The History MASP (Art Museum of São Paulo Assis Chateaubriand)

The History MASP (Art Museum of São Paulo Assis Chateaubriand)
Patrick Gray

MASP er det viktigste museet i Latin-Amerika og inneholder en samling av mer enn 11 000 nasjonale og internasjonale verk - institusjonen huser mesterverk fra Tarsila do Amaral til Van Gogh.

Det private museet er Dette ikke- profit museum - regnet som det første moderne museet i landet - ble grunnlagt av forretningsmannen Assis Chateaubriand i 1947. Det har vært lokalisert siden 1968 på Avenida Paulista, i São Paulo.

Før Etter å ha bosatt seg i sitt nåværende hovedkvarter, på Avenida Paulista, ble museet installert i 1947 på Rua 7 de Abril, i Diários Associados-bygningen, og okkuperte et område på tusen kvadratmeter fordelt på fire etasjer.

Kun i Det var 7. november 1968 at institusjonen migrerte til adressen der den er i dag, som ligger på Avenida Paulista nummer 1578, i Bela Vista-regionen.

MASP ligger på en adresse adelig i São Paulo

På invitasjon av gründeren og beskytteren Assis Chateaubriand var den italienske kritikeren og kunsthandleren Pietro Maria Bardi (1900-1999) det første navnet som regisserte MASP i 1968.

Landet der MASP har ligget siden 1968 var et møtepunkt for São Paulo-eliten (Trianon belvedere), som ble revet i 1951 for å gjøre plass til en stor paviljong der den første São Paulo internasjonale biennalen ble holdt.

Se også: The Hunchback of Notre-Dame, av Victor Hugo: sammendrag og analyse

Bygging av MASP

Arbeidet med bygget tok ti år å være fullt utfullført og ble innviet 7. november 1968 med nærvær av prins Philip og dronning Elizabeth II av England. Dronningen holdt åpningstalen til institusjonen.

Opprinnelig var de ytre søylene ikke malt røde. De var grå i fargen (eksponerte betongen) frem til 1989, men på grunn av påfølgende infiltrasjoner måtte bygningen gjennomgå arbeider og arkitekt Lina Bo Bardi foreslo selv at strukturen ble malt rød. Ifølge henne var dette hennes ønske siden starten av prosjektets unnfangelse.

MAPS-pilasterne ble først malt røde i 1989 etter forslag fra arkitekten Lina Bo Bardi

The museum, som har rundt ti tusen kvadratmeter, ble i 2003 beskyttet av IPHAN (National Historical and Artistic Heritage Institute).

Betydningen av MASP

Born from the Med et genuint ønske om å fremme , beskytte og spre kunstverk blant brasilianere , MASP fortsetter den dag i dag med å oppfylle sitt oppdrag.

The Screen Porto I , malt av den brasilianske kunstneren Tarsila do Amaral, ble opprettet i 1953 og er en del av den permanente samlingen til MASP

Institusjonen opprettholder viktige kunstverk, og vurderer kunstnere som Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Candido Portinari og Di Cavalcanti.

MAPS har også en internasjonal samling som inkluderer malerier av storenavn som Van Gogh, Renoir, Monet, Rafael, Cézanne, Modigliani, Picasso og Rembrandt.

Lerretet Mulata/Mujer , av den brasilianske maleren Di Cavalcanti, ble malt i 1952 og er en del av den permanente samlingen av MASP

Architecture of MASP

Institusjonens arbeid ble signert av den italiensk-brasilianske arkitekten Lina Bo Bardi (1914-1992) som tegnet både bygningsdesign og

Betraktet som det første moderne museet i landet , var konstruksjonen basert på bruk av eksponert hengende betong og mye glass.

Se også: 10 beste dikt av Hilda Hilst med analyse og kommentarer

Strukturen til MASP inkluderer et enormt fritt spenn som fortsatt brukes av byens befolkning

Prosjektet hadde et fritt spenn på 74 meter idealisert som en slags offentlig plass for å samle befolkningen o . Den dag i dag fungerer plassen som et møtepunkt for protester, politiske manifestasjoner, messer, konserter og presentasjoner.

Tilkalling av en hengende container (hevet åtte meter fra bakken), konstruksjonen støttet av fire enorme pilastre ligger i et veldig sentralt og verdsatt område av byen, Bela Vista.

Fire enorme betongpilastre støtter strukturen til MASP

MASP Collection

Med en enorm samling, med mer enn 11 000 verk, ble mange av stykkene utvunnet av forretningsmannen selv og sponsor for Assis Chateaubriand-prosjektet (1892-1968).

MASP har største samling av europeiske kunstverk utenfor Europa og USA .

Maleriet The Scholar (også kjent som The Son of Postman ), malt av Van Gogh i 1888, er en del av MASP-samlingen

Samlingen inkluderer materiale fra Amerika, Europa, Afrika og Asia. Når det gjelder datoer, er det materialer som spenner fra antikken til det 21. århundre.

Mer enn malerier har MASP stykker relatert til skulptur, mote og fotografi, i tillegg til videoer og arkeologiske stykker.

I tillegg til lerreter har MASP-samlingen skulpturer, fotografier, videoer, gjenstander relatert til mote- og arkeologiske stykker

MASP-samlingen er oppført av IPHAN (National Historic and Artistic) Heritage) og mottar donasjoner fra enkeltpersoner og bedrifter.

Museet er i ferd med å digitalisere verkene, og for øyeblikket er det allerede 2000 verk i samlingen tilgjengelig på nett .

De gjennomsiktige staffeliene

Lina Bo Bardi idealiserte også bruken av krystall staffelier for å støtte kunstverkene inne i museet.

En idé om transparente staffeli er relatert til noen estetiske mål. Staffeliene var ment å:

  • gi følelsen av at lerretene svevde;
  • la publikum se baksiden av de utstilte verkene ;
  • være i samsvar med ideen om permeabilitet, i samsvar medegen arkitektur valgt for MASP.

De gjennomsiktige staffeliene er også designet av arkitekten Lina Bo Bardi og lar tilskueren se baksiden av lerretene

Under ledelsen av Júlio Neves, i 1996, ble expografiprosjektet erstattet av konvensjonelle vegger. Først i 2015 kom staffeliene tilbake til museet.

Viktig informasjon

Hvem har laget Masp? MASPs nåværende bygning ble tegnet av den italiensk-brasilianske arkitekten Lina Bo Bardi
Når ble Masp innviet? MASP ble grunnlagt i 1947 og ble overført til sin nåværende adresse på Avenida Paulista i 1968, etter å ha blitt innviet 7. november
Hva er formålet med Masp? Avsløre og fremme nasjonal og internasjonal kultur for brasilianere
Hvor mye koster Masp og hva er åpningstidene?

Den vanlige billett, for voksne, koster R$40. Museet har gratis inngang på tirsdager.

Museet er stengt på mandager, åpent på tirsdager mellom 10.00 og 20.00 og mellom onsdag og søndag mellom 10.00 og 18.00.

Se også




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og entreprenør med en lidenskap for å utforske skjæringspunktet mellom kreativitet, innovasjon og menneskelig potensial. Som forfatter av bloggen «Culture of Geniuses» jobber han med å avdekke hemmelighetene til høyytelsesteam og enkeltpersoner som har oppnådd bemerkelsesverdig suksess på en rekke felt. Patrick var også med på å grunnlegge et konsulentfirma som hjelper organisasjoner med å utvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Arbeidet hans har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med bakgrunn i psykologi og business, bringer Patrick et unikt perspektiv til forfatterskapet, og blander vitenskapsbasert innsikt med praktiske råd for lesere som ønsker å frigjøre sitt eget potensial og skape en mer innovativ verden.