Katedralen i Brasilia: analys av arkitektur och historia

Katedralen i Brasilia: analys av arkitektur och historia
Patrick Gray

Metropolitankatedralen är ett monument som skapats i landets huvudstad Brasilia och ritades av arkitekten Oscar Niemeyer Byggnaden anses vara ett konstverk både på insidan och på utsidan.

Det var tack vare detta projekt som Niemeyer fick det högsta arkitekturpriset (Pritzkerpriset 1988).

Kyrkan ligger på Praça de Acesso, bredvid Esplanada dos Ministérios, en plats som föreslogs av stadsplaneraren Lúcio Costa, och invigdes den 31 maj 1970.

Katedralens skyddshelgon är Vår Fru av Aparecida (och därmed katedralens skyddshelgon), som också är Brasiliens skyddshelgon. Templet har en originalreplik av helgonet, som finns i Aparecida (São Paulo).

Se även: Sebastião Salgado: 13 slående bilder som sammanfattar fotografens arbete

Utvändig vy av katedralen i Brasilia.

Historia

Det officiella namnet på den kyrka som Niemeyer ritade är Metropolitankatedralen Vår Fru av Aparecida .

Hörnstenen till Brasiliakyrkan lades den 12 september 1958 och byggnaden stod klar ungefär två år senare, 1960, och invigningen ägde rum tio år senare, den 31 maj 1970.

Kyrkan har plats för 4 000 personer och är för närvarande fullt fungerande, med dagliga mässor tisdag till fredag (kl. 12.15), lördagar (kl. 17.00) och söndagar vid tre olika tidpunkter (kl. 8.30, 10.30 och 18.00).

Ingenjören Joaquim Cardozo var ansvarig för de strukturella beräkningar som möjliggjorde byggandet av katedralen som ritades av Niemeyer. Byggnaden är en av modernismens ikoner som hyllar ett överflöd av kurvor och formfrihet.

Utanför kyrkan har Alfredo Ceschiatti placerat fyra tre meter höga bronsskulpturer som föreställer evangelisterna Matteus, Markus, Lukas och Johannes. Konstnären Dante Croce har också samarbetat med verket. Eftersom evangelisterna var de första som skrev ner Jesu Kristi historia på jorden, bär de på statyerna pergament i sina händer.

Skulpturer utanför kyrkan som föreställer evangelisterna (av Alfredo Ceschiatti).

Brasília-katedralen valdes av invånarna till stadens främsta underverk och är en av de främsta turistattraktionerna i landets huvudstad.

Byggnaden förklarades som nationellt kulturarv av National Historic and Artistic Heritage Institute den 19 november 1991.

De viktigaste arkitektoniska inslagen i katedralen i Brasilia

Kyrkans struktur

Katedralen har en cirkelformad yta med en diameter på 70 meter och de sexton betongpelarna som utgör strukturen är 42 meter höga och väger 90 ton.

Bild på de enorma betongpelarna som bär upp katedralen.

Klockorna och tornet

Kyrkans stora, elektroniskt styrda klockor är gjorda av brons och donerades av den spanska regeringen, vilket ledde till att klockorna fick namnen Santa Maria, Pinta, Nina (efter den spanske navigatören Christofer Columbus' karaveller) och Pilarica (en hänvisning till Jungfru Maria av Pilar, ett helgon av grundläggande betydelse i Spanien).

Det torn som bär upp klockorna - det så kallade klocktornet - är 20 meter högt. Sedan 1987 har klockorna ringt exakt tre gånger om dagen: klockan sex, tolv och arton.

Katedralens klockor donerades av den spanska regeringen och de fyra klockorna heter Santa Maria, Pinta, Nina och Pilarica.

Korset

Korset som kröner kyrkan är 12 meter högt och installerades den 21 april 1968 efter att ha blivit välsignat av påven Paul VI. I korset finns två värdefulla föremål: ett fragment av Kristi kors och den första ärkebiskopens bröstkors i Brasília.

Korset på toppen av kyrkan, välsignat av påven Paul VI.

Vattnets spegel

Runt kyrkan finns en omfattande grundvattenspegel (cirka 40 centimeter djup) och 12 meter bred. Reservoaren har en kapacitet på en miljon liter vatten.

De målade glasfönstren

Ursprungligen var kyrkan omgiven av färglöst glas, men arkitekten valde den enorma mängden glas för att belysa rummet med naturligt ljus. De målade glasfönstren, som Marianne Peretti har designat, täcker en yta på 2 000 kvadratmeter.

Inuti: katedralen sedd från insidan

I kyrkans interiör finns en rad utsökta konstverk av brasilianska och internationella konstnärer. Altaret donerades av påven Paul VI.

Pilar och kakel av Athos Bulcão

Athos Bulcão ritade kakelplattan i baptisteriet och tio målningar i akrylfärg på vit marmorplatta. Denna andra uppsättning presenterar avsnitt ur Marias, Jesu moders, liv.

På templets pelare finns bibliska scener avbildade av Athos Bulcão.

Athos Bulcão har komponerat kakelplattorna.

Via crucis enligt Di Cavalcanti

Sättet crucis är ett verk målat av den berömda brasilianska konstnären Di Cavalcanti Femton målningar visar stationer på korsvägen, den väg som Jesus tog med korset, från det ögonblick då han dömdes till korsfästelsen på Golgata.

Målningen Via Crucis av konstnären Di Cavalcanti från Rio de Janeiro.

Repliken av Pietà

I kapellet finns en kopia av Pietà-skulpturen av den italienske konstnären Michelangelo. Originalet finns i Peterskyrkan i Rom. Den kopia som finns i Brasilia donerades till katedralen av paret Paulo Xavier och Carmen Morum Xavier och anlände till landets huvudstad den 21 december 1989.

Det tog Vatikanmuseet tre år att tillverka verket med hjälp av marmorpulver och harts. Det är den första kopian som är exakt lik originalet. Verket väger 600 kilo och är 1,74 meter högt.

Kopian av Pietà, som finns i katedralen.

Skulpturer i mittskeppet av Alfredo Ceschiatti

I kyrkans mittskepp finns skulpturer av tre änglar som svävar, upphängda i stålkablar. Verket är skapat av skulptören Alfredo Ceschiatti från Minas Gerais. Skulpturernas mått och vikt är häpnadsväckande: 2,22 m lång och 100 kg för den minsta, 3,40 m lång och 200 kg för den medelstora och 4,25 m lång och 300 kg för den största.

Se även: Vidas Secas, av Graciliano Ramos: en sammanfattning och analys av boken

Skulpturer upphängda i stålkablar inne i katedralen, gjorda av skulptören Alfredo Ceschiatti från Minas Gerais.

Marianne Perettis glasmålningar

De färgade glasfönstren installerades först 1990 (det genomskinliga glaset täcktes med glasfiber) och har nyligen restaurerats. Tack vare de stora glasfönstren varierar färgerna i kyrkan beroende på tid på dygnet, vilket ger en synestetisk upplevelse. Totalt finns det sexton glasfiberfönster som har utformats av den fransk-brasilianska konstnärenMarianne Peretti, den enda kvinnan i Niemeyers team.

Katedralens färgade glasmålningar, designade av konstnären Marianne Peretti.

Reformationen av kyrkan

Katedralen fick en omfattande renovering som pågick under tre år (2009-2012) och kostade cirka 20 miljoner R$.

Arbetet omfattade ommålning av hela kyrkan, restaurering av statyerna av evangelisterna, byte av kablarna som stöder änglarna, återuppbyggnad av vattenspegeln, byte av de färgade glasfönstren, vitalisering av rampen, klocktornet och klockorna.

Katedralen i Brasilia sedd från ovan

Om Niemeyers kyrka redan är fantastisk underifrån, tänk då på de värdefulla vinklar som en vy av monumentet ovanifrån ger.

Metropolitankatedralen Nossa Senhora Aparecida sedd från ovan.

Den arkitektoniska utformningen av Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer var den arkitekt som valdes ut för att uppföra katedralen i landets huvudstad. Byggandet av kyrkan tillägnad Vår Fru av Aparecida tog lång tid att slutföra (1959-1970).

Antalet fyra förekommer märkligt nog flera gånger i kyrkan: det finns skulpturer av fyra apostlar, fyra klockor, 16 betongpelare (4×4) som bär upp katedralen och fyra änglar (tre hängande änglar plus en fjärde, en skyddsängel).

Den första byggnadsfasen varade i sex månader och omfattade byggandet av huvudskeppets struktur (1959-60), medan resten av byggnaden färdigställdes 1969-70. Arkitekten berättade om byggandet:

"Jag tänkte att katedralen, som en stor skulptur, skulle kunna återspegla en religiös idé, till exempel en stund av bön. Jag utformade den cirkulärt, med böjda pelare som höjer sig mot himlen, som en gest av krav och kommunikation."

Upptagning av den ansvarige arkitekten Oscar Niemeyer under uppförandet av kyrkan.

Kyrkan har blivit en ikon för huvudstaden och ett måste för turister.

Ritning av katedralen i Brasilia

Det sägs att Niemeyer när han ritade byggnaden inspirerades av bilden av den Kristi törnekrona i lidandet. En annan teori är att byggnaden liknar utsträckta händer i form av en bön.

Här är en av arkitektens ritningar som gjordes när han skrev på projektet:

Skiss över katedralen Nossa Senhora Aparecida av arkitekten Oscar Niemeyer.

I de olika intervjuer som gjorts av det team som har rest katedralen kan man fånga en del av den tidsanda som fanns hos dem som byggde Brasilia, en stad som byggdes praktiskt taget från grunden i det inre.

"När jag bygger en offentlig byggnad, som den här, tänker jag mig att den fattigaste personen som går dit, som ser byggnaden och som inte kommer att ha någon nytta av den (de andra kommer att tjäna pengar) åtminstone ska få uppleva ett ögonblick av glädje, att se något annorlunda, att fråga sig: "Vad är det här? Arkitekturen är alltså full av hemligheter. Vi vill se spektaklet. Till exempel katedralen i Brasilia,De som tittar och inte vet tror att det är väldigt komplicerat att göra. Det var väldigt enkelt. Vi byggde pelarna på marken, prefabricerade, och hängde upp dem. Katedralen är klar!"

Lär dig också känna




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray är en författare, forskare och entreprenör med en passion för att utforska skärningspunkten mellan kreativitet, innovation och mänsklig potential. Som författare till bloggen "Culture of Geniuses" arbetar han för att reda ut hemligheterna hos högpresterande team och individer som har nått anmärkningsvärda framgångar inom en mängd olika områden. Patrick var också med och grundade ett konsultföretag som hjälper organisationer att utveckla innovativa strategier och främja kreativa kulturer. Hans arbete har visats i många publikationer, inklusive Forbes, Fast Company och Entrepreneur. Med en bakgrund inom psykologi och affärer ger Patrick ett unikt perspektiv till sitt skrivande, och blandar vetenskapsbaserade insikter med praktiska råd för läsare som vill låsa upp sin egen potential och skapa en mer innovativ värld.