The History MASP (พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งเซาเปาโล Assis Chateaubriand)

MASP เป็นพิพิธภัณฑ์ที่สำคัญที่สุดในละตินอเมริกาและมีคอลเล็กชันผลงานระดับชาติและนานาชาติมากกว่า 11,000 ชิ้น สถาบันแห่งนี้เก็บผลงานชิ้นเอกตั้งแต่ Tarsila do Amaral ไปจนถึง Van Gogh

พิพิธภัณฑ์ส่วนตัวแห่งนี้ไม่ใช่- พิพิธภัณฑ์กำไร - ถือเป็นพิพิธภัณฑ์สมัยใหม่แห่งแรกในประเทศ - ก่อตั้งโดยนักธุรกิจ Assis Chateaubriand ในปี 1947 ตั้งอยู่ที่ Avenida Paulista ในเมืองเซาเปาโลตั้งแต่ปี 1968

ก่อน หลัง ตั้งรกรากในสำนักงานใหญ่ปัจจุบันบนถนน Avenida Paulista พิพิธภัณฑ์ได้รับการติดตั้งในปี 1947 บน Rua 7 de Abril ในอาคาร Diários Assistiados มีพื้นที่หนึ่งพันตารางเมตรแบ่งออกเป็นสี่ชั้น

เฉพาะในวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 สถาบันได้ย้ายไปยังที่อยู่ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ที่ Avenida Paulista เลขที่ 1578 ในภูมิภาค Bela Vista

MASP ตั้งอยู่ที่ที่อยู่ ผู้สูงศักดิ์ในเซาเปาโล

ตามคำเชิญของผู้ประกอบการและผู้อุปถัมภ์ Assis Chateaubriand นักวิจารณ์และผู้ค้างานศิลปะชาวอิตาลี Pietro Maria Bardi (1900-1999) เป็นชื่อแรกที่กำกับ MASP ในปี 1968

ดินแดนที่ MASP ตั้งอยู่ตั้งแต่ปี 1968 เป็นจุดนัดพบของชนชั้นสูงแห่งเซาเปาโล (the Trianon belvedere) ซึ่งถูกรื้อถอนในปี 1951 เพื่อสร้างศาลาขนาดใหญ่ที่ใช้จัดงาน São Paulo International Biennial ครั้งแรก

การก่อสร้าง MASP

งานในอาคารใช้เวลาสิบปี กว่าจะเสร็จสมบูรณ์สร้างเสร็จและเปิดตัวเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2511 โดยมีเจ้าชายฟิลิปและสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 แห่งอังกฤษเสด็จฯ พระราชินีทรงกล่าวสุนทรพจน์เปิดสถาบัน

เดิมทีเสาด้านนอกไม่ได้ทาสีแดง พวกมันเป็นสีเทา (เผยให้เห็นคอนกรีต) จนถึงปี 1989 แต่เนื่องจากการแทรกซึมเข้ามาอย่างต่อเนื่อง อาคารจึงต้องผ่านการปรับปรุงใหม่ และสถาปนิก Lina Bo Bardi เองก็แนะนำว่าควรทาสีโครงสร้างด้วยสีแดง ตามที่เธอพูด นี่เป็นความปรารถนาของเธอตั้งแต่เริ่มต้นแนวคิดของโครงการ

เสา MAPS เพิ่งทาสีแดงในปี 1989 ตามคำแนะนำของสถาปนิก Lina Bo Bardi

The พิพิธภัณฑ์ซึ่งมีประมาณ 1 หมื่นตารางเมตร ในปี 2546 ได้รับการคุ้มครองโดย IPHAN (National Historical and Artistic Heritage Institute)

ความสำคัญของ MASP

เกิดจากความปรารถนาอย่างแท้จริงที่จะส่งเสริม , ปกป้องและเผยแพร่ผลงานศิลปะในหมู่ชาวบราซิล MASP ยังคงดำเนินภารกิจต่อไปจนถึงทุกวันนี้

The Screen Porto I วาดโดย Tarsila ศิลปินชาวบราซิล do Amaral สร้างขึ้นในปี 1953 และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันถาวรของ MASP

สถาบันนี้เก็บรักษางานศิลปะประจำชาติที่สำคัญๆ เอาไว้ ซึ่งศิลปินที่ครุ่นคิดเช่น Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Candido Portinari และ Di Cavalcanti

MAPS ยังมีคอลเล็กชันระดับนานาชาติที่มีภาพวาดโดยผู้ยิ่งใหญ่เช่น Van Gogh, Renoir, Monet, Rafael, Cézanne, Modigliani, Picasso และ Rembrandt

ผ้าใบ Mulata/Mujer โดยจิตรกรชาวบราซิล Di Cavalcanti ถูกวาดใน 1952 และเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันถาวรของ MASP

Architecture of MASP

ผลงานของสถาบันได้รับการลงนามโดยสถาปนิกชาวอิตาลี-บราซิล Lina Bo Bardi (1914-1992) ผู้ออกแบบทั้ง การออกแบบอาคารและ

ถือเป็น พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่แห่งแรกในประเทศ การก่อสร้างขึ้นอยู่กับการใช้คอนกรีตแขวนลอยและกระจกจำนวนมาก

โครงสร้างของ MASP รวมถึงช่วงฟรีขนาดใหญ่ที่ยังคงใช้โดยประชากรของเมือง

โครงการมีช่วงฟรี 74 เมตรในอุดมคติว่าเป็น จัตุรัสสาธารณะเพื่อรวบรวมประชากร o . จนถึงทุกวันนี้ พื้นที่นี้ทำหน้าที่เป็นจุดนัดพบสำหรับการประท้วง การแสดงออกทางการเมือง งานแสดงสินค้า คอนเสิร์ต และการนำเสนอ

การเรียกคืน ตู้คอนเทนเนอร์แบบแขวน (ยกสูงจากพื้นแปดเมตร) การก่อสร้าง ที่รองรับโดยเสาขนาดใหญ่สี่ต้นตั้งอยู่ในพื้นที่ใจกลางเมืองและมีมูลค่ามาก Bela Vista

เสาคอนกรีตขนาดใหญ่สี่ต้นรองรับโครงสร้างของ MASP

MASP Collection<5

มีคอลเลกชั่นขนาดใหญ่ที่มีผลงานมากกว่า 11,000 ชิ้น หลายชิ้นถูกขุดโดยนักธุรกิจเองและเป็นผู้สนับสนุนโครงการ Assis Chateaubriand (1892-1968)

MASP มี คอลเลกชันที่ใหญ่ที่สุดของงานศิลปะยุโรปนอกยุโรปและสหรัฐอเมริกา .

ภาพวาด The Scholar (หรือที่เรียกว่า The Son of Postman ) วาดโดยแวนโก๊ะในปี 1888 เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชั่น MASP

คอลเลกชั่นนี้ประกอบด้วยวัสดุจากอเมริกา ยุโรป แอฟริกา และเอเชีย ในแง่ของวันที่ มีวัสดุตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงศตวรรษที่ 21

มากกว่าภาพวาด MASP มีชิ้นส่วนที่เกี่ยวข้องกับประติมากรรม แฟชั่น และภาพถ่าย นอกเหนือจากวิดีโอและชิ้นส่วนโบราณคดี

นอกจากผืนผ้าใบแล้ว คอลเลกชั่น MASP ยังมีประติมากรรม ภาพถ่าย วิดีโอ วัตถุที่เกี่ยวข้องกับแฟชั่นและโบราณคดี

คอลเลกชั่น MASP อยู่ในรายการ โดย IPHAN (National Historic and Artistic เฮอริเทจ) และรับบริจาคจากบุคคลและบริษัทต่างๆ

พิพิธภัณฑ์อยู่ในขั้นตอนของการแปลงผลงานให้เป็นดิจิทัล และในขณะนี้ มีผลงาน ผลงานในคอลเลคชันที่พร้อมใช้งานทางออนไลน์แล้วกว่า 2,000 ชิ้น .

ขาตั้งแบบโปร่งใส

Lina Bo Bardi ยังทำให้การใช้ขาตั้งแบบคริสตัลในอุดมคติเพื่อสนับสนุนงานศิลปะภายในพิพิธภัณฑ์

แนวคิดเกี่ยวกับขาตั้งแบบโปร่งใสเกี่ยวข้องกับ เป้าหมายด้านสุนทรียะบางอย่าง ขาตั้งมีจุดประสงค์เพื่อ:

• ให้ความรู้สึกว่าผืนผ้าใบกำลังลอยอยู่
• ให้สาธารณชนได้เห็น ด้านหลังของผลงานที่จัดแสดง ;
• เป็นไปตามแนวคิดของการซึมผ่าน สอดคล้องกับสถาปัตยกรรมของตัวเองที่เลือกสำหรับ MASP

ขาตั้งแบบโปร่งใสได้รับการออกแบบโดยสถาปนิก Lina Bo Bardi และทำให้ผู้ชมมองเห็นด้านหลังของผืนผ้าใบ

ในระหว่างการจัดการ ของจูลิโอ เนเวส ในปี 1996 โครงการนิทรรศการถูกแทนที่ด้วยกำแพงธรรมดา ขาตั้งเหล่านี้กลับมาที่พิพิธภัณฑ์ในปี 2015 เท่านั้น

ข้อมูลสำคัญ

ดูเพิ่มเติม