Die 13 größten Tänzer der Geschichte

Die 13 größten Tänzer der Geschichte
Patrick Gray

Die Kunst des Tanzes ist voller unglaublicher Persönlichkeiten, die es wert sind, kennengelernt zu werden.

Jede Tänzerin und jeder Tänzer, die wir hier vorstellen, hat in ihrer/seiner Epoche eine wichtige Rolle gespielt, sei es im klassischen Ballett, im modernen Tanz, im zeitgenössischen Tanz oder im Pop-Tanz.

1. isadora Duncan (1877-1927)

Die am 26. Mai 1877 in San Francisco geborene Amerikanerin war eine der bedeutendsten Tänzerinnen in der Geschichte des Westens. Sie war eine Tänzerin und Choreografin, die die Welt des Tanzes revolutionierte, indem sie flüssigere und freiere Bewegungen vorschlug, die zu dem führten, was man später als Modern Dance .

Isadora widmete ihr ganzes Leben dem Tanz und begann im Alter von 11 Jahren, Unterricht zu geben. Ende des 19. Jahrhunderts ging sie nach New York, um ihre Studien zu verbessern, konnte sich aber nicht an die anstrengende Routine der Proben gewöhnen.

Sie war auch nicht damit einverstanden, dass Frauen im Tanz eine untergeordnete Rolle zugewiesen wurde, und zog deshalb nach London, wo sie begann, in Shows aufzutreten, die verschiedene Künste wie Live-Musik, Tanz und Schauspiel miteinander verbanden.

Von da an reiste er durch Europa und zeigte seine Vision des Tanzes, in der die spontanen Bewegungen im Gegensatz zur Starrheit des klassischen Balletts mehr geschätzt und hervorgehoben wurden.

Die Tänzerin suchte die Inspiration für ihre Kunst in der Natur und brachte die Bewegungen der Wellen, den Wind in den Blättern und andere organische Elemente in den Körper.

Als bekennende Kommunistin und Bisexuelle hatte sie ein intensives und kurzes Leben. Am 14. September 1927, im Alter von 50 Jahren, trug Isadora einen langen Schal um den Hals, als sie in einem Cabrio fuhr. Der Schal wickelte sich um die Räder des Wagens, warf sie aus dem Auto und führte zum sofortigen Tod der berühmten Tänzerin.

2. Fanny Elssler (1810-1884)

Die österreichische Tänzerin Fanny Elssler wurde zu Beginn des 19. Jahrhunderts geboren und machte in der Romantik Karriere, einer Zeit, in der das Ballett im Westen an Bedeutung und Ansehen gewann.

Sie begann schon als Kind zu tanzen und trat zusammen mit ihrer Schwester Theresa auf.

1834 wurde sie an die Pariser Oper eingeladen, wo sie im Gegensatz zu Marie Taglioni, einer anderen berühmten Tänzerin jener Zeit, einen authentischeren, lebendigeren und von den Regeln des klassischen Balletts abweichenden Tanzstil vertrat.

Die Tänzerin war auch für ihre unglaubliche Fähigkeit zur dramatischen Interpretation bekannt. Sie ist bekannt mit eine der berühmtesten und bedeutendsten Ballerinen der Romantik Er starb im Alter von 74 Jahren am 27. Januar 1884 in Wien.

3. martha Graham (1894 -1991)

Die Tänzerin und Choreografin Martha Graham wurde am 11. Mai 1894 in den USA geboren. Veränderung in der Art zu tanzen und die Kunst des Tanzes zu schätzen .

Im Jahr 1926 gründete sie die Martha Graham Dance Company, die zur Entstehung berühmter Namen des Tanzes wie Alvin Ailey, Paul Taylor und Merce Cunningham beitrug.

Er hat 70 Jahre lang mit Tanz gearbeitet und einmal erklärt:

Ich will kein Baum, keine Blume, keine Welle, keine Wolke sein. Im Körper eines Tänzers müssen wir uns als Zuschauer unserer selbst bewusst werden.

Wir sollten nicht nach einer Nachahmung von alltäglichen Handlungen, Naturphänomenen oder exotischen Wesen von einem anderen Planeten suchen, sondern nach etwas von diesem Wunder, das der motivierte, disziplinierte und konzentrierte Mensch ist.

Im Gegensatz zu den Puritanern ist das Leben ein Abenteuer, eine Form der menschlichen Entfaltung, die ein Höchstmaß an Sensibilität erfordert, um mit Anmut, Würde und Effizienz durchgeführt zu werden... Körper und Seele sind untrennbar in diese Lebenserfahrung verwickelt, und die Kunst kann von einem vollständigen Wesen gelebt werden. Nur eine verfeinerte und erhabene Sensibilität verwirklicht diese Konzentration auf den Augenblick, die das wahre Leben ist.

Martha Graham wurde 96 Jahre alt und verstarb 1991 in New York.

4 Ismael Ivo (1955-2021)

Einer der größten Namen in der Zeitgenössischer brasilianischer Tanz Der 1955 in São Paulo geborene Ismael Ivo stammte aus einer armen Familie und wurde von seiner Mutter, die als Hausmädchen arbeitete, aufgezogen.

Schon als Teenager verliebte sie sich in den Tanz und konnte mit Stipendien in modernen Tanzkompanien studieren und wurde Teil des Galpão Dance Theatre in São Paulo.

Anfang der 1980er Jahre ging er ins Ausland und begann, in verschiedenen Ländern aufzutreten. Er arbeitete mit wichtigen Persönlichkeiten wie Pina Baush und Marina Abramovic zusammen.

Siehe auch: Die 28 besten brasilianischen Podcasts, die Sie sich anhören müssen

2017 kehrte sie nach Brasilien zurück und übernahm die Leitung des Balé da Cidade de São Paulo, wo sie die erste Schwarze in dieser Position war.

Im April 2020 starb Ismael im Alter von 66 Jahren an den Folgen von Covid-19, nachdem er einen Monat lang im Krankenhaus gelegen hatte.

Sehen Sie sich ein Video des Senders Arte 1 an, in dem der Choreograf, Tänzer und Kostümbildner über den Tanz nachdenkt und darüber, wo wir ihn auf der Bühne sehen können.

TRIBUT AN ISMAEL IVO, OPFER DES COVID-19

5. alicia Alonso (1920-2019)

Die kubanische Tänzerin und Choreografin Alicia Alonso ist einer der großen Namen des Tanzes im 20. Jahrhundert. Vertreterin des klassischen Balletts Alicia begann ihre Tanzausbildung als Kind in Kuba.

Sie setzte ihre Studien in den USA fort. Im Alter von 15 Jahren heiratete sie den Tänzer Fernando Alonso, und als sie in ihr Heimatland zurückkehrten, gründeten sie das Ballet Nacional de Cuba.

Als Alicia 19 Jahre alt war, verlor sie aufgrund einer Krankheit einen Teil ihres Augenlichts, was ihr zwar Schwierigkeiten bereitete, sie aber nicht davon abhielt, weiter zu tanzen.

So nutzte sie die Lichter der Show als Orientierungshilfe für ihre Positionierung auf der Bühne und war sehr erfolgreich. Sie war die einzige Tänzerin in Lateinamerika, die den Titel einer Primaballerina assoluta erhielt, eine hohe Auszeichnung für ihre tänzerischen Leistungen.

Alicia hatte ein produktives Leben und starb 2019 im Alter von fast 99 Jahren.

6. ana Botafogo (1957-)

Ana Botafogo ist eine der berühmtesten brasilianischen Tänzer Die 1967 in Rio de Janeiro geborene Tänzerin wurde schon früh in Rio de Janeiro ausgebildet und trat bereits im Alter von 11 Jahren am Theatro Municipal in Rio de Janeiro auf.

Er ging nach Frankreich, um seine Karriere fortzusetzen, und wurde dort Profi, indem er an zahlreichen Festivals auf europäischem Boden teilnahm.

Ihr Leben im klassischen Ballett war intensiv und erlaubte ihr, traditionelle Werke wie Giselle , Schwanensee , Der Nussknacker, neben anderen erfolgreichen Shows.

Ana Botafogo - Giselle - Theatro Municipal do Rio de Janeiro - Bujones

7 Pina Baush (1940-2009)

Die 1940 geborene deutsche Choreografin und Tänzerin Pina Baush wurde bekannt dafür, dass sie in ihren Tänzen und Choreografien Elemente aus dem Alltag und ihren Erfahrungen sowie denen ihrer Tänzerinnen und Tänzer einfließen lässt.

Der kreative Prozess des Künstlers fand in Zusammenarbeit mit der Gruppe statt, die aktiv an den Ideen und von persönlichen Erfahrungen inspirierte Bewegungen .

Zu den von Pina am meisten erforschten Themen gehören die Liebesbeziehungen, mit symbolischen Interaktionen zwischen Paaren, die die Erwartungen, Wünsche und Frustrationen zeigen, die dieses Universum umgeben.

Pina Baush ist eine der anerkanntesten zeitgenössischen Tänzerinnen, die seit den 2000er Jahren mehrere Preise und Auszeichnungen erhalten hat. 2011 hatte sie Premiere in dem Spielfilm Pina unter der Regie seines Freundes und Filmemachers Wim Wenders, das zwei Jahre nach seinem Tod veröffentlicht wurde.

Sehen Sie sich den Trailer zum Film an, in dem mehrere Choreografien des berühmten Bewegungskünstlers zu sehen sind.

Pina (2011) - Trailer

8. Mercedes Baptista (1921-2014)

Mercedes Baptista war eine brasilianische Tänzerin von großer Anerkennung und Bedeutung für Ballett und Afro-Tanz in Brasilien Die 1921 in Rio de Janeiro geborene Mercedes stammte aus einer einfachen Familie und arbeitete in verschiedenen Berufen, bevor sie Künstlerin wurde.

In den 1940er Jahren begann er, bei dem Tänzer Eros Volúsia zu studieren, der die Populärkultur erforschte und ein Ballett erarbeitete, das dem brasilianischen Tanz näher stand.

Siehe auch: As Our Fathers, von Belchior: vollständige Analyse und Bedeutung des Liedes

Im Jahr 1948 wurde sie als erste schwarze Frau in das Corps de ballet des Theatro Municipal in Rio de Janeiro aufgenommen, hatte aber aufgrund des Rassismus nur wenige Möglichkeiten, in der Gruppe aufzutreten.

Anfang der 1950er Jahre ging er in die USA, um bei Katherine Dunham, einer Ikone des afroamerikanischen Tanzes, zu studieren. Er blieb dort ein Jahr lang und gründete nach seiner Rückkehr seine eigene Gruppe, die den Namen Ballet Folklorico Mercedes Batista Seitdem hat ihre Karriere an Sichtbarkeit gewonnen und sie hat viele Shows entwickelt und aufgeführt.

Mercedes starb im August 2014 im Alter von 93 Jahren und hinterließ ein starkes Vermächtnis.

9. Ivaldo Bertazzo (1949-)

Ivaldo Bertazzo ist heute einer der besten brasilianischen Tänzer und Choreographen. 1949 in São Paulo geboren, begann er seine Karriere bereits als Teenager. Er tanzte auf mehreren Kontinenten, in Lateinamerika, Europa, Afrika und Asien.

Sie ist gewidmet Tanz zu den Menschen bringen Das Unternehmen hat diese Kunst durch soziale Projekte und das Konzept des "tanzenden Bürgers" demokratisiert, das die Teilnahme von Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten an seinen Shows ermöglicht.

Ivaldo arbeitete mit mehreren Randgemeinden zusammen, aus denen unglaubliche Shows wie "Mãe Gentil", "Dança das Marés" und "Samwaad" hervorgingen.

Sehen Sie sich Ausschnitte aus Samwaad an, das in Sesc mit nicht-professionellen Tänzern im Rahmen des von Ivaldo Bertazzo konzipierten und koordinierten Projekts Dança Comunidade aufgeführt wird.

DVD SAMWAAD

10. Souhair Zaki (1944-)

Einer der anerkanntesten und besten Tänzer der Bauchtanz Sie wurde 1944 in Ägypten geboren und verliebte sich schon als Kind in den Tanz, wobei sie bei Familienfesten mit ihrem autodidaktischen Talent glänzte.

Später trat er in Nachtclubs in Alexandria auf und erreichte den Höhepunkt seines Erfolgs in den 1970er Jahren, als er in mehreren Filmen auftrat.

Die Tänzerin wurde für ihren schlichten und eleganten Stil bekannt, sie zog es vor, ihre Kostüme einfach zu halten und strebte stets nach Improvisation Souhair hatte keine Unterstützung von Choreographen, sie tanzte gerne nach dem Moment und der Musik und unterstrich dabei einen freundlichen und sanften Gesichtsausdruck.

Sehen Sie seine Teilnahme an dem Film Wakr Al Ashrar von 1972.

Soheir Zaki Bauchtanz aus dem Film "Wakr Al Ashrar" (1972)

11. carlinho de Jesus (1953-)

In Brasilien ist Carlinhos de Jesus ein großer Name im Gesellschaftstanz. 1953 in Rio de Janeiro geboren, widmet sich Carlinhos seit mehr als drei Jahrzehnten dem Tanz und ist einer der Hauptverantwortlichen für die Verbreitung und Aufwertung des Gesellschaftstanzes im Lande.

Carlinhos de Jesus und Ana Botafogo treten in einem öffentlichen Raum auf

Er arbeitet auch mit Sambaschulen zusammen und choreographiert die Frontkomitees verschiedener Schulen wie Estação Primeira de Mangueira, Beija-Flor und Império Serrano.

Über seine Leidenschaft für den Tanz erklärt Carlinhos:

Mit jedem Schritt gehen wir mehrere Wege, mit jeder Drehung bereisen wir die Welt, mit jedem Blick übermitteln wir Wünsche, mit jeder Berührung vervielfältigen wir Empfindungen, mit jedem Sturz überwinden wir Gefühle und mit jedem Tanz träumen wir mit den Füßen auf dem Boden.

12. Michael Jackson (1958-2009)

Symbol für Pop Der 1958 in den USA geborene Multikünstler Michael Jackson war eine der größten kulturellen Ikonen der zweiten Hälfte des 20. und des beginnenden 21. Jahrhunderts.

Sowohl sein Tanz als auch seine Musik inspirierten mehrere Generationen, erzielten phänomenale Erfolge und wurden zu einer großen Referenz für das Publikum und andere Künstler.

Seine Karriere begann in den 60er Jahren, als er noch ein Kind war, als Mitglied der Gruppe Die Jackson 5 Im Jahr 1971 begann er seine Solokarriere, die in den 1980er Jahren ihren Höhepunkt erreichte.

Der Tanz nahm für Michael einen besonderen Platz in seiner Kunst ein, nicht losgelöst von der Musik. Michael führte nicht nur die Schritte auf der Bühne aus, sondern kreierte auch die meisten von ihnen.

Das Pop-Idol gilt als einer der Hauptverantwortlichen für den Wandel des Tanzes, den er mit seiner Musik revolutionierte. aufwendige und innovative Schritte .

Er starb 2009 in seinem Haus an einer Überdosis Narkosemittel.

Sehen Sie sich den Star auf der Bühne an, wie er tanzt und seinen großen Hit Billie Jean singt.

Moonwalk - Michael Jackson - Billie Jean - Der erste Moonwalk King Of Pop

13: Josh Beauchamp (2000-)

Es ist noch zu früh, um Josh Beauchamp als einen der besten Tänzer der Geschichte zu bezeichnen, aber er ist sicherlich ein Name, der hat sich in der aktuellen Tanzszene hervorgetan .

Der junge Mann, der im Jahr 2000 in Kanada geboren wurde, ist Tänzer und Leiter der Tanzgruppe Jetzt vereint die Menschen aus der ganzen Welt zusammenbringt.

Josh, der für die Choreografie der Gruppe verantwortlich ist, hat Michael Jackson als große Inspiration und ist ein Erfolg beim jugendlichen Publikum.

Bestes Tanzvideo von Josh Beauchamp - Filthy (Justin Timberlake)



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.