22 mejores películas románticas de todos los tiempos

Las películas románticas suelen ser una buena elección para esos días en los que lo único que apetece es ver algo emocionante e inspirador.

Dado que las relaciones de pareja suelen ocupar una gran parte de la vida de las personas, tanto en el plano psicológico como en el cotidiano, muchos buscan en el cine relatos de amor con los que puedan identificarse.

1. Pizza de regaliz (2021)

Dirección Paul Thomas Anderson

Con tres nominaciones a los Oscar -mejor película, mejor dirección y mejor guión original-. Pizza de regaliz es una pieza de cine ligera y conmovedora, que puede clasificarse como comedia dramática.

En ella seguimos la historia de Gary, un adolescente de 15 años que se enamora de Alana, una joven diez años mayor. Al mejor estilo mayoría de edad donde tenemos la transición de un niño a un adulto, también vemos el estilo de vida y el momento cultural estadounidense de los años setenta.

Con 91% de aprobación en el sitio web Rotten Tomatoes Esta película de Paul Thomas Anderson es una gran elección que mezcla romance, drama y buen humor en una historia con grandes interpretaciones.

2. amor, Amor Sublime (2021)

Dirección Steven Spielberg

Se trata de un remake de la película de 1961, que a su vez es una adaptación de un musical de Broadway de 1957.

West Side Story su título original, cuenta la historia de Tony y María, unos jóvenes que viven un amor prohibido y marcado por la rivalidad de dos bandas Una está compuesta por inmigrantes puertorriqueños y la otra por norteamericanos.

La trama se sitúa a finales de los años 50 y cuenta con la impecable dirección de Steven Spierlberg, grandes interpretaciones y coreografías.

Fue nominada al Oscar y ganó el Globo de Oro en varias categorías, incluida la de Mejor Película Musical Cómica. En la página web Rotten Tomatoes tiene un 91% de aprobación .

3. Historia de una boda (2019)

Dirección : Noah Baumbach

Historia de una boda en el original Historia de un matrimonio , dirigida por Noah Baumbach, tuvo su estreno en 2019 en la plataforma Netflix y de buenas a primeras ya fue bien recibida por el público y la crítica.

La narración cuenta el final del matrimonio de Charlie y Nicole, interpretados por Adam Driver y Scarlett Johansson.

Lo interesante de esta producción es que consigue presentar diferentes ángulos de una situación tan específica y dolorosa como el divorcio. Aquí, la pareja debe afrontar el final de su vida en común y construir otra realidad que sea buena para ambos y para su hijo de ocho años.

La película trata el momento de la separación con sensibilidad y verdad, y quizá por eso se ha convertido en un gran éxito, por la identificación del público con una historia tan recurrente.En el Rotten Tomatoes tiene un 94% de aprobación.

4. Su (2014)

Dirección : Spike Jonze

Ella originalmente Su es una película de 2014 del director Spike Jonze.

En esta historia seguimos la trayectoria de Theodore (Joaquin Phoenix) mientras se enamora de Samantha (Scarlet Johansson). Podría tratarse de una historia de amor corriente, con sus dramas y conflictos, pero en este caso la situación es aún más compleja.

Samantha es en realidad la voz de un programa virtual, así que lo que tenemos es la romance entre un hombre y una máquina Esto no le impide experimentar grandes emociones y también un intenso sufrimiento.

Se trata de una narración de ciencia ficción que muestra con extrema sensibilidad las dificultades de las relaciones en la actualidad, pasando por temas como la soledad, el abandono y el vacío.

Sin duda, una buena película para replantearse el amor, la relación que creamos con la tecnología y la importancia de desarrollar conexiones reales con los demás. En IMDB tiene una calificación de 8.

5. Hoy quiero volver solo (2014)

Dirección : Daniel Ribeiro

Esta película brasileña de 2014, dirigida por Daniel Ribeiro, es un spin-off del cortometraje No quiero volver sola El cortometraje, realizado cuatro años antes, cuenta con el mismo reparto y director.

Debido al éxito de la primera película, se decidió ampliar la historia, profundizando en los sentimientos experimentados por los personajes.

Aquí, Leonardo es un chico ciego que estudia en un colegio donde cuenta con la amistad -y el amor reprimido- de Giovana, que siempre le lleva a casa después de clase.

Hasta que la llegada de Gabriel, un nuevo alumno, cambia la dinámica de esta relación y despierta en Leonardo el deseo por su colega.

Hoy quiero volver solo es una película sencilla, que narra de forma delicada el drama de una adolescente ciega y LGTB No es agresivo, sólo muestra los descubrimientos amorosos de un chico como todos los demás. 93% en Rotten Tomatoes .

6. Encuentros y reuniones perdidas (2003)

Dirección : Sofia Coppola

Con el título original Lost in Translation Esta película de Sofia Copolla cuenta con las brillantes interpretaciones de Scarlett Johansson y Bill Murray.

Ambientada en Japón, está protagonizada por Bob Harris, un frustrado actor de mediana edad que se encuentra en Tokio realizando un trabajo publicitario. Conoce a Charlotte, una joven aburrida y deprimida que está de viaje con su marido fotógrafo, pero que se encuentra sola después de que él la deje en su hotel para viajar a otras ciudades de la región.

Juntos, los dos comparten tiempo y Desarrollan una íntima relación de complicidad que adquiere proporciones mayúsculas .

En 2004, la película ganó el Oscar al mejor guión original, además de estar nominada en otras tres categorías. También obtuvo premios en los Globos de Oro y los BAFTA, así como en otros festivales importantes. En el Rotten Tomatoes tiene un 95% de aprobación .

7. Eternal Sunshine of a Mind without Memories (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) (2004)

Dirección Michel Gondry

Escena de Eternal Sunshine of a Mind without Memories (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos)

¿Sabes cuando una relación intensa termina y el sentimiento que queda es de angustia y desesperación? El deseo que uno tiene es borrar los recuerdos de lo vivido y simplemente dejar de sentir el dolor del duelo por el fin de la relación.

En Eternal Sunshine of a Mind without Memories (Eterno resplandor de una mente sin recuerdos) cuyo nombre original es Eternal Sunshine of the Spotless Mente En una película dirigida por Michel Gondry, el personaje de Joel Barrish (Jim Carrey) decide someterse a un procedimiento que promete borrar los dolorosos recuerdos que rodean su romance con Clamentine Krzucinski (Kate Winslet), que también se ha sometido al procedimiento.

En la historia, muy bien construida, seguimos la trayectoria de Joel dentro de su propia mente. Intenta a toda costa detener el borrado de su memoria, porque se da cuenta de que, aunque dolorosos, sus recuerdos son importantes, porque forman parte de lo que él es.

Se trata de un valiosa película sobre el autoconocimiento, la importancia de la memoria y la superación de las pérdidas .

En Rotten Tomatoes se clasifica en 93% de aprobación .

8. Medianeiras: Buenos Aires en la era del amor digital (2011)

Dirección Gustavo Taretto

Cartel de la película argentina Medianeiras: en la era del amor digital

Medianeiras: en la era del amor digital, o sólo Medianeiras en el título original, es una producción argentina de 2011 que surgió a raíz de un cortometraje realizado seis años antes.

Escrita y dirigida por Gustavo Taretto, la película presenta una narración que trata de las relaciones actuales, a menudo tan superficiales y egocéntricas.

De este modo, establece una relación con el concepto de "modernidad líquida", acuñado por el filósofo Zygmund Bauman, en la que las personas son incapaces de establecer conexiones reales entre sí.

En la historia, vemos a Martín (Javier Drolas) y Mariana (Pilar López de Ayala) inmersos en su procesos de transformación personal y búsqueda de afectos Ambos experimentan la soledad en medio de una gran metrópolis, Buenos Aires, en este caso.

Los personajes intentan relacionarse virtualmente con otras personas, sin saber que tienen tanto en común y están tan cerca unos de otros.

9. Cómo superar un out (2018)

Dirección : Bruno Ascenzo y Joanna Lombardi

La actriz Gisela Ponce de León en una escena de Cómo superar un out

Se trata de una película de 2018 producida por la plataforma de streaming Netflix. Es una producción peruana, que originalmente lleva por título Soltera Codiciada Dirigida por Bruno Ascenzo y Joanna Lombardi.

En la trama, vemos a María Fe (Gisela Ponce de León) pasar por todas las etapas de superación tras el fin de una relación de muchos años.

La historia presenta estos momentos difíciles de forma divertida, mostrando lo hilarantes e incluso "ridículas" que pueden llegar a ser algunas de las situaciones por las que pasa la gente cuando sufre un corazón roto. identificar al público que ya ha vivido una ruptura .

Lo más interesante es que, al final, la película trata de la importancia de cultivar, sobre todo, el amor propio. Una buena idea para quienes estén pasando por un momento similar.

10. Amor a flor de piel (2000)

Dirección Wong Kar-Wai

Esta obra maestra del cineasta chino Wong Kar-Wai presenta el amor en sus sutilezas e imposibilidades de una forma delicada y nostálgica.

La narración sigue el romance de un hombre y una mujer que se conocen mientras sus respectivas parejas no están presentes. Los dos creen que están siendo traicionados y se acercan, construyendo una complicidad donde el erotismo y el deseo flotan en el aire No fructificó.

Ganadora del Festival de Cannes 2000 como mejor actor y mejor contribución técnica por la fotografía, la película fue muy elogiada y ha puntuación 8 en el sitio IMDB .

11. Antes del amanecer (1995)

Dirección Richard Linklater

July Delpy y Ethan Hawke en una escena de Antes del amanecer

Antes de la Amanecer que toma su nombre original de Antes del sol es una de esas películas románticas que, además de dejar embelesado al espectador por la historia de amor, aporta otros elementos muy interesantes, huyendo de los tópicos habituales.

Dirigida por Richard Linklater y estrenada en 1995, podemos decir que la película se ha convertido en un clásico y retrata bien a la generación de jóvenes de los 90.

En la historia, seguimos algunos momentos de la vida de Celine (July Delpy) y Jesse (Ethan Hawke).

Ambos se conocen durante un viaje: él, un joven estadounidense, y ella, una chica francesa, entablan conversación en un tren y surge una fuerte conexión.

Así que Jesse sugiere a Celine que baje a Viena y pase unas horas con él. Así se hace y los dos viven una experiencia de descubrimiento el uno del otro, con largas conversaciones sobre la vida, el arte, el ser humano y temas filosóficos .

Mientras tanto, crece entre ellos un gran afecto y, de repente, los dos se encuentran fuertemente enamorados.

La interpretación de los actores es un punto culminante de la historia, ya que transmite autenticidad, acercándonos aún más a la narración.

Se trata de una producción que sigue siendo actual debido a la gran demanda de relaciones verdaderas y espontáneas en tiempos de apps y redes sociales.

También es importante decir que la película es la primera de una trilogía protagonizada por los mismos actores, que grabaron nueve años después Antes del atardecer y posteriormente, Después de medianoche en 2013.

La película alcanzó la increíble calificación de 100% de aprobación en Rotten Tomatoes .

12. Acosado (1960)

Dirección Jean-Luc Godard

Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg en una escena de Acosado

Acosado ( A Bout de Souffle ) es una producción de 1960 del famoso cineasta francés Jean-Luc Godard. La película, el primer largometraje del director, es un hito en el cine por aportar elementos diferentes a lo que se solía hacer hasta entonces .

En aquella época existía en Francia un movimiento artístico, el Novela Vaga Él y otros artistas de su generación transformaron el cine francés, e incluso el occidental, a través de nuevas referencias, planos, encuadres y narrativas. Acosado forma parte de ese contexto.

En la historia que nos ocupa, seguimos la saga de Michel Poicard (Jean-Paul Belmondo), un fugitivo de la policía que conoce a Patricia Franchisi (Jean Seberg). Ambos se involucran sentimentalmente y juntos urden planes rocambolescos, olvidando por unos momentos los problemas que les rodean.

Tiene 97% de aprobación en Rotten Tomatoes .

13. Casablanca (1942)

Dirección : Michael Curtiz

Cartel de la película clásica Casablanca

Casablanca es una de esas películas que marcaron una época y se convirtieron en una referencia en el cine.

Dirigida en 1942 por el director Michael Curtiz, el largometraje narra una historia de amor en medio del caos de la Segunda Guerra Mundial. Los personajes Rick Blaine e Ilsa, interpretados por Humphrey Bogart e Ingrid Bergmam, viven una Novela conflictiva que combina pasión y sacrificio .

Cuando se produjo, el reparto y los productores no tenían ni idea de que la película tendría tanto éxito, pero debido a una serie de factores, como el guión, las buenas interpretaciones y la dirección, esta obra entró en la lista de las películas más aclamadas, y aún hoy es capaz de emocionar al público.

Este clásico tiene 99% de aprobación en Rotten Tomatoes .

14. Alguien tiene que ceder (2003)

Dirección : Nancy Meyers

Escena de Alguien tiene que ceder

Con el nombre original de Algo tiene que Danos Esta película fue producida en 2003 y dirigida por Nancy Meyers.

En contra de lo que suele esperarse de las películas de amor, la historia cuenta la romance entre dos personas mayores .

Harry Sanbord (Jack Nicholson) es un hombre de unos sesenta años que siempre ha tenido relaciones con mujeres muy jóvenes, hasta que un día conoce a Erica Barry (Diane Keaton), que resulta ser la madre de su novia más reciente.

La trama pone en relación durante unos días a dos personajes muy diferentes y de esta convivencia "forzada" surge una gran pasión y, junto a ella, situaciones cómicas, ingeniosas y románticas.

Una película que merece la pena, sobre todo por las interpretaciones de Nicholson y Diane Keaton.

15. Novio neurótico, novia nerviosa (1977)

Dirección Woody Allen

Escena de Novio neurótico, novia nerviosa

Se trata de una producción de 1977 dirigida y protagonizada por el cineasta Woody Allen y titulada originalmente Annie Hall .

La narración nos muestra la tumultuosa relación entre el cómico Alvy Singer (Woody Allen) y Annie Hall (Diane Keaton). película antigua podemos ver que ciertos patrones y las confusiones sentimentales llegan hasta nuestros días .

De forma inteligente y humorística, la trama recorre las neurosis de Alvy, que intenta torpemente encontrar de nuevo el amor.

Una curiosidad es que el nombre de la película y del personaje Annie Hall, en inglés, tiene el sonido de la expresión "anyhow", que significa "de todos modos", "de manera casual", lo que ya sugiere cómo se da esta relación entre los personajes.

La producción obtuvo la aprobación de 97% en Rotten Tomatoes .

16. Lo quiere todo (1986)

Dirección : Spike Lee

Los actores Tracy Camilla Johns, Spike Lee, Tommy Redmond Hicks y John Canada Terrell en una foto de Lo quiere todo

Se trata de la primera película del cineasta estadounidense Spike Lee. Producida en 1986, la historia presenta la vida de Nola Darling (Tracy Camilla Jonhs), una artista negra que vive su sexualidad con total libertad.

Nola tiene tres novios e intenta conciliar sus deseos e impulsos para no convertirse en un objeto de deseo, sino respetar sus deseos y adueñarse de su cuerpo. Una película que aporta temas muy relevantes y actuales a mediados de los 80 .

Cabe destacar que la producción dio lugar a una serie homónima estrenada en 2017 por la plataforma Netflix.

Su aprobación es 94% en Rotten Tomatoes .

17. Llámame por mi nombre (2017)

Dirección Luca Guadagnino

Dirigida por el italiano Luca Guadagnino, la película LGBT Llámame por mi nombre muestra de forma delicada el descubrimiento del amor en la adolescencia.

El joven Elio está pasando las vacaciones en la casa de la playa de sus padres en el norte de Italia. Todo va bien y parece un verano más, pero todo cambia cuando llega el académico Oliver para ayudar al padre de Elio en un proyecto de investigación.

Una película sensible que trata el tema de la homoafectividad de forma natural y sin tabúes. La película tiene 94% de aprobación en Rotten Tomatoes .

18. El diario de Bridget Jones (2001)

Dirección : Sharon Maguire

Diario de Bridget Jones, La protagonista, interpretada por Renée Zellweger, es un símbolo de mujer simpática, divertida y espontánea en el cine.

La producción es una adaptación del libro homónimo de Helen Fielding, responsable del guión.

Bridget es una mujer de más de 30 años que está algo frustrada con el rumbo que está tomando su vida, así que en Año Nuevo decide empezar un diario en el que escribe sus fantasías y deseos, uno de los cuales es encontrar un hombre con el que casarse.

Una curiosidad es que la trama se inspira en la famosa historia Orgullo y prejuicios escrito en 1813 por la escritora británica Jane Austen. en Rotten Tomatoes su valoración se sitúa en el 80%. .

19. El fabuloso destino de Amélie Poulain (2001)

Dirección Jean-Pierre Jeunet

En 2001 se estrenó en los cines la encantadora historia de Amelie Poulain, una joven francesa romántica y solitaria.

La película de Jean-Pierre Jeunet fascinó al público y a la crítica por mostrar un universo de fantasía en el que nos sumergimos con el protagonista en busca de respuestas y asistimos al descubrimiento del amor.

Amelie siempre ha sido una niña asustadiza pero muy curiosa, características que traslada a su vida adulta y le ayudan a transformar su destino.

Aparte del guión, la fotografía, la interpretación y la banda sonora de la película son impecables, así que El fabuloso destino de Amelie Poulain es un éxito y sigue reuniendo fans en todo el mundo, siendo clasificado con 89% en Rotten Tomatoes .

20. Eduardo Manostijeras (1990)

Dirección Tim Burton

A historia romántica con un toque oscuro y fantasmagórico así es Eduardo Manostijeras La producción está protagonizada por Johnny Depp y Winona Ryder.

La historia narra el improbable romance entre una bella joven y un hombre creado por un inventor que murió antes de terminarlo, dejando unas enormes tijeras en lugar de sus manos.

Edward vive solo en un castillo y crea una peculiar forma de relacionarse con la gente. Bastante ingenuo, acaba sufriendo la incredulidad de unos y el oportunismo de otros.

Tiene 90% de aprobación en Rotten Tomatoes .

21. Alas del deseo (1987)

Dirección Wim Wenders

En esta película sensible y poética de Wim Wenders, vemos un escenario devastado por la soledad y la angustia de posguerra en Alemania. Dos ángeles caminan sin ser vistos e intentan ayudar a la humanidad para aliviar su sufrimiento.

En este contexto Damiel, uno de los ángeles, se enamora de Marion, una bella trapecista Decide entonces abandonar su condición celeste y convertirse en humano para poder vivir el amor, así como los demás anhelos de la humanidad.

Alas del deseo se estrenó en 1987, siendo la obra más simbólica del cineasta alemán y ganando el Festival de Cannes de ese año. En Rotten Tomatoes fue 98% aprobado de las evaluaciones.

22. El curioso caso de Benjamin Button (2008)

Dirección : David Fincher

Una historia sobre el paso del tiempo, la fragilidad y el amor . El curioso caso de Benjamin Button es una película de 2008 del director David Fincher.

Benjamín es un hombre que nació viejo, su cuerpo de recién nacido, que parecía un anciano, le causó estupor. A medida que envejece, Benjamín rejuvenece. En su vida, el tiempo corre a la inversa, por lo que sus encuentros y conexiones con otras personas también sufren las consecuencias.

Es en este contexto en el que su romance con Daisy se vuelve complejo, ya que deben tener una edad similar para poder mantener una relación, y deben esperar el momento adecuado con mucha paciencia y sabiduría.

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