Gótikus művészet: összefoglaló, jelentés, festészet, ólomüveg, szobrászat

Gótikus művészet: összefoglaló, jelentés, festészet, ólomüveg, szobrászat
Patrick Gray

A gótikus művészet a 12. század közepén kezdődött Franciaországban a katedrálisok építésével. Később a gótikus esztétika túllépett az építészet világán, és más területekre is kiterjedt (festészet, szobrászat, rajz, ólomüveg).

Reims katedrális

Gótikus művészetek: összefoglaló

A gótikus stílus egy genezis a vallási kontextusban (keresztény), nem véletlen, hogy az első gótikus épületek városi katedrálisok voltak, amelyek a növekvő polgárság adományaiból épültek.

A gótika kifejezést először Giorgio Vasari teoretikus használta a 16. században Olaszországban. Addig azok, akik a stílusra akartak utalni, azt mondták, hogy francia esztétika, további jelzők nélkül.

Lásd még Középkori művészet: a középkori festészet és építészet magyarázata Román művészet: 6 fontos alkotás (és jellemzői) segítségével megérthetjük, hogy mi is ez a művészet. A világ legimpozánsabb gótikus műemlékei

A gótika kifejezés eredetileg negatív konnotációval bírt, nagyon is összefüggött azzal a pejoratív felfogással, amit addig erről a műfajról kialakítottak. A gótikus esztétika csak a romantikától (a XIX. század elején) kezdett jó szemmel tekinteni rá. E nemzedék számos művésze fordult a múlt felé, lemondva erről a fajta esztétikáról. Goethe például hosszasan szemlélte aa német gótikus katedrálisok.

A kölni dóm Németországban, a gótikus építészet pompájának példája.

A gótika születésének történelmi háttere

A 11. és 12. században mélyreható társadalmi átalakulások zajlottak le a kereskedelem bővülése és a feudális társadalom megdöntése következtében. fellendülés időszaka Egy virágzó gazdaság, amely egyre inkább összekapcsolt világhoz vezetett (a kommunikáció kezd fejlődni, és a távolságok egyre rövidebbek).

Az emberek egyre inkább a városokban koncentrálódtak, és az egyház felismerte, hogy nagy épületeket - a katedrálisokat - kell építenie, hogy otthont adjon hívő közönségének.

A korabeli katedrálisok nemcsak az egyház hatalmát jelképezik, hanem a a polgárság felemelkedése amely nagy összegű adományokból biztosította e hatalmas épületek felépítését.

Ebben az időszakban figyelhetjük meg az első monarchiák, az első nagyvárosok kialakulását és a főként kereskedőkből és bankárokból álló erős polgárság felvirágzását.

Mit jelent a goth?

A gótika szót először Giorgio Vasari olasz értelmiségi használta a 16. században.

Giorgio Vasari portréja, aki először használta a gótika kifejezést.

A gót a gótok kifejezésből származik, egy népből, amely 410-ben elpusztította az ókori Rómát. A kifejezést tehát eredetileg egy becsmérlő valami homályos dologra, barbárokra utalni.

A gótikus művészet jellemzői

A gótikus művészet néhány meghatározó jellemzőjét a következőkben foglalhatjuk össze:

  • a harmónián alapuló új építési filozófia
  • vertikalitás : a matematikai fejlesztések lehetővé tették, hogy az épületek magasabbak legyenek (e mögött a vágy állt, hogy kommunikáljanak az istenivel, közelebb kerüljenek a mennyországhoz).
  • a fény fontossága (ezért az ablakok és az ólomüvegek visszaélésszerű használata), ami lehetővé teszi az épület belsejének jobb megvilágítását.
  • figyelem a részletekre, az épületek belső és külső díszítésének javítása

Beauvais katedrális

A gótika típusai

Számos tudós a gótikát általában a következő szakaszokra osztja:

  • Korai gótika (vagy protogótika): ezek az első esztétikai elképzelések, amelyek egy korai időszakban azonosíthatók, olyan épületekben, mint a Saint-Denis-i apátság.
  • Teljes gótika (vagy klasszicizmus): már a technika és a stílus elsajátításával megszilárdult, épületek sorát emelték. Ezt a szakaszt a hatalmas katedrálisok fémjelzik.
  • Késő gótika: a fekete halál (14. század) után az országok súlyos gazdasági válságon mentek keresztül, és az építkezés szerényebb feltételek mellett folyt.

Gótikus építészet

Míg a román építészet (amely megelőzte a gótikát) a vízszintes vonalakra épített, addig a gótika a vertikalista logikára épített. vékonyabb és könnyebb falak Az új matematikai számításoknak köszönhetően egyre magasabb és magasabb szerkezetek váltak lehetővé.

A gótikus épületekben tornyok (sok közülük harangokkal) és csúcsíves boltívek találhatók. Ezekben az építményekben egy egységes, teljes térrel rendelkező alaprajzot figyelhetünk meg (ellentétben a román kori építkezésben létező különböző terekkel).

Az első gótikus stílusú székesegyház a párizsi Saint-Denis királyi apátság volt. 1137 és 1144 között zajlottak az apátság átépítési munkálatai Suger apát felügyelete alatt. A gótikus építkezések további példái: a Notre-Dame de Paris, a Notre-Dame de Amiens, a Beauvais-i székesegyház és a Chartres-i székesegyház.

Saint-Denis-i apátság

A gótikus építészetben láthatunk egy különös figyelmet fordít a belső és külső díszítésre Sok díszítő szobor, sok rózsaablak díszíti a tornyokat, oszlopcsarnokokat és sok vízköpő található az épület külső oldalán (néha a vízelvezető rendszert díszítik).

Térbeli szempontból gyakran használják a keresztboltozatot, amely átlós szerkezeteket használ a súly elosztására, valamint a boltívek sorozatát, különösen a boltozatokban és az oromzatokban. terek geometrizálása Ez egyébként az ilyen típusú építészetben állandó.

Egy másik fontos elem az ablakok elszaporodása, sokan közülük a ólomüveg ablakok jelenléte így a belső tér sokkal világosabbá válik.

Vízköpő a Reims-i székesegyházban

Bár kezdetben a gótikus építészet vallási kontextushoz kötődött, hamarosan a középületek és magánépületek is az esztétikához csatlakoztak - ezek olyan épületek voltak, mint a városházák, paloták, kórházak és polgári házak.

Gótikus festészet

Ez a festészeti műfaj 1200-ban jelent meg, majdnem fél évszázaddal azután, hogy a gótikus építészet megtette első lépéseit.

A gótikus festészet 1300 és 1350 között érte el csúcspontját, és függetlenedett az építészettől, mivel kezdetben a katedrálisok belsejében használták. Később ez a fajta festészetnek sikerült kiszabadulnia a vallási térből, és más helyeket, például palotákat és kastélyokat is elfoglalt.

A stílus tekintetében megállapítható, hogy nem történt drasztikus és keltezett törés a korábban gyakorolt festészeti stílushoz képest.

Bár minden festő a saját DNS-ét követte, ennek a nemzedéknek a termését sötétebb, érzelmesebb, főként vallásos festészetként foglalhatjuk össze. Ennek a korszaknak a nagy nevei az olasz Giotto (1267-1337) és a belga Jan Van Eyck (1390-1441) voltak.

Az Arnolfini házaspár (1434), Jan Van Eyck alkotása

Lásd még: Az oroszlánkirály: a film összefoglalása, szereplői és jelentése

Gótikus szobrászat

A gótikus szobrokat kezdetben főként katedrálisokban használták, és az épületek külső részén - homlokzatokon, portálokon és a darabokat kiemelő támasztékokon - láthatók.

Csak a 14. századtól kezdve lehet látni több szobor használatát az épületek belsejében.

A tudósok a gótikus szobrokat általában négy nagy csoportba sorolják:

  • oszlopszobrok (kezdetben az ajtófélfákba helyezve)
  • szobrászati dombormű (a portál timpanonjában elhelyezve)
  • kerek alak szobor (áhítat szobrok)
  • síremlékszobrok (sírok díszítésére használták)

Ines de Castro síremlékénél (az Alcobaça-i kolostorban, Portugália) jelen lévő gótikus stílus.

Gótikus ólomüveg ablak

A gótikus ólomüvegek eredetileg a katedrálisépítészet fontos elemének számítottak, és nagy szimbolikus jelentőséggel bírnak.

Technikai értelemben az ólomüveg ablakok színes üvegdarabok, amelyeket ólomszerkezet köt össze. Az ablakok megvalósítása csak egy technológiai újításnak köszönhetően volt lehetséges, amely egy sor falat megszabadított a szerkezet súlyának viselésétől.

Lásd még: Minden idők 49 legjobb filmje (kritikusok által elismert)

Üvegfestmény ablak a chartres-i katedrálisban

Az üvegfestett ablakok 1200-ban kezdtek kialakulni, és 1250-ben érték el csúcspontjukat. Fontos építőelemek voltak, mert sok fényt engedtek a korábban sötét épületekbe.

A geometrikus művészetből összeállított ólomüveg ablakok szinte mindig bibliai ábrázolásokat ábrázoltak, bár néha absztrakt illusztrációkat is bemutattak.

Ismerje meg a következőket is




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray író, kutató és vállalkozó, aki szenvedélyesen feltárja a kreativitás, az innováció és az emberi potenciál metszéspontját. A „Culture of Geniuses” blog szerzőjeként azon dolgozik, hogy megfejtse a nagy teljesítményű csapatok és egyének titkait, akik számos területen figyelemre méltó sikereket értek el. Patrick társalapítója volt egy tanácsadó cégnek is, amely segít a szervezeteknek innovatív stratégiák kidolgozásában és a kreatív kultúrák előmozdításában. Munkássága számos publikációban szerepelt, köztük a Forbes-ban, a Fast Company-ban és az Entrepreneur-ben. A pszichológiai és üzleti háttérrel rendelkező Patrick egyedi perspektívát hoz az írásába, ötvözi a tudományos alapokon nyugvó meglátásokat gyakorlati tanácsokkal azoknak az olvasóknak, akik szeretnék kiaknázni saját potenciáljukat, és innovatívabb világot szeretnének létrehozni.