MASP:n historia (São Paulon Assis Chateaubriand -taidemuseo)

MASP:n historia (São Paulon Assis Chateaubriand -taidemuseo)
Patrick Gray

MASP on Latinalaisen Amerikan tärkein museo, ja sen kokoelmissa on yli 11 000 kansallista ja kansainvälistä teosta - laitoksessa on mestariteoksia Tarsila do Amaralista Van Goghiin.

Yksityisen, voittoa tavoittelemattoman museon, jota pidetään maan ensimmäisenä modernina museona, perusti liikemies Assis Chateaubriand vuonna 1947, ja se on sijainnut vuodesta 1968 lähtien Paulista Avenuella São Paulossa.

Ennen kuin museo asettui nykyiseen pääkonttoriinsa Avenida Paulistalla, se perustettiin vuonna 1947 Rua 7 de Abrililla sijaitsevaan Diários Associados -yhdistyksen rakennukseen, jossa oli tuhat neliömetriä tilaa neljässä kerroksessa.

Vasta 7. marraskuuta 1968 laitos muutti nykyiseen osoitteeseensa 1578 Paulista Avenue Bela Vistassa.

MASP sijaitsee jalossa osoitteessa São Paulon pääkaupungissa.

Yrittäjä ja mesenaatti Assis Chateaubriandin kutsusta italialainen kriitikko ja marssi Pietro Maria Bardi (1900-1999) oli ensimmäinen nimi, joka johti MASP:tä vuonna 1968.

Paikka, jolla MASP on sijainnut vuodesta 1968 lähtien, oli São Paulon eliitin kokoontumispaikka (Trianon Belvedere), joka purettiin vuonna 1951 suuren paviljongin tieltä, jossa järjestettiin São Paulon ensimmäinen kansainvälinen biennaali.

MASP:n rakentaminen

Rakennustyöt kestivät kymmenen vuotta ja se vihittiin käyttöön 7. marraskuuta 1968 Englannin prinssi Philipin ja kuningatar Elisabet II:n läsnä ollessa. Kuningatar piti vihkiäispuheen.

Katso myös: Andy Warhol: tutustu taiteilijan 11 vaikuttavimpaan teokseen

Alun perin ulkopilareita ei maalattu punaisiksi, vaan ne olivat harmaita (betoni paljastui) vuoteen 1989 asti, mutta peräkkäisten tunkeutumisten vuoksi rakennus oli kunnostettava, ja arkkitehti Lina Bo Bardi itse ehdotti, että rakenne maalattaisiin punaiseksi. Hänen mukaansa tämä oli hänen toiveensa hankkeen suunnittelun alusta alkaen.

MAPSin pilasterit maalattiin punaisiksi vasta vuonna 1989 arkkitehti Lina Bo Badin ehdotuksesta.

Noin kymmenentuhannen neliömetrin kokoinen museo on suojeltu IPHANin (National Historic and Artistic Heritage Institute) toimesta vuonna 2003.

MASP:n merkitys

Se syntyi aidosta halusta levittää sanaa, taideteosten suojelu ja levittäminen brasilialaisten keskuudessa. MASP jatkaa edelleen tehtävänsä hoitamista.

Näyttö Satama I brasilialaisen Tarsila do Amaralin maalaama, vuonna 1953 valmistunut teos, joka on osa MASP:n pysyvää kokoelmaa.

Laitoksessa säilytetään merkittäviä kansallisia taideteoksia, kuten Anita Malfattin, Tarsila do Amaralin, Candido Portinarin ja Di Cavalcanin kaltaisia taiteilijoita.

MAPSilla on myös kansainvälinen kokoelma, jossa on maalauksia suurilta nimiltä, kuten Van Goghilta, Renoirilta, Monet'lta, Rafaelilta, Cézannelta, Modiglianilta, Picassolta ja Rembrandtilta.

Näyttö Mulata/Mujer brasilialaisen taidemaalarin Di Cavalcantin vuonna 1952 maalaama teos, joka on osa MASP:n pysyvää kokoelmaa.

MASP-arkkitehtuuri

Laitoksen on suunnitellut italialais-brasilialainen arkkitehti Lina Bo Bardi (1914-1992), joka suunnitteli sekä rakennuksen että näyttelyn.

Harkittu maan ensimmäinen moderni museo Sen rakentamisessa käytettiin paljasta ripustettua betonia ja paljon lasia.

MASP-rakenteeseen kuuluu valtava vapaa jänneväli, jota kaupungin asukkaat käyttävät edelleen.

Hankkeeseen kuului 74-metrinen vapaa jänneväli, joka oli suunniteltu eräänlaiseksi julkinen aukio, joka kokoaa väestön yhteen Tila toimii edelleen mielenosoitusten, poliittisten mielenosoitusten, messujen, esitysten ja esitysten kohtaamispaikkana.

Muistelemalla roikkuva säiliö (kahdeksan metriä maanpinnan yläpuolelle pystytetty), neljän valtavan pilasterin tukema rakennus sijaitsee erittäin keskeisellä ja arvostetulla Bela Vista -alueella.

Neljä valtavaa betonista pilasteria tukee MASP:n rakennetta.

MASP-kokoelma

Yli 11 000 teoksen valtavassa kokoelmassa on paljon teoksia, joista monet on kerännyt itse yrittäjä ja hankkeen suojelija Assis Chateaubriand (1892-1968).

MASP:llä on suurin eurooppalaisten taideteosten kokoelma Euroopan ja Yhdysvaltojen ulkopuolella. .

Puitteet Koulu (tunnetaan myös nimellä Postimiehen poika ), jonka Van Gogh maalasi vuonna 1888, on osa MASP-kokoelmaa.

Kokoelma sisältää aineistoa Amerikasta, Euroopasta, Afrikasta ja Aasiasta, ja ajoitukseltaan se ulottuu antiikista 2000-luvulle.

Maalausten lisäksi MASP:ssä on veistoksiin, muotiin ja valokuvaukseen liittyviä teoksia sekä videoita ja arkeologisia teoksia.

Maalausten lisäksi MASP:n kokoelmaan kuuluu veistoksia, valokuvia, videoita, muotiesineitä ja arkeologisia esineitä.

MASP-kokoelma on jonka on listannut IPHAN (Kansallinen historiallinen ja taiteellinen perintö) ja saa lahjoituksia yksityishenkilöiltä ja yrityksiltä.

Museo on parhaillaan digitoimassa teoksiaan, ja tällä hetkellä museossa on 2 000 teosta. kokoelman teokset saatavilla verkossa .

Läpinäkyvät telineet

Lina Bo Bardi suunnitteli myös kristallijalustojen käytön museon sisällä olevien taideteosten tukena.

Läpinäkyvien telineiden idea liittyy joihinkin esteettisiin tavoitteisiin. Telineiden tarkoituksena oli:

  • antaa tunteen, että näytöt leijuvat;
  • antaa yleisön nähdä näytteillä olevien teosten kääntöpuoli ;
  • on läpäisevyyden ajatuksen mukaista, mikä on johdonmukaista MASP:n arkkitehtuurin kanssa.

Myös arkkitehti Lina Bo Bardi suunnitteli läpinäkyvät telineet, joiden avulla katsoja voi nähdä kankaiden takaosan.

Júlio Nevesin aikana, vuonna 1996, expografiaprojekti korvattiin tavanomaisilla seinillä, ja vasta vuonna 2015 maalaustelineet palasivat museoon.

Olennaiset tiedot

Kuka rakensi Maspin? Nykyisen MASP-rakennuksen on suunnitellut italialais-brasilialainen arkkitehti Lina Bo Bardi.
Milloin Masp vihittiin virkaan? MASP perustettiin vuonna 1947, ja se siirrettiin nykyiselle paikalleen Avenida Paulistalle vuonna 1968, ja se vihittiin käyttöön 7. marraskuuta.
Mikä on Maspin tarkoitus? Kansallisen ja kansainvälisen kulttuurin levittäminen ja edistäminen brasilialaisille.
Kuinka paljon Masp maksaa ja mitkä ovat aukioloajat?

Aikuisten normaalilippu maksaa 40 R$, ja museoon on tiistaisin vapaa pääsy.

Katso myös: Jean-Michel Basquiat: 10 kuuluisaa teosta kommentoituna ja analysoituna

Museo on suljettu maanantaisin, avoinna tiistaisin klo 10-20 ja keskiviikosta sunnuntaihin klo 10-18.

Tutustu myös




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray on kirjailija, tutkija ja yrittäjä, jonka intohimona on tutkia luovuuden, innovaation ja inhimillisen potentiaalin risteyksiä. Nerojen kulttuuri -blogin kirjoittajana hän pyrkii paljastamaan eri aloilla huomattavaa menestystä saavuttaneiden korkean suorituskyvyn tiimien ja yksilöiden salaisuudet. Patrick oli myös mukana perustamassa konsulttiyritystä, joka auttaa organisaatioita kehittämään innovatiivisia strategioita ja edistämään luovia kulttuureja. Hänen töitään on esiintynyt lukuisissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, Fast Company ja Entrepreneur. Patrick, jolla on tausta psykologiasta ja liiketoiminnasta, tuo kirjoitukseensa ainutlaatuisen näkökulman yhdistämällä tieteeseen perustuvat oivallukset käytännön neuvoihin lukijoille, jotka haluavat vapauttaa omat potentiaalinsa ja luoda innovatiivisemman maailman.