Οι 13 μεγαλύτεροι χορευτές στην ιστορία

Η τέχνη του χορού είναι γεμάτη από απίστευτες προσωπικότητες που αξίζει να γνωρίσετε.

Κάθε χορευτής που αναδεικνύουμε εδώ έχει σημαντικό ρόλο στην εποχή του, είτε πρόκειται για κλασικό μπαλέτο, είτε για μοντέρνο χορό, είτε για σύγχρονο χορό, είτε για ποπ χορό.

1. Ισιδώρα Ντάνκαν (1877-1927)

Η Ιζαντόρα Ντάνκαν υπήρξε μια από τις σημαντικότερες χορεύτριες στην ιστορία της Δύσης. Η Αμερικανίδα, που γεννήθηκε στο Σαν Φρανσίσκο στις 26 Μαΐου 1877, ήταν χορεύτρια και χορογράφος που έφερε επανάσταση στον κόσμο του χορού προτείνοντας πιο ρευστές και ελεύθερες κινήσεις, δίνοντας το έναυσμα για αυτό που αργότερα ονομάστηκε σύγχρονος χορός .

Η Ισιδώρα αφιέρωσε όλη της τη ζωή στο χορό, ξεκινώντας μαθήματα σε ηλικία 11 ετών. Στα τέλη του 19ου αιώνα πήγε στη Νέα Υόρκη για να βελτιώσει τις σπουδές της, αλλά δεν μπορούσε να συνηθίσει την εξαντλητική ρουτίνα των προβών.

Διαφωνούσε επίσης με το γεγονός ότι οι γυναίκες είχαν υποδεέστερη θέση στο χορό, οπότε μετακόμισε στο Λονδίνο, όπου άρχισε να παίζει σε παραστάσεις που συνδύαζαν πολλές τέχνες, όπως ζωντανή μουσική, χορό και υποκριτική.

Από τότε ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη παρουσιάζοντας το όραμά του για το χορό, στο οποίο οι αυθόρμητες κινήσεις εκτιμώνται και αναδεικνύονται περισσότερο, σε αντίθεση με την ακαμψία του κλασικού μπαλέτου.

Η χορεύτρια αναζήτησε την έμπνευση για την τέχνη της στη φύση, φέρνοντας στο σώμα της τις κινήσεις των κυμάτων, τον άνεμο στα φύλλα και άλλα οργανικά στοιχεία.

Δηλωμένη κομμουνίστρια και αμφιφυλόφιλη, είχε μια έντονη και σύντομη ζωή. Στις 14 Σεπτεμβρίου 1927, σε ηλικία 50 ετών, η Ισιδώρα φορούσε ένα μακρύ μαντήλι στο λαιμό της καθώς επέβαινε σε ένα κάμπριο αυτοκίνητο. Το μαντήλι τυλίχτηκε γύρω από τις ρόδες του αυτοκινήτου, την έριξε και προκάλεσε τον άμεσο θάνατο της διάσημης χορεύτριας.

2. Fanny Elssler (1810-1884)

Η Αυστριακή χορεύτρια Fanny Elssler γεννήθηκε στις αρχές του 19ου αιώνα και έκανε καριέρα κατά τη ρομαντική περίοδο, μια εποχή κατά την οποία το μπαλέτο απέκτησε προβολή και εκτίμηση στη Δύση.

Ξεκίνησε να χορεύει από παιδί και εμφανιζόταν με την αδελφή της Τερέζα.

Το 1834 προσκλήθηκε να ενταχθεί στην Όπερα του Παρισιού, δημιουργώντας μια αντίθεση με τη Marie Taglioni, μια άλλη διάσημη χορεύτρια της εποχής. Ενώ η Marie ήταν πιο παραδοσιακή, η Fanny έφερε ένα πιο αυθεντικό στυλ χορού, με μεγαλύτερη ζωντάνια και ρήξεις με τους κανόνες του κλασικού μπαλέτου.

Η χορεύτρια ήταν επίσης γνωστή για την απίστευτη ικανότητά της στη δραματική ερμηνεία. Αναγνωρίστηκε με μια από τις πιο διάσημες και σημαντικές μπαλαρίνες του ρομαντισμού Πέθανε σε ηλικία 74 ετών στις 27 Ιανουαρίου 1884 στη Βιέννη.

3. Μάρθα Γκράχαμ (1894 -1991)

Η χορεύτρια και χορογράφος Μάρθα Γκράχαμ γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1894 στις ΗΠΑ. μεταμόρφωση του τρόπου χορού και εκτίμηση της τέχνης του χορού .

Το 1926 δημιούργησε το Martha Graham Dance Company, το οποίο συνέβαλε στη δημιουργία διάσημων ονομάτων του χορού, όπως ο Alvin Ailey, ο Paul Taylor και ο Merce Cunningham.

Δούλεψε για 70 χρόνια με το χορό και κάποτε δήλωσε:

Δεν θέλω να είμαι ένα δέντρο, ένα λουλούδι, ένα κύμα ή ένα σύννεφο. Στο σώμα ενός χορευτή πρέπει, ως θεατές, να αποκτήσουμε επίγνωση του εαυτού μας.

Δεν πρέπει να αναζητούμε μια μίμηση καθημερινών ενεργειών, φαινομένων της φύσης ή εξωτικών πλασμάτων από άλλο πλανήτη, αλλά κάτι από αυτό το θαύμα που είναι ο κινητοποιημένος, πειθαρχημένος και συγκεντρωμένος άνθρωπος.

Η ζωή, σε αντίθεση με τον πουριτανό, είναι μια περιπέτεια, μια μορφή ανθρώπινης επέκτασης που απαιτεί εξαιρετική ευαισθησία για να πραγματοποιηθεί με χάρη, αξιοπρέπεια και αποτελεσματικότητα... Το σώμα και η ψυχή εμπλέκονται αδιαίρετα σε αυτή την εμπειρία της ζωής, και η τέχνη μπορεί να βιωθεί από ένα συνολικό ον. Μόνο μια εκλεπτυσμένη και υψηλή ευαισθησία πραγματοποιεί αυτή τη συγκέντρωση στη στιγμή που είναι η αληθινή ζωή.

Η Μάρθα Γκράχαμ έφτασε τα 96 της χρόνια και πέθανε το 1991 στη Νέα Υόρκη.

4. Ismael Ivo (1955-2021)

Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στο Βραζιλιάνικος σύγχρονος χορός Γεννημένος το 1955 στο Σάο Πάολο, ο Ismael Ivo προερχόταν από φτωχή οικογένεια και μεγάλωσε με τη μητέρα του, η οποία ήταν υπηρέτρια.

Ερωτεύτηκε τον χορό ως έφηβη και κατάφερε να σπουδάσει με υποτροφίες σε ομάδες μοντέρνου χορού, συμμετέχοντας στο χοροθέατρο Galpão στο Σάο Πάολο.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980 πήγε να ζήσει στο εξωτερικό και άρχισε να δίνει παραστάσεις σε διάφορες χώρες. Συνεργάστηκε με σημαντικές προσωπικότητες όπως η Pina Baush και η Marina Abramovic.

Το 2017 επέστρεψε στη Βραζιλία και άρχισε να διευθύνει το Balé da Cidade de São Paulo, όντας ο πρώτος μαύρος που ανέλαβε αυτή τη θέση.

Τον Απρίλιο του 2020, σε ηλικία 66 ετών, ο Ismael πέθανε από Covid-19, μετά από ένα μήνα νοσηλείας.

Δείτε ένα βίντεο από το κανάλι Arte 1 στο οποίο ο χορογράφος, χορευτής και ενδυματολόγος προβληματίζεται για το χορό και για το πού μπορούμε να τον δούμε στη σκηνή.

5. Alicia Alonso (1920-2019)

Η Κουβανή χορεύτρια και χορογράφος Alicia Alonso είναι ένα από τα μεγάλα ονόματα του χορού του 20ού αιώνα. Εκπρόσωπος του κλασικού μπαλέτου Η Alicia άρχισε να σπουδάζει χορό από παιδί στην Κούβα.

Συνέχισε τις σπουδές της στις Η.Π.Α. Παντρεύτηκε τον χορευτή Fernando Alonso στην εφηβεία της, σε ηλικία 15 ετών, και όταν επέστρεψαν στην πατρίδα της ίδρυσαν το Ballet Nacional de Cuba.

Όταν η Alicia ήταν 19 ετών έχασε μέρος της όρασής της λόγω μιας ασθένειας, γεγονός που την δυσκόλεψε αλλά δεν την εμπόδισε να συνεχίσει να χορεύει.

Έτσι, χρησιμοποίησε τα φώτα της παράστασης ως οδηγούς για την τοποθέτησή της στη σκηνή και σημείωσε μεγάλη επιτυχία, όντας η μόνη χορεύτρια στη Λατινική Αμερική που έλαβε τον τίτλο της prima ballerina assoluta, που είναι ένα κορυφαίο βραβείο για την αριστεία της στο χορό.

Η Αλίσια είχε μια παραγωγική ζωή και πέθανε το 2019, σε ηλικία σχεδόν 99 ετών.

6. Ana Botafogo (1957-)

Η Ana Botafogo είναι μια από τους πιο διάσημους Βραζιλιάνους χορευτές Γεννημένη στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1967, η Ana εκπαιδεύτηκε ως χορεύτρια στο Ρίο ντε Τζανέιρο και ξεκίνησε τις σπουδές της σε νεαρή ηλικία. Σε ηλικία 11 ετών εμφανιζόταν ήδη στο Theatro Municipal του Ρίο ντε Τζανέιρο.

Πήγε στη Γαλλία για να συνεχίσει την καριέρα του και εκεί έγινε επαγγελματίας, συμμετέχοντας σε πολυάριθμα φεστιβάλ επί ευρωπαϊκού εδάφους.

Η ζωή της στο κλασικό μπαλέτο ήταν έντονη, επιτρέποντάς της να ανεβάσει παραδοσιακά έργα όπως Ζιζέλ , Λίμνη των Κύκνων , Ο Καρυοθραύστης, μεταξύ άλλων επιτυχημένων εκπομπών.

7. Pina Baush (1940-2009)

Η Γερμανίδα χορογράφος και χορεύτρια Pina Baush γεννήθηκε το 1940 και έγινε γνωστή για την ενσωμάτωση στους χορούς και τις χορογραφίες της στοιχείων από την καθημερινή ζωή και τις εμπειρίες της, καθώς και των χορευτών της.

Η δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη πραγματοποιήθηκε σε συνδυασμό με την ομάδα, η οποία συνεργάστηκε ενεργά με ιδέες και κινήσεις εμπνευσμένες από προσωπικές εμπειρίες .

Μεταξύ των θεμάτων που διερευνά περισσότερο η Pina είναι οι ερωτικές σχέσεις, με συμβολικές αλληλεπιδράσεις μεταξύ ζευγαριών που δείχνουν τις προσδοκίες, τις επιθυμίες και τις απογοητεύσεις που περιβάλλουν αυτό το σύμπαν.

Η Πίνα Μπάους είναι μία από τις πιο αναγνωρισμένες σύγχρονες χορεύτριες, έχοντας λάβει πολλά βραβεία και διακρίσεις από τη δεκαετία του 2000. Το 2011 έκανε πρεμιέρα με την ταινία μεγάλου μήκους Pina σε σκηνοθεσία του φίλου του και σκηνοθέτη Wim Wenders, που κυκλοφόρησε δύο χρόνια μετά το θάνατό του.

Δείτε το τρέιλερ της ταινίας, το οποίο περιλαμβάνει αρκετές χορογραφίες του διάσημου καλλιτέχνη της κίνησης.

8. Mercedes Baptista (1921-2014)

Η Mercedes Baptista ήταν μια Βραζιλιάνα χορεύτρια με τεράστια αναγνώριση και σημασία για το μπαλέτο και τον αφρο-χορό στη Βραζιλία Γεννημένη στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1921, η Mercedes προερχόταν από ταπεινή οικογένεια και εργάστηκε σε διάφορα επαγγέλματα πριν γίνει καλλιτέχνης.

Τη δεκαετία του 1940 άρχισε να μελετά με τον χορευτή Eros Volúsia, ο οποίος ερεύνησε τη λαϊκή κουλτούρα, αναπτύσσοντας ένα μπαλέτο πιο κοντά στον βραζιλιάνικο χορό.

Το 1948 έγινε η πρώτη μαύρη γυναίκα που εντάχθηκε στο corps de ballet του Theatro Municipal στο Ρίο ντε Τζανέιρο, αλλά εξακολουθούσε να έχει λίγες ευκαιρίες να εμφανιστεί στην ομάδα λόγω του ρατσισμού.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1950 πήγε στις ΗΠΑ για να σπουδάσει με την Κάθριν Ντάναμ, μια εικόνα του αφροαμερικανικού χορού. Έμεινε εκεί για ένα χρόνο και, όταν επέστρεψε, ίδρυσε τη δική του ομάδα, η οποία πήρε το όνομα Μπαλέτο Folklorico Mercedes Batista Από τότε η καριέρα της έχει αποκτήσει μεγαλύτερη προβολή και έχει επινοήσει και παίξει σε πολλές παραστάσεις.

Η Mercedes πέθανε σε ηλικία 93 ετών τον Αύγουστο του 2014, αφήνοντας μια ισχυρή κληρονομιά.

9. Ivaldo Bertazzo (1949-)

Ο Ivaldo Bertazzo είναι ένας από τους καλύτερους Βραζιλιάνους χορευτές και χορογράφους σήμερα. Γεννήθηκε το 1949 στο Σάο Πάολο και ξεκίνησε την καριέρα του ως έφηβος. Έχει χορέψει σε πολλές ηπείρους, στη Λατινική Αμερική, την Ευρώπη, την Αφρική και την Ασία.

Είναι αφιερωμένο σε φέρνοντας το χορό στους απλούς ανθρώπους Η εταιρεία εκδημοκρατίζει αυτή την τέχνη μέσω κοινωνικών προγραμμάτων και της έννοιας "Χορεύοντας Πολίτης", η οποία επιτρέπει τη συμμετοχή ατόμων από διαφορετικές κοινωνικές τάξεις στις παραστάσεις της.

Ο Ivaldo συνεργάστηκε με διάφορες περιφερειακές κοινότητες που δημιούργησαν απίστευτες παραστάσεις όπως το "Mãe Gentil", το "Dança das Marés" και το "Samwaad".

Παρακολουθήστε αποσπάσματα από το Samwaad, που παρουσιάστηκε στο Sesc με μη επαγγελματίες χορευτές από το πρόγραμμα Dança Comunidade, το οποίο σχεδίασε και συντόνισε ο Ivaldo Bertazzo.

10. Souhair Zaki (1944-)

Ένας από τους πιο αναγνωρισμένους και καλύτερους χορευτές στο χορός της κοιλιάς Γεννήθηκε στην Αίγυπτο το 1944 και ερωτεύτηκε το χορό από παιδί, διαπρέποντας στις οικογενειακές εκδηλώσεις με το αυτοδίδακτο ταλέντο της.

Αργότερα άρχισε να εμφανίζεται σε νυχτερινά κέντρα στην Αλεξάνδρεια. Έφτασε στο απόγειο της επιτυχίας του τη δεκαετία του 1970, παίζοντας σε πολλές ταινίες.

Η χορεύτρια έγινε γνωστή για το ανεπιτήδευτο και κομψό στυλ της, προτιμώντας να κρατάει τα κοστούμια απλά και προσπαθώντας πάντα να αυτοσχεδιασμός Η Souhair δεν είχε την υποστήριξη χορογράφων, της άρεσε να χορεύει ανάλογα με τη στιγμή και τη μουσική, ενισχύοντας μια ευγενική και ευγενική έκφραση του προσώπου της.

Δείτε τη συμμετοχή του στην ταινία Wakr Al Ashrar του 1972.

11. Carlinho de Jesus (1953-)

Στη Βραζιλία, ο Carlinhos de Jesus είναι ένα μεγάλο όνομα του χορού. Γεννημένος στο Ρίο ντε Τζανέιρο το 1953, ο Carlinhos έχει αφιερωθεί στο χορό για περισσότερες από τρεις δεκαετίες και είναι ένας από τους μεγάλους υπεύθυνους για τη διάδοση και την αξιοποίηση του χορού στη χώρα.

Ο Carlinhos de Jesus και η Ana Botafogo εμφανίζονται σε δημόσιο χώρο

Συνεργάζεται επίσης με σχολές σάμπα, χορογραφώντας τις πρώτες επιτροπές διαφόρων σχολών, όπως η Estação Primeira de Mangueira, η Beija-Flor και η Império Serrano.

Σχετικά με το πάθος του για το χορό, ο Carlinhos δηλώνει:

Σε κάθε βήμα, διανύουμε πολλά μονοπάτια. Σε κάθε στροφή, ταξιδεύουμε στον κόσμο- σε κάθε βλέμμα μεταδίδουμε επιθυμίες- σε κάθε άγγιγμα πολλαπλασιάζουμε τις αισθήσεις- σε κάθε πτώση υπερβαίνουμε το συναίσθημα και σε κάθε χορό, ονειρευόμαστε με τα πόδια στο έδαφος.

12. Μάικλ Τζάκσον (1958-2009)

Σύμβολο της ποπ , ο πολυκαλλιτέχνης Μάικλ Τζάκσον, γεννημένος το 1958 στις ΗΠΑ, υπήρξε ένα από τα μεγαλύτερα πολιτιστικά είδωλα του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα και των αρχών του 21ου αιώνα.

Ο χορός του, καθώς και η μουσική του, ενέπνευσαν πολλές γενιές, σημειώνοντας πρωτοφανή επιτυχία και αποτελώντας σπουδαίο σημείο αναφοράς για το κοινό και άλλους καλλιτέχνες.

Η καριέρα του ξεκίνησε τη δεκαετία του '60, όταν ήταν ακόμα παιδί, ως μέλος του συγκροτήματος Οι Jackson 5 Το 1971 ξεκίνησε τη σόλο καριέρα του, η οποία έφτασε στο απόγειό της τη δεκαετία του 1980.

Ο χορός για τον Μάικλ είχε μια ιδιαίτερη θέση στην τέχνη του, χωρίς να αποσυνδέεται από τη μουσική. Εκτός από το να εκτελεί τα βήματα στη σκηνή, ο Μάικλ ήταν αυτός που δημιούργησε τα περισσότερα από αυτά.

Το ποπ είδωλο θεωρείται ότι συνέβαλε σε μια μεγάλη μεταμόρφωση του χορού, φέρνοντας επανάσταση με το περίπλοκα και καινοτόμα βήματα .

Πέθανε το 2009 στο σπίτι του μετά από υπερβολική δόση αναισθητικών φαρμάκων.

Δείτε τον σταρ στη σκηνή να χορεύει και να τραγουδάει τη μεγάλη του επιτυχία Billie Jean.

13. Josh Beauchamp (2000-)

Είναι πολύ νωρίς για να θεωρήσουμε τον Josh Beauchamp έναν από τους καλύτερους χορευτές στην ιστορία, αλλά σίγουρα είναι ένα όνομα που έχει ξεχωρίσει στην τρέχουσα χορευτική σκηνή .

Ο νεαρός που γεννήθηκε στον Καναδά το 2000 είναι χορευτής και ηγέτης της ομάδας χορού Now United που συγκεντρώνει ανθρώπους από όλο τον κόσμο.

Υπεύθυνος για τη χορογραφία του συγκροτήματος, ο Josh εμπνέεται σε μεγάλο βαθμό από τον Michael Jackson και γνωρίζει επιτυχία στο εφηβικό κοινό.