映画「ジョーカー」：あらすじ・ストーリー・解説の分析

ジョーカー ( ジョーカー 原文では , ）は、トッド・フィリップス監督による2019年のアメリカ映画で、主人公にホアキン・フェニックスを起用した作品です。

このドラマとスリラーの長編映画は、有名な悪役の起源を、心理的、社会的考察に満ちた122分の冷徹な時間で描いています。

1980年代初頭のゴッサムを舞台に、ピエロとして働く、貧しく精神を病んだアーサー・フレックの物語。 極度に孤独で社会との接点がない彼は、病気の母親の面倒を見るのが仕事である。

不安定で退廃的な風土に直面し、アーサーの反乱はますます悪名高くなり、静かな男は恐ろしいジョーカーに変身する。

警告：ここから先は、ネタバレに遭遇します！

作品概要

はじめに

ゴッサムの市民であるアーサー・フレックは、笑いが止まらなくなる精神疾患を抱えている。 生活のためにピエロとして小さな仕事をこなしているが、ストリート・バイオレンスの犠牲になっている。

主人公は、かつての上司であるトーマス・ウェインに執着する病弱な母ペニーと暮らしており、現在は市長候補である大物に資金援助を求める手紙を書くが、一向に返事は来ない。

医療支援や社会との接点がない息子は、夜な夜なペニーとテレビを見て過ごし、いつか立派なコメディアンになれると信じている。

少年ギャングに暴行された後、同僚から銃を受け取るが、プレゼンテーション中にその物を落としてしまい、解雇される。

開発

呆れた彼は、地下街でピエロの仮面をかぶっていたが、3人の金持ちが女性に嫌がらせをして殴りかかってきた。 その時、アーサーは銃を撃ち、2人を殺してしまう。 その後、彼は家に帰り、初めて幸せに踊るのだった。

翌日、このニュースは新聞で広まり、人々は暗殺者を支持し、社会システムのあまりの不公平さにエリートの死を願うようになる。 そんな中、アーサーは彼のビルに住むシングルマザー、ソフィーと出会い、関係を持つようになる。

ペニーから新しい手紙が届き、その内容を読んだ主人公は、自分がトーマス・ウェインの息子であることに気づく。 そして、一族の屋敷に行くことを決意し、門の前でライバルとなるブルースと出会う。 その場所の従業員は、ペニーを知っていて、その話は嘘であると宣言するのだった。

母親が病気で入院した後、フレックは母親の精神科のファイルを追いかけ、自分が養子であり、母親の元パートナーから暴力を受けていたことを知る。 その後、見舞いに行ったアーサーは、枕で窒息させて殺害しようと決意する。

それ以来、家で一人孤立していたが、番組で自分の映像が流されたことで、鬱のスパイラルが中断される。

司会者のマレーは彼の作品を嘲笑し、さらに恥をかかせるためにアーサーをライブショーに呼び出す。招待を受けたアーサーは、髪を緑色に染め、化粧をして、ジョーカーという名前を使い始める。

彼がテレビに出る日、街では大きな抗議活動が予定されており、人々はみなピエロのマスクをかぶっている。 そのため、警察がなんとか彼を特定して追いかけたところ、人ごみの中で彼を見失い、リンチされる羽目になってしまう。

結論

マーレイの番組で、アーサーは殺人を告白し、自分を疎外した社会について語り、あのようなテレビ番組を非難した。 そして、司会者に2発発砲し、彼は即死した。

しかし、彼が警官に連行される際、車はデモ隊に妨害され、ジョーカーは解放される。

この夜、トーマス・ウェインとその妻が、幼いブルースの目の前で殺害される。

最後のシーンで、アーサーは精神病院に入院し、セラピストと話す。 その顔には、混乱はまだ始まったばかりだと告げるジョーカーの笑いが浮かんでいる。

映画の詳細な分析 ジョーカー

DCコミックスに登場するバットマンの世界の一部です、 ジョーカー (2019)は、私たちが慣れ親しんだスーパーヒーロー映画よりもずっと重いトーンで描かれています。

この親密でダークなプロットは、史上最も有名な悪役の1人に焦点を当て、その悪役を示す。 妖怪人間 .

ブルース・ウェインの両親がまだ生きていて、敵であるジョーカーがアーサー・フレックという精神科の患者である時代を舞台にした物語です。

人生の不平等や非対称性に鋭い目を向けながら、殺人犯の誕生とそこに至る苦難の道のりを描いた長編映画です。

社会から見放される：精神疾患と貧困

という極限の想いに、否応なくフォーカスされます。 不平不満・怒り 個人を感動させ、その悲惨な結末を観察する。

物語の最初の数秒で、ゴミの蓄積によって巨大なネズミの疫病が発生したため、街が非常事態を宣言したというラジオアナウンサーのアナウンスが聞こえます。

アーサーは、ピエロの格好で不安定な仕事をこなしながら、少年たちからも暴行を受け、何度も屈辱的な目に遭っている。

それでも男は義務を果たそうとし、プロの仲間であるランダルから差し出された銃を断ることから始めるが、自分の不安定さと保護への欲求が結局は大きくなり、その物を持ち運ぶようになる。

アーサーは制御不能な笑いを強いられる精神疾患を抱えているが、彼が受ける医療フォローはほとんどなく、資金不足のため、中断に終わる。 そして、「彼らはあなたのような人のことを気にかけていない」と言うのは、セラピスト自身である。

会話の中で、主人公が精神科の病院に入院し、7種類の薬を飲んでいることがわかるのですが、それでも おろそか システムによる アーサーは不思議に思う：

この辺り、何もかもが狂っているのは私だけでしょうか？

ゴッサムでは、緊迫した雰囲気の中、ほとんどの人が生き残るために必死で、互いに敵対的な行動を示している。 周囲に溶け込み、交流しようとしても、男は常に軽蔑や不信の目で見られているのである。

自分の身を守るためだけに銃を所持しているにもかかわらず、誰もひるむことのできない世界に生きているため、倦怠感や絶望感と同じ割合で怒りが増していく。

解雇されると悪化する貧困に加え、日常的に差別を受けることを余儀なくされている：

精神疾患を抱えていて最悪なのは、そうでないかのような振る舞いを期待されることです。

仕事もなく、展望もなく、最低限の生活環境もないアーサーは、その代表です。 壊国人 一方、トーマス・ウェインは、このような人たちを運命に任せてきたエリートたちの象徴となる。

アーサーの息苦しい現在と悲劇の過去

ペニーはいつも自分を「ハッピー」と呼ぶが、この物語の主人公は、深い憂鬱の中で生きている。 心身の病に苦しむ母親を一人で介護し、そのために生きている孤独な人物である。 千載一遇のチャンス と疲れる。

何年も同じことを繰り返し、仕事も制限され、母親の側にいて、毎晩同じテレビ番組を見る。

母親の医療記録から、ジョーカーは彼女の心に深い傷を負わせた過去を暴き、アーサーはトーマス・ウェインの息子だと主張する。

ペニーはすでに精神病で入院しており、養子のアーサーはさまざまな治療を受けていた。 濫用 幼少期 を、母の古い友人の手に委ねた。

極端な孤立と想像上の関係

ペニー・フレックがウェインとの恋愛を思い描くように、アーサーもまた、映画の中でさまざまな恋愛を思い描く。 このことは、二人の精神状態が衰弱していることに加え、彼らが置かれた困窮と絶対的孤立という状況にも起因していると考えられる。

最初のヒントは、テレビを見ていて、番組の観客席でマレーにインタビューされている自分を想像したときです。 司会者に、自分はいつも「家の男」で、母親を守らなければならなかったと告白します。 想像の会話の中で、父と息子になり、抱き合いたいと宣言するのです。

しかし、視聴者に最も衝撃を与えるのは、主人公と隣人のソフィーとの関わりである。 ここで、私たちは 我等もまた欺かれる アーサーの心によって、幻覚と現実を混同するように仕向けられた。

エレベーターで少女とその娘とすれ違ったアーサーは、ソフィーにつきまとい、強迫観念を見せるようになる。 しかし、2人がキスをして一緒に出かけるようになるとシナリオは一変する。

二人の求愛はまるで「命拾い」のようで、彼がバーで初めてコメディショーをするときや、彼の母親が入院したときなど、最も決定的な瞬間に彼女は立ち会うようになる。

しかし、ふとしたきっかけでアーサーは隣家に忍び込み、怖くなった彼女はアーサーに出て行くよう懇願する。 そこで、二人はほとんどお互いを知らず、その関係は単なる空想に過ぎないことに気づく。 二人の間に生きる場面を改めて見て、私たちは疑念を確信する。 昔っからずっと一人 .

暴力的な反応：アーサーは殺人鬼になる

ソフィーの運命は明らかにされていないが、殺害されたことは間違いない。 しかし、ジョーカーの最初の犯罪はそれではない。 その少し前、地下の乗り物の中で、彼の危険な本能が初めて現れたのである。

ウェインに勤める極めて傲慢な3人の男が若い女性に嫌がらせをし、アーサーに暴行を加え始めたとき、彼は限界に達する。 こうしてピエロに変装して、 すねもの とその場で2つキメる。

逃げたり隠れたりしていたアーサーは、徐々にジョーカーの姿勢になり、かつてないほど自信に満ちて歩き始め、初めて紛れもないダンスを披露します。

というこのジェスチャーは 無償の暴力 は新聞で発表され、支配階級とその搾取への挑戦と解釈する地元住民によって支持されています。

しかし、アーサーは、自分の行動がもたらす結果を理解している：

私はずっと、自分は存在しないと思っていた。 しかし、私は存在する。 そして、人々はそれに気づき始めている。

テレビでは、市長候補が「妬みと不満に満ちた人々はピエロに過ぎない」と非難し、金持ちに対する憎しみを募らせる。

一方、心を病んだ男の行動は、階級闘争寸前の群衆によって正当化される。 犯行の容疑者として特定されたアーサーは、2人の刑事の訪問を受け、そのプレッシャーから母親が体調を崩し入院してしまう。

そこで、自分の過去について知ったことに激怒し、自分のダークな面を受け入れる。 鬼籍に入る 不吉な解放感として、「自分は人生で1日も "Happy "になったことがない」と宣言している。

その後、元同僚2人が訪ねてきて、薬を飲まなくなったことを告白し、自分をいじめた1人ランダルを刺しても、もう1人を解放して額にキスして別れを告げ、「いつも自分を大切にしてくれたのは自分だけだ」と宣言します。

ここでは、主人公の心の中を見ることができます。これは、主人公の物語で 仇討ち 世の中の犠牲になった彼は、ただただそれを破壊したいだけなのだ：

以前は自分の人生を悲劇だと思っていたのですが......今は喜劇だとわかります！

他人の不幸を笑う：社会とメディア

最もインパクトのある、現在の反省点のひとつである ジョーカー レイズは、他人の苦しみを娯楽として利用するサディスティックな方法です。 長い間、マレーの番組を見ることがアーサーの毎日の逃避であり、テレビに出演することが夢のように思えました。

しかし、コントロールを失い危険な状態に陥った主人公は、別の角度から物事を見るようになる。警察がすでに自分の足取りを追っていることを知っている彼は、完全な無関心状態に陥っていたが、あることをきっかけに心を動かす。 当て馬 ジョーカーが再び覚醒する。

だから、彼の存在が多くの笑いをもたらすと考え、プロダクションからインタビューに招待されたアーサーは、準備を始めるのである。

役柄を細かく考え、話し方や仕草をリハーサルし、髪を緑に塗り、ピエロのメイクをする。

最初はアーサーも踊りながら笑っていたが、「地下の男たちを殺したのは自分だ」と宣言すると、インタビューのトーンは一変する。

司会者は、「有名になりたいのか、シンボルになりたいのか」と問いかける。 その答えは、真摯で恐ろしいものだった：

失うものは何もない、もう何も傷つかない。

そして、「トーマス・ウェインのような大富豪は、社会のことなど気にも留めていない」と、その動機を語り始めるのである。

その直後、非難はマレーに向けられ、彼が長年尊敬してきた司会者が、勝利を目指していたことが明らかになりました。 金と観客 彼の精神障害を犠牲にして

孤独で精神を病んだ男と、彼を見捨て汚物のように扱う社会とを掛け合わせたらどうなるのか。

この言葉は、アーサーがマレーをライブで処刑する前に、国中に向けて発した最後の言葉である。

街角の反乱とジョーカーのダンス

前述したように、極端な不平等システムを破壊する欲求を国民に燃え上がらせたのは、アーサーの最初の殺人的な怒りだった。 映画を通して、これら アシンメトリーが見える ウェインの豪華な生活と、ストリートの貧困が対照的です。

市長候補がテレビで恵まれない人々を「負け犬」「ピエロ」と呼び、貧困からの脱却を約束したとき、反乱は新たな規模になった。 こうして、アーサーがテレビに出るのと同じ日に、大規模な抗議行動が予定されている。

警察に追われるアーサーは、地下鉄に乗り込みます。そして、デモ隊は知らず知らずのうちに、彼の最大の味方となるのです。 人混みに紛れる ピエロの仮面をつけて

警官たちはリンチされ、ジョーカーは無傷で逃げ出し、笑いながら決然と歩いている。 またしても、彼の血に飢えた行為が大衆の怒りに火をつけるのである。

テレビでのマレーの死後、暴力はエスカレートし、エリートや彼らに有利な構造を打倒するために、すべてを破壊しようとする暴動が街中を襲う。 パトカーで連行されたアーサーは、その惨状を見て、初めて幸せを感じたかのように微笑む。

同時に、デモ隊の一人が小さなブルース・ウェインの両親を殺すのを目撃する。

目覚めて歓声を浴びると、ジョーカーは微笑みながら口角に血を吹きかける。 その瞬間は、確認の象徴のようだ： ゴッサム最強の悪役誕生 .

このシーンでアーサーは有名なダンスを披露する。 その後、すでに精神科病院に収容されていた彼は、笑いながら一人でダンスを続ける。 独特のステップで踊るジョーカーのダンスは、この映画で最もコメントされた点のひとつである。

このアイデアは、俳優のホアキン・フェニックスが即興で演じたものだそうです。 その象徴性は広く追求されていますが、それを理解する鍵は、主人公の行動にあるようです。 アーサーは口数が多くなく、考えを整理して言葉にすることが苦手なようです。

このように、殺人の後、主人公は自己表現としてだけでなく、祝福のために踊る。 その一歩一歩が、まるで透明で平凡な人生から遠ざかるかのように、ダンスは彼を象徴する。 へんかんしょり .

映画の説明と意味

はたして ジョーカー 一見、そう思われがちですが、この映画のメッセージはそれ以上に、「善」と「悪」、「ヒーロー」と「ヴィラン」という二項対立を、絶対的な概念として見直すことを迫っています。

トッド・フィリップス監督の長編映画が、他のバットマン・ユニバース映画でおなじみの物語と乖離しているのは、主にこの点である。 物語をもたらすもの 喫緊の社会問題 , ジョーカー 悪役の過去を調べ、「なぜこのような状態になるのか」という大きな問いに答えます。

その理由は様々で、例えば、幼少期のトラウマ、精神状態の悪化、医療や適切なサポートの欠如など、挙げればきりがありません。

アーサーは、私たちの想像力の中にすでに存在する2つのキャラクター、すなわち、最初は悲しく惨めなピエロ、次に殺人ピエロに対応しています。 映画を通して、主人公がある極端な状態から別の状態、つまり被害者から犯罪者になるまでの段階的なプロセスを目撃することができます。

しかし、私たちを悲しませ、注目させるものがあります。それは、個人と個人、特にアーサーに対する冷たく残酷な接し方です。 この攻撃的で困難な世界において、です、 相容れない マレーとの会話で宣言するのは、ジョーカー自身である。

最近はみんなひどいですね。 誰だって気が狂いそうになるくらいです。

このように ジョーカー コミックや映画館のスクリーンよりも大きな物語は、私たちに、私たちが生きている現実について考えさせるからです。 メンタルヘルス は、生産性の世界では見過ごされ、より大きな保護を必要とする人たちが実際には見捨てられるように。

キャラクターとキャスト

アーサー・フレック（ホアキン・フェニックス）

コメディアンになることを夢見る精神障害者のアーサーは、時間の経過とともに、彼の行動はますます不安定になり、不穏な空気に包まれていく。

ペニー・フレック(フランシス・コンロイ)

ペニーはアーサーの母親で、息子に依存して生きる病弱な女性であり、かつての雇い主であるトーマス・ウェインに執着している。

トーマス・ウェイン（ブレット・カレン）

ゴッサムのエリートの代表の一人であるトーマス・ウェインは、大金持ちの実業家であり政治家でもあり、市長選に立候補して街を救うことを約束しています。

マレー・フランクリン（ロバート・デ・ニーロ）

アーサーにとって憧れの司会者であるマーレイは、コメディアン志望のアーサーの悩みを知りながらも、自分の番組に呼んで揶揄することにした。

ソフィー・デュモン（ザジー・ビーツ）

ソフィーはアーサーと同じ建物に娘と一緒に住んでおり、隣人の迫害の対象となる。

フィルムデータシート

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