6 styles de danse urbaine à connaître

Les danses urbaines sont des modalités de danse liées à la culture hip hop, qui a émergé dans les ghettos de New York dans les années 60 et 70.

Ces danses étaient autrefois appelées "danses de rue", mais de nos jours, le terme le plus correct est celui de "danses urbaines" ou "danses de la rue". danse de rue .

Créées par des jeunes de la périphérie des États-Unis, elles ont pris le monde d'assaut. Avec un caractère contestataire et divertissant, ces manifestations ont à l'origine un symbole fort de l'identité de la culture afro-américaine et latine, et sont devenues un mode de vie.

Au Brésil, les danses urbaines sont arrivées dans les années 80, connues grâce aux films et aux stars de la musique telles que Michael Jackson et Madonna, et sont devenues partie intégrante de la culture périphérique brésilienne.

1. la breakdance ou la rupture

Le Breaking est l'un des styles les plus mémorables de la culture hip-hop. sauts, pirouettes, mouvements au sol, pirouettes et vrilles Ainsi, ses adeptes, appelés b-boys ou b-girls, ont besoin de beaucoup de force musculaire et d'une bonne condition physique.

Au Brésil, l'un des pionniers du breaking est Nelson Triunfo, un danseur et activiste social qui a promu le hip hop dans le pays.

Cet aspect de la danse fait l'objet de plusieurs championnats et, en 2024, il fera son entrée en tant que discipline aux Jeux olympiques de Paris.

2. verrouillage

Ce style de danse a été idéalisé par Don "Campbellock" Campbell, et a été l'une des premières formes de danse de rue, donnant naissance à d'autres, comme le popping.

C'est à la fin des années 60 que Don a créé les pas qui allaient devenir le locking, en dansant au son des groupes de funk qui dominaient la scène, tels que James Brown et Funkadelic,

Les caractéristiques de cette danse sont les suivantes mouvements de verrouillage comme son nom l'indique (la traduction de "locking" est "fermeture").

3. l'enrobage

Appelé popper, le danseur de ce style utilise le la contraction et la relaxation des muscles La musique est un moyen de créer des mouvements qui suggèrent la présence d'une personne dans une pièce. illusionnisme Le public a été impressionné.

La traduction du terme "popping" est quelque chose comme "bursting", qui est lié au mouvement de contraction des muscles, comme s'ils étaient en fait en train d'éclater.

Le style a été créé dans les années 1970 par Boogaloo Sam, un danseur qui a également créé un autre style, le Boogaloo. Depuis lors, des pas ont été inclus et améliorés, et ils sont aujourd'hui présentés dans des championnats appelés Batalhas.

4. vogue Dance

Vogue dance a été créée à New York par la communauté LGBTQ noire et latino.

Fortement inspiré par la mode Cette danse réunit des caractéristiques qui suggèrent des poses, des "visages et des bouches", tout en réaffirmant l'identité sexuelle d'un groupe historiquement marginalisé.

La danse vogue comporte de nombreux mouvements des mains et des bras, ainsi que des flexions et des mouvements au sol.

En 1990, Madonna a sorti la chanson Vogue qui a présenté la danse dans son clip, contribuant ainsi à la faire connaître.

5. le waacking

Le Waacking est une danse dérivée du "locking" et apparue en même temps, dans les années 70. Ce style présente de nombreuses caractéristiques de la "vogue", en apportant également des éléments de sécurité. des mouvements glamour et s'inspirant des poses des mannequins.

Son apparition coïncide avec la musique disco aux États-Unis et trouve également son origine dans la communauté LGBTQ.

6. danse de salon

Valoriser les improvisation La house dance se caractérise par la combinaison de mouvements plus organiques du tronc et de mouvements rapides des jambes.

Apparue également en Amérique du Nord, cette danse est un amalgame de modalités de danse urbaine, mais combine également d'autres styles tels que la salsa, le jazz et même la capoeira.