15 unvergessliche Filmklassiker zum Anschauen auf Netflix

15 unvergessliche Filmklassiker zum Anschauen auf Netflix
Patrick Gray

Filmklassiker sind jene Filme, die in die Kinogeschichte eingehen und für mehrere Generationen unvergesslich und zeitlos sind.

Ob aufgrund ihrer innovativen Geschichten oder ihres Einflusses auf die Kultur - diese Produktionen haben in der Regel große Erfolge an den Kinokassen erzielt und sind auch heute noch relevant.

Deshalb haben wir 13 unvergessliche Filmklassiker für Sie ausgewählt, die Sie auf Netflix ansehen können.

1. Der Pate (1972)

Einer der größten Klassiker des Kinos, Der Pate wurde von Francis Ford Coppola inszeniert und 1972 veröffentlicht.

Die Geschichte handelt von der Familie Corleone, die das mächtige italienisch-amerikanische Mafia in den 1940er Jahren Vito Corleone (gespielt von Marlon Brando) ist der Boss, der die Geschäfte mit Klugheit und Brutalität führt.

Als er erschossen wird, übernimmt sein Sohn Michael (Al Pacino) auf grausame Weise das Kommando über die Mafia. So zeigt die Handlung den Kampf um Macht und Kontrolle in einem glamourösen Kontext voller Gefahr und Gewalt.

Der Film, der auf dem Roman von Mario Puzo aus dem Jahr 1969 basiert, ist der erste Teil einer Trilogie, die von Kritikern und Publikum gleichermaßen gelobt wurde.

2. unterbrochenes Mädchen (1999)

Erfolg in den späten 1990er Jahren, Unterbrochenes Mädchen ist ein Klassiker geworden und auf Netflix verfügbar.

Die Handlung spielt in den 60er Jahren und folgt dem Weg von Suzana, einem jungen Mädchen mit den üblichen Problemen eines Teenagers, das in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wird und dort Kontakt zu anderen Patienten hat und Lisa kennenlernt, ein gestörtes Mädchen, das sich mit ihr anfreundet und eine Flucht aus der Klinik organisiert.

Mit einer fesselnden Erzählung behandelt der Spielfilm Themen wie Psychische Gesundheit, Identitätssuche, Vorurteile und die Schwierigkeiten des Übergangs zum Erwachsensein.

3. offizielle Geschichte (1985)

Eine der wenigen lateinamerikanischen Produktionen, die einen Oscar erhielten, ist der argentinische Film Die offizielle Geschichte .

Regie: Luis Puenzo wird zum Zeitpunkt der Erstellung der argentinische Militärdiktatur und erzählt von Alicia, einer Lehrerin aus der Mittelschicht, die ein Kind adoptiert.

Erst als ein Freund aus dem Exil zurückkehrt, wird Alicia klar, welche Gräueltaten die Regierung begangen hat und dass ihre Tochter möglicherweise von ihren Eltern weggerissen und vom Regime getötet wurde.

Der Film hatte ein großes Echo und wurde auf mehreren Festivals gezeigt und ausgezeichnet. Anprangerung und Infragestellung der Diktaturen in ganz Lateinamerika .

4. Seite an Seite (1998)

Dieses Drama Regie: Chris Columbus ist eine der Referenzen des Hollywood-Kinos in den 90er Jahren.

In dem Film spielen die bekannten Schauspielerinnen Julia Roberts und Susan Sarandon in einer Handlung, die sich mit Themen wie Freundschaft, Bedauern, Vergebung, Familie und Stärke .

Mit einer Mischung aus Humor, heiklen Themen und wertvollen Interpretationen hat es der Film geschafft, das Publikum zu fesseln und zu einer zeitlosen Geschichte zu werden.

5. Karate Kid (1984)

Einer der bekanntesten Martial-Arts-Filme ist Karate Kid des Regisseur John G. Avildsen .

Die 1984 gestartete Sendung brachte die Die Lehren von Meister Miyagi bei der Ausbildung des jungen Daniel Sam in der Kunst des Karate.

Daniel war mit seiner Mutter nach Südkalifornien gezogen und konnte sich nicht anpassen, da er vor Ort von einigen Jungen belästigt wurde.

So beginnt er, bei dem weisen Meister Karate zu lernen, was sein Leben für immer prägen wird.

Der Film hatte enorme Auswirkungen, begeisterte Fans in der ganzen Welt und wurde zu einem Klassiker.

6. Ein Prinz in New York (1988)

Unter der Regie von John Landis spielt Eddie Murphy eine seiner kultigsten und lustigsten Rollen und zeigt das Leben von Akeem, einem Prinzen aus Zamunda, Afrika, der, Unzufrieden mit der Vorstellung, arrangiert zu heiraten, beschließt er, nach New York zu gehen. .

Dort angekommen, verkleidet er sich als normaler Mann und beginnt in einer Cafeteria zu arbeiten, wo er Lisa kennenlernt, in die er sich verliebt.

Akeem reist in Begleitung von Semmi, einem Freund, der kein großes Interesse daran hat, seine Herkunft zu verschleiern und dem Prinzen einige Probleme bereitet.

Kikis Lieferservice (1989)

Dieser bezaubernde japanische Zeichentrickfilm von Hayao Miyazaki erzählt die Geschichte von Kiki, einer Teenager-Hexe, die ihr Zuhause verlässt, um eine eine Reise der Selbstentdeckung und der Entwicklung Ihrer Zaubersprüche .

Kiki lässt sich in einem Küstenstädtchen nieder, wo sie auf ihrem Zauberbesen einen Lieferservice für gewöhnliche Menschen eröffnet. Inmitten persönlicher und beruflicher Herausforderungen entdeckt sie ihr Potenzial und lernt, mit Einsamkeit und Beziehungen umzugehen.

Der vom renommierten japanischen Animationsstudio Studio Ghibli produzierte Spielfilm wurde von dem Roman Majo no Takkyūbin (1985) von Eiko Kadono.

8. Meine erste Liebe (1991)

Das Unvergessliche Meine erste Liebe ( Mein gilr (im Original) ist einer dieser nostalgischen Filme, die denjenigen in Erinnerung bleiben, die die 90er Jahre erlebt haben.

Mit Macaulay Culkin und Anna Chlumsky in den Hauptrollen, hat er Regie: Howard Zieff .

Siehe auch: Djamila Ribeiro: 3 grundlegende Bücher

Die Handlung spielt in den 70er Jahren und wir folgen dem Mädchen Vada, das in der Adoleszenz inmitten von Konflikten und Herausforderungen .

Sein einziger Freund ist Thomas J, ein unbeholfener und einsamer Junge, mit dem er seine erste Liebe erlebt.

Der Film hatte ein gutes Echo und brachte drei Jahre nach seinem Erscheinen eine Fortsetzung hervor.

9. Sieben Jahre in Tibet (1997)

Der Film mit Brad Pitt in der Hauptrolle basiert auf einer wahren Geschichte Regie: Jean-Jacques Annaud und wurde 1997 eingeführt.

Das Drama umfasst Abenteuer und historische Daten und erzählt die Geschichte des Bergsteigers Heirich Harrer bei dem Versuch, den Nanga Parbat zu besteigen, einen der höchsten Gipfel der Welt in der Himalaya-Region in Pakistan.

Siehe auch: Film Roma, von Alfonso Cuarón: Analyse und Zusammenfassung

Das Unternehmen scheiterte, und wegen der Konflikte zwischen den Ländern geriet er in Kriegsgefangenschaft, doch Heinrch gelang es, in Tibet Zuflucht zu finden, wo sich sein Leben radikal veränderte.

Die Inszenierung kam beim Publikum und bei den Kritikern gut an und wurde als eine schöne Geschichte von Überwindung und Lernen in Erinnerung behalten.

10. Mein Freund Totoro (1988)

Ikonische japanische Animation , Mein Freund Totoro es ist eine schöne Inszenierung unterzeichnet von Hayao Miyazaki für Studio Ghibli.

Die Erzählung ist voll von fantastischen und bewegenden Szenen, die zeigen, wie die Schwestern Satsuki und Mei mit den Waldgeistern leben.

Der japanische Klassiker ist eine Referenz für die orientalische Popkultur und hat auch im Westen Erfolg und viele Fans gefunden.

11. der Mitternachtsexpress (1978)

Basierend auf dem gleichnamigen Buch von William Hayes, ist dies eine Produktion Regie: Alan Parker Rechnung an Die wahre Geschichte von Billy Hayes ein junger Mann, der am Flughafen Istanbul verhaftet in der Türkei wegen des Mitführens von Haschisch.

Im Gefängnis erleidet er die schlimmsten Torturen, wird gefoltert und zu 30 Jahren verurteilt. Sein einziger Ausweg ist die Flucht.

Der Film gewann 1979 den Academy Award für das beste Drehbuch und den besten Soundtrack sowie sechs Kategorien bei den Golden Globe Awards und drei bei den BAFTA Awards.

12. Taxifahrer (1976)

Einer der größten Erfolge des Schauspielers Robert De Niro ist Taxi Driver. Unter der Regie von Martin Scorsese In dem amerikanischen Spielfilm ist auch Judie Foster in einer ihrer ersten Rollen zu sehen.

Die Geschichte erzählt das Leben von Travis Bickle, einem gequälten Jungen, der leidet unter Schlaflosigkeit und beschließt, Taxifahrer zu werden So verbringt er seine Nächte damit, durch die Straßen von New York zu fahren und wird mit der Realität von Prostitution und Marginalität konfrontiert.

Als er eines Tages eine 12-jährige Prostituierte in seinem Auto mitnimmt, versucht Travis, sie zu beschützen und für Gerechtigkeit zu sorgen.

13. Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs (1988)

O Filmemacher Pedro Almodóvar ist eine der größten Ikonen des spanischen Kinos. Mit seinen Komödien voller Dramatik und Übertreibung hat er sich vor allem in den 80er Jahren einen großen Namen gemacht.

Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs é inspiriert durch das Theaterstück Die menschliche Stimme Es geht um eine Frau, die ihr Bestes tut, um ihre Beziehung mit einem verheirateten Mann fortzusetzen, und auch andere Frauen tauchen in der Handlung mit ihren Dilemmata auf.

Der Film kam bei Publikum und Kritikern gut an und wurde für einen Oscar, einen Golden Globe und einen BAFTA nominiert sowie auf anderen wichtigen Festivals ausgezeichnet.

14. die Tiere lieben auch (1953)

Dies ist ein Film im Western-Stil mit dem Originaltitel Shane der Name der Figur, war Regie: George Stevens .

Wir folgen der Flugbahn von Shane, einem Revolverheld, der einen Jungen trifft und ein Held wird Der geheimnisvolle Fremde beschließt, die Familie des Jungen vor den Händen eines reichen Bauern zu schützen, der viele Rinder besitzt.

Dieser klassische Western gewann bei der Oscarverleihung 1954 in fünf Kategorien.

15. Sie will alles (1986)

Spike Lee ist einer der bedeutendsten amerikanischen Filmemacher seiner Zeit. Der von ihm inszenierte Spielfilm zeigt die besondere Art und Weise, in der der junge Künstler Nola Darling steht in Beziehung zu ihren drei Freunden .

Jeder der Jungen befriedigt sie auf eine andere Art und Weise, und es fällt ihr schwer, sich für einen zu entscheiden, bei dem sie bleiben möchte.

Ein Kuriosum ist, dass einer der Freunde von Spike Lee selbst gespielt wird, der 2017 bei der zweiten Version der Geschichte Regie führte, die im Serienformat gedreht wurde und ebenfalls auf Netflix verfügbar ist.

Das könnte Sie auch interessieren :




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.