6 stylów tańca miejskiego, które warto znać

Tańce miejskie to modalności taneczne związane z kulturą hip-hopową, która pojawiła się w gettach Nowego Jorku w latach 60. i 70. ubiegłego wieku.

Kiedyś nazywano je "tańcami ulicznymi", ale obecnie bardziej poprawnym terminem jest "taniec miejski". taniec uliczny .

Stworzone przez młodych ludzi z peryferii USA, szturmem podbiły świat. Mając charakter protestu i rozrywki, demonstracje te mają w swoim pochodzeniu silny symbol tożsamości kultury afroamerykańskiej i latynoskiej i stały się sposobem na życie.

W Brazylii tańce miejskie pojawiły się w latach 80-tych, znane dzięki filmom i gwiazdom muzyki, takim jak Michael Jackson i Madonna, stając się również częścią brazylijskiej kultury peryferyjnej.

1. breakdance lub breaking

Breaking to jeden z najbardziej pamiętanych stylów w kulturze hip hop. skoki, obroty, ruchy na podłodze, piruety i skręty Dlatego jego adepci, zwani b-boys lub b-girls, potrzebują dużej siły mięśni i dobrej kondycji ciała.

W Brazylii jednym z pionierów breakingu był Nelson Triunfo, tancerz i działacz społeczny, który promował hip hop w tym kraju.

Istnieje kilka mistrzostw dla tego aspektu tańca, a w 2024 roku zadebiutuje on jako dyscyplina na Igrzyskach Olimpijskich w Paryżu.

2. blokowanie

Ten styl tańca został wyidealizowany przez Dona "Campbellocka" Campbella i był jedną z pierwszych form tańca ulicznego, dając początek innym, takim jak popping.

Były to późne lata 60-te, kiedy Don stworzył kroki, które stały się blokadami, tańcząc do dźwięków funkowych zespołów, które zdominowały scenę, takich jak James Brown i Funkadelic,

Cechy charakterystyczne tego tańca to ruchy blokujące jak sugeruje nazwa (tłumaczenie blokady to "zamknięcie").

3. popping

Nazywany popperem, tancerz tego stylu używa skurcz i rozluźnienie mięśni wykonywane w rytm muzyki, aby stworzyć ruchy, które sugerują iluzjonizm , pozostawiając publiczność pod wrażeniem.

Tłumaczenie terminu popping to coś w rodzaju "pękania", co jest związane z kurczącym się ruchem mięśni, tak jakby w rzeczywistości pękały.

Styl został stworzony w latach 70. przez Boogaloo Sama, tancerza, który stworzył również inny styl, Boogaloo. Od tego czasu kroki zostały włączone i ulepszone, a dziś są pokazywane w mistrzostwach zwanych Batalhas.

4. vogue dance

Vogue dance został stworzony w Nowym Jorku przez czarnoskórą i latynoską społeczność LGBTQ.

Zdecydowanie inspirowane modą Taniec ten łączy w sobie cechy sugerujące pozy oraz "twarze i usta", potwierdzając również tożsamość seksualną historycznie marginalizowanej grupy.

W tańcu vogue występuje wiele ruchów rąk i ramion, a także przysiady i ruchy na podłodze.

W 1990 roku Madonna wydała piosenkę Vogue który zaprezentował ten taniec w swoim klipie, przyczyniając się tym samym do jego popularyzacji.

5. wacking

Waacking to taniec wywodzący się z "locking" i pojawił się w tym samym czasie, w latach 70. Ten styl ma wiele cech "vogue", przynosząc również efektowne ruchy i inspirowane pozami modelek.

Jego pojawienie się zbiega się w czasie z muzyka disco w Stanach Zjednoczonych, a także wywodzi się ze społeczności LGBTQ.

6. house dance

Wycena improwizacja Taniec house charakteryzuje się połączeniem bardziej organicznych ruchów tułowia z szybkimi ruchami nóg.

Pojawiający się również w Ameryce Północnej, jest połączeniem modalności tańca miejskiego, ale także łączy w sobie inne style, takie jak salsa, jazz, a nawet capoeira.