Patrick var også med til at stifte et konsulentfirma, der hjælper organisationer med at udvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Hans arbejde har været omtalt i adskillige publikationer, herunder Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med en baggrund i psykologi og business bringer Patrick et unikt perspektiv til sit forfatterskab, og blander videnskabsbaseret indsigt med praktiske råd til læsere, der ønsker at frigøre deres eget potentiale og skabe en mere innovativ verden.