Historien om MASP (Assis Chateaubriand Kunstmuseum i São Paulo)

Historien om MASP (Assis Chateaubriand Kunstmuseum i São Paulo)
Patrick Gray

MASP er det vigtigste museum i Latinamerika og rummer en samling på over 11.000 nationale og internationale værker - institutionen rummer mesterværker fra Tarsila do Amaral til Van Gogh.

Det private nonprofitmuseum, der betragtes som landets første moderne museum, blev grundlagt af forretningsmanden Assis Chateaubriand i 1947 og har siden 1968 ligget på Paulista Avenue i São Paulo.

Før museet flyttede ind i sit nuværende hovedsæde på Avenida Paulista, blev det oprettet i 1947 på Rua 7 de Abril i en bygning tilhørende Diários Associados, hvor det havde et areal på 1.000 kvadratmeter fordelt på fire etager.

Det var først den 7. november 1968, at institutionen flyttede til sin nuværende adresse, som ligger på 1578 Paulista Avenue i Bela Vista.

MASP er beliggende på en fornem adresse i São Paulos hovedstad

På opfordring af iværksætteren og mæcen Assis Chateaubriand selv blev den italienske kritiker og marchmand Pietro Maria Bardi (1900-1999) det første navn til at lede MASP i 1968.

Det sted, hvor MASP har stået siden 1968, var tidligere et mødested for São Paulos elite (Trianon Belvedere), som i 1951 blev nedrevet for at give plads til en stor pavillon, hvor den første internationale biennale i São Paulo blev afholdt.

Opbygning af MASP

Byggearbejdet tog ti år og blev indviet den 7. november 1968 i overværelse af prins Philip og dronning Elizabeth II af England, hvor dronningen holdt indvielsestalen.

Oprindeligt var de udvendige søjler ikke malet røde, men grå (hvilket afslørede betonen) indtil 1989, men på grund af flere infiltrationer måtte bygningen renoveres, og arkitekten Lina Bo Bardi foreslog selv, at strukturen skulle males rød. Ifølge hende selv var det hendes ønske lige fra begyndelsen af projektets udformning.

MAPS' pilastre blev først malet røde i 1989 efter et forslag fra arkitekten Lina Bo Bardi selv.

Museet, som er på omkring 10.000 kvadratmeter, blev beskyttet af IPHAN (National Historic and Artistic Heritage Institute) i 2003.

Betydningen af MASP

Født ud af et ægte ønske om at udbrede kendskabet, beskyttelse og formidling af kunstværker blandt brasilianere MASP fortsætter den dag i dag med at opfylde sin mission.

Skærmen Port I malet af den brasilianske Tarsila do Amaral, blev skabt i 1953 og er en del af MASP's permanente samling.

Institutionen opbevarer vigtige værker af national kunst, herunder kunstnere som Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Candido Portinari og Di Cavalcanti.

MAPS har også en international samling med malerier af store navne som Van Gogh, Renoir, Monet, Raphael, Cézanne, Modigliani, Picasso og Rembrandt.

Skærmen Mulata/Mujer af den brasilianske maler Di Cavalcanti, blev malet i 1952 og er en del af MASP's permanente samling.

MASP-arkitektur

Institutionen er tegnet af den italiensk-brasilianske arkitekt Lina Bo Bardi (1914-1992), som har tegnet både bygningen og udstillingen.

Overvejet landets første moderne museum Byggeriet var baseret på brugen af fritliggende beton og masser af glas.

MASP-strukturen omfatter et enormt frit spænd, som stadig bruges af byens befolkning

Projektet omfattede et 74 meter langt frit spænd, der var udformet som en slags offentlig plads for at samle befolkningen Den dag i dag fungerer stedet som mødested for protester, politiske demonstrationer, messer, shows og forestillinger.

Til minde om en hængende beholder (opført otte meter over jorden), og bygningen, der støttes af fire store pilastre, ligger i et meget centralt og værdsat område i byen, Bela Vista.

Fire enorme betonpilastre støtter MASP's struktur

MASP-indsamling

Med en enorm samling på over 11.000 værker er mange af værkerne indsamlet af entreprenøren og protektor for projektet, Assis Chateaubriand (1892-1968) selv.

MASP har den den største samling af europæiske kunstværker uden for Europa og USA .

Rammerne Skolen (også kendt som Postmandens søn ), malet af Van Gogh i 1888, er en del af MASP-samlingen

Samlingen omfatter materiale fra Amerika, Europa, Afrika og Asien, og materialerne er dateret fra oldtiden til det 21. århundrede.

MASP har ikke kun malerier, men også skulpturer, mode og fotografier samt videoer og arkæologiske genstande.

Ud over malerier omfatter MASP's samling også skulpturer, fotografier, videoer, modeobjekter og arkæologiske genstande.

MASP-samlingen er opført af IPHAN (National Historical and Artistic Heritage) og modtager donationer fra enkeltpersoner og virksomheder.

Museet er i gang med at digitalisere sine værker, og i øjeblikket er der 2.000 værker fra samlingen tilgængelige online .

Gennemsigtige staffelier

Lina Bo Bardi har også udtænkt brugen af krystalbukke til at bære kunstværkerne inde i museet.

Ideen med gennemsigtige staffelier er forbundet med nogle æstetiske mål. Staffelierne skulle:

  • giver en fornemmelse af, at skærmene svæver;
  • give offentligheden mulighed for at se bagsiden af de udstillede værker ;
  • være i overensstemmelse med tanken om gennemtrængelighed, som er i overensstemmelse med selve den arkitektur, der er valgt til MASP.

De gennemsigtige staffelier er også designet af arkitekt Lina Bo Bardi og giver beskueren mulighed for at se bagsiden af lærrederne.

Under Júlio Neves' ledelse blev ekspografi-projektet i 1996 erstattet af konventionelle vægge, og først i 2015 vendte staffelierne tilbage til museet.

Se også: 10 mindeværdige digte af Manuel Bandeira (med fortolkning)

Vigtige oplysninger

Hvem byggede Masp? Den nuværende MASP-bygning er tegnet af den italiensk-brasilianske arkitekt Lina Bo Bardi
Hvornår blev Masp indsat? MASP blev grundlagt i 1947 og blev flyttet til sin nuværende placering på Avenida Paulista i 1968 og indviet den 7. november
Hvad er formålet med Masp? Formidle og fremme national og international kultur til brasilianerne
Hvor meget koster Masp, og hvad er åbningstiderne?

Den almindelige billet for voksne koster R$40. Museet har gratis adgang om tirsdagen.

Museet er lukket om mandagen, men er åbent om tirsdagen mellem kl. 10 og 20 og mellem onsdag og søndag mellem kl. 10 og 18.

Se også: Alt om Pietà, Michelangelos mesterværk

Lær også følgende at kende




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og iværksætter med en passion for at udforske krydsfeltet mellem kreativitet, innovation og menneskeligt potentiale. Som forfatter til bloggen "Culture of Geniuses" arbejder han på at opklare hemmelighederne bag højtydende teams og enkeltpersoner, der har opnået bemærkelsesværdig succes på en række forskellige områder. Patrick var også med til at stifte et konsulentfirma, der hjælper organisationer med at udvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Hans arbejde har været omtalt i adskillige publikationer, herunder Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med en baggrund i psykologi og business bringer Patrick et unikt perspektiv til sit forfatterskab, og blander videnskabsbaseret indsigt med praktiske råd til læsere, der ønsker at frigøre deres eget potentiale og skabe en mere innovativ verden.