Ekspresjonisme: hovedverk og kunstnere

Ekspresjonismen var en europeisk kunstnerisk avantgarde som revolusjonerte Europa på begynnelsen av 1900-tallet.

Den dukket opp som et motstykke til den impresjonistiske bevegelsen og en av dens hovedkarakteristika er verdsettelsen av menneskelige følelser og lidenskaper, så vel som av hans dramaer, som viser et pessimistisk og dystert syn på tilværelsen.

Tråden hadde stor fremtredende plass i Tyskland, med deltagelse av berømte navn som Ernst Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel og til og med Wassily Kandinsky.

Van Gogh og Edvard Munch er også assosiert med bevegelsen for å være forløperne til denne typen tilnærming.

Hovedekspresjonistiske verk og kunstnere

1. Skriket (1893), Edvard Munch

Det mest kjente kunstverket med ekspresjonistiske kjennetegn er Skriket , av den norske maleren Edvard Munch.

Munch regnes som bevegelsens store forløper, og hans arbeid inspirerte opprettelsen av den ekspresjonistiske gruppen Die Brücke (Broen), i midten av 1905.

The Skrik (1893), av Edvard Munch

På skjermen ser vi en fortvilet hovedperson, på toppen av en bro, som sliter med følelser av ensomhet, angst og frykt, så utforsket av ekspresjonistene, som søkte å avsløre en mørk og urovekkende side av menneskets eksistens.

Komposisjonen viser intense farger, der selve miljøet -spesielt den oransje himmelen - avslører kvalen hovedpersonen opplever, i tillegg til hans trekk som minner oss om selve døden.

Både formene på figuren og landskapet er forvrengt, selv om de er lett identifiserbare.

Dette karikerte og ikke-idealiserte aspektet var kanskje en av særegenhetene ved ekspresjonismen som mest forårsaket forbauselse og avvisning i offentligheten, vant til verk som verdsatte "skjønnheten" og harmonien i former.

Det aktuelle maleriet Utgaven måler 91 x 73,5 cm og ligger i Norge, på Nasjonalgalleriet i Oslo.

Les en fullstendig analyse av maleriet Skriket, Edvard Munch.

2. De første dyrene (1913), av Franz Marc

Franz Marc (1880-1916) er et av de ledende navnene innen europeisk ekspresjonisme. Sammen med Wassily Kandisnky dannet han Der Blaue Reiter (Den blå rytteren) i 1911, en gruppe som utforsket bevegelsens egenskaper.

The First Animals (1913), av Franz Marc

Kunstneren malte en rekke dyr gjennom hele livet og begynte, spesielt fra 1907 og utover, å insistere enda mer på representasjonen av dyr i hele naturen. Om fikseringen på temaet uttalte maleren til og med i en uttalelse:

"Mennesker med mangel på barmhjertighet, spesielt menn, rørte aldri mine sanne følelser (...) Men dyrene, med deres sans for jomfruelig liv, vekketalt som var godt i meg."

På lerretet ser vi flere kjennetegn ved ekspresjonismen: maleriet i levende toner, den deformerte virkeligheten (legg merke til forskjellen mellom dyrenes dimensjoner) og ønsket om å fange essensen av skapningene det portretterte, samt en emosjonell karakter. Det er også noen elementer som refererer til den kubistiske stilen, for eksempel geometrisering av former.

Maleriet er for tiden i en privat samling og måler 39,05 x 46,67 cm.

3. Den blå ridder (1903), Wassily Kandinsky

Den russiske kunstneren Wassily Kandinsky (1866 - 1944) er vanligvis assosiert med den abstraksjonistiske bevegelsen, men , deltok han også i ekspresjonismen.

Lerretet Den blå ridder ble produsert da kunstneren var i begynnelsen av sin karriere.Det er et viktig arbeid, da det allerede er mulig å identifisere elementer som ville være en del av hans senere produksjon, som verdsettingen av lyse farger og en tendens til abstraksjon. I tillegg presenterer lerretet en mystisk og dynamisk atmosfære.

The Blue Knight (1903) , Wassily Kandinsky

Den ekspresjonistiske gruppen som ble dannet av ham og andre kunstnere i 1911, ble titulert med samme navn som verket.

Komposisjonen registrerer en gentleman i aksjon fra et bevisst uskarpt bilde. Her er scenen knyttet til handling og en gest full av energi, som også forsterkes av penselstrøkene.kort.

Plenen er malt i sterkt grønt, mens det i bakgrunnen er lite å se av landskapet. Noen teoretikere hevder at i ridderens armer er det et barn.

4. Fem kvinner på gaten (1913) - Ernst Kirchner

Kirchner var en tysk ekspresjonistisk kunstner som gjorde et viktig bidrag til feltet. I 1905 sluttet han seg til gruppen Die Brücke, ansvarlig for den formelle opprinnelsen til den kunstneriske bevegelsen og produserte et verk fullt av kontraster, en viss aggressivitet og følelser.

Fem kvinner på gaten (1913) - Ernst Kirchner

I Fem kvinner på gaten klarer maleren å skildre en hverdagslig og banal scene på en måte som formidler rastløshet og spenning. Kvinnegruppen har langstrakte kropper, med edle og dystre klær. Uttrykkene er alvorlige, noe som gir en ondsinnet og snobbet atmosfære.

I dette maleriet kan vi finne den sarkastiske tonen og vektleggingen av pessimismen som ekspresjonistiske kjennetegn, som er bevist av bruddene i figurenes proporsjoner og deformiteter.

Lerretet er plassert i Ludwig-museet, Tyskland, og måler 1,20 m X 90 cm.

5. Retirantes (1944), av Portinari

På brasiliansk jord ble noen kunstnere – spesielt fra den modernistiske scenen – inspirert av ekspresjonismen til å lage verk som til å begynne med forårsaket merkelighet på grunn av forvrengningene og fargeavvik, slik tilfellet erav Lasar Segall og hovedsakelig av Anita Mafatti.

Retirantes (1944), av Portinari

En annen kunstner som ble mye referert i bevegelsen var Cândido Portinari. Mange av lerretene hans har en ekspresjonistisk atmosfære, med overdreven menneskelig representasjon for å fremheve urovekkende og triste sider.

I verket Retirantes har vi for eksempel et portrett av en utsatt familie av emigranter av sult og fortvilelse. Malet i mørke farger, skiller maleriet seg ut for sin skumle og desperate tone, med ansikter som roper om hjelp, i ekspresjonistisk stil.

Lerretet måler 180 x 190 cm og er en del av MASP-kolleksjonen ( Museum of Art of São Paulo).

Kennetegn ved ekspresjonisme

Bruken av intense og kontrasterende farger skilte seg ut i bevegelsen. Men det store kjennetegn ved ekspresjonisme var tilnærmingen til en endret virkelighet , som viste deformiteter av figurene som en måte å vise pessimisme og bitterhet .

Verkene verdsatte subjektiviteten og det psykologiske aspektet ved karakterene. Ekspresjonistene investerte i en emosjonell visjon preget av en tragisk og dramatisk eksistensialisme.

Noen kunstnere i perioden hadde, i tillegg til å fokusere på individuelt drama, også tenkt å gjøre sosiale fordømmelser demonstrere gjennom kunst noen flere mørke sider ved mennesket.

Hva varEkspresjonisme?

Den ekspresjonistiske bevegelsen ble konsolidert i Tyskland mellom 1905 og 1914 og vokste i mellomkrigstiden.

Vi kan si at dette var den første europeiske avantgarde, med opprinnelse i en kontekst av store transformasjoner, som teknologisk utvikling, så vel som kriger og andre konflikter i det moderne samfunnet.

For mange teoretikere regnes Van Gogh som forløperen til ekspresjonismen, så vel som Edvard Munch.

Viktige navn var: Karl Schimidt- Rottluff, Franz Marc, Erich Heckel, Ernst Kirchner, Franz Marc og Paul Klee.

Se også