Τα 10 πιο διάσημα τραγούδια του Μάικλ Τζάκσον (αναλύονται και εξηγούνται)

Ο βασιλιάς της ποπ, Μάικλ Τζάκσον (1958-2009), σημάδεψε γενιές και γενιές με την χτυπήματα Το αγόρι που ξεκίνησε την καριέρα του με τα αδέρφια του σχηματίζοντας τους Jackson Five κατέληξε να γίνει σόλο και να καταγράψει μια σειρά από κλασικά ποπ τραγούδια.

Εμπλεκόμενος σε μια σειρά από διαμάχες σχετικά με πιθανές περιπτώσεις παιδεραστίας, η φήμη του Μάικλ κλονίστηκε, αλλά τα τραγούδια του συνέχισαν να έχουν επιτυχία σε όλο τον κόσμο. Επιλέξαμε δέκα από τα αξέχαστα τραγούδια του σταρ και περιγράψαμε τι σημαίνει το καθένα από αυτά.

1η θέση: Billie Jean

Η Μπίλι Τζιν δεν είναι η ερωμένη μου

Είναι απλά ένα κορίτσι που ισχυρίζεται ότι είμαι ο ένας και μοναδικός

Αλλά το παιδί δεν είναι γιος μου

Λέει ότι είμαι ο ένας, αλλά το παιδί δεν είναι γιος μου.

Μια από τις μεγαλύτερες εμπορικές επιτυχίες της καριέρας του Michael, Billie Jean κυκλοφόρησε το 1982 και περιλαμβάνεται στο άλμπουμ Θρίλερ το έκτο προσωπικό του άλμπουμ.

Οι στίχοι αφηγούνται την ιστορία μιας φευγαλέας σχέσης που βίωσε ο στιχουργός. Η σύντροφός του χαρακτηρίζεται ως μια όμορφη νεαρή γυναίκα με εμφάνιση κινηματογραφικής ηθοποιού και ο ίδιος περιγράφει τον εαυτό του ως "τον τύπο".

Παρά τις προειδοποιήσεις που άκουσε ο Ι-λυρικός από όλους τους γύρω, το ζευγάρι μένει για λίγο μαζί, σε μια συνάντηση που φαίνεται να είναι απλώς λιτή. Λίγο καιρό αργότερα η κοπέλα επανεμφανίζεται και ισχυρίζεται ότι αυτός είναι ο πατέρας του παιδιού της. Ο Ι-λυρικός, με τη σειρά του, αντικρούει και υποστηρίζει ότι το παιδί δεν είναι δικό του.

Οι στίχοι μιλούν για το συμφέρον, την απληστία, τον ατομικισμό και επικρίνουν όσους επιθυμούν να επωφεληθούν εμπλεκόμενοι με διάσημους ανθρώπους.

Σχετικά με τη δημιουργία της μουσικής, στην αυτοβιογραφία του ( Moonwalk ), ο Michael εξομολογήθηκε ότι, αντίθετα με ό,τι πίστευαν πολλοί, η έμπνευση για τη σύνθεση του τραγουδιού δεν προήλθε από την πραγματική του ζωή:

"Δεν υπήρξε ποτέ μια πραγματική Billie Jean, το κορίτσι στο τραγούδι είναι ένα μείγμα ανθρώπων με τους οποίους τα αδέρφια μου βασανίστηκαν όλα αυτά τα χρόνια, δεν μπόρεσα ποτέ να καταλάβω πώς αυτά τα κορίτσια μπορούσαν να λένε ότι κυοφορούσαν το παιδί κάποιου, όταν αυτό δεν ήταν αλήθεια".

Billie Jean Ο παραγωγός δεν ήθελε να συμπεριλάβει το κομμάτι στο δίσκο επειδή δεν του άρεσε ιδιαίτερα η εισαγωγή, την οποία θεωρούσε πολύ μεγάλη, και δεν του άρεσε ο τίτλος (φοβόταν ότι ο χαρακτήρας του τραγουδιού θα συγχέονταν με την τενίστρια Billie Jean King). Ο Quincy Jones πρότεινε το τραγούδι να ονομαστεί Δεν είναι ο εραστής μου .

Ο Μάικλ έβαλε το πόδι του κάτω και τελικά κέρδισε τον αγώνα: το τραγούδι θα έμπαινε στο Θρίλερ, το όνομα του χαρακτήρα και ο τίτλος του τραγουδιού δεν έχουν αλλάξει.

Το 1983, στα 26α βραβεία Grammy, το τραγούδι Billie Jean συγκέντρωσε δύο βραβεία: καλύτερο Rhythm&Blues τραγούδι και καλύτερη ανδρική R&B φωνητική ερμηνεία.

2η θέση: Δεν νοιάζονται για εμάς

Πείτε μου τι απέγιναν τα δικαιώματά μου

Είμαι αόρατος επειδή με αγνοείς.

Το τραγούδι, με τους δυνατούς ρυθμούς του, ανήκει στο άλμπουμ HIStory (1995). Το τραγούδι αποτελεί μια προσπάθεια του Michael Jackson να προωθήσει την ευαισθητοποίηση του κοινού του για σκοπούς που σχετίζονται με τα ανθρώπινα δικαιώματα.

Ως μαύρος, ο Μάικλ είχε επίσης ως στόχο να ευαισθητοποιήσει τους ακροατές του και να δώσει προβολή στο θέμα του ρατσισμού και της προκατάληψης.

Το τραγούδι είναι, ταυτόχρονα, μια κριτική ότι οι ισχυροί δεν πρέπει να αγνοούν τους ανώνυμους. Βλέπουμε στους στίχους μια σαφή αντίθεση ανάμεσα σε εμάς (τους ανθρώπους με σάρκα και οστά, τους ταπεινούς και ευάλωτους) και σε αυτούς (τους υπεύθυνους):

Το μόνο που θέλω να πω είναι ότι

Δεν νοιάζονται πραγματικά για εμάς

Το μόνο που θέλω να πω είναι ότι

Δεν νοιάζονται πραγματικά για εμάς

Οι στίχοι αναφέρουν μερικά σημαντικά ονόματα ανθρώπων που αγωνίστηκαν για ίσα πολιτικά δικαιώματα, όπως ο Ρούσβελτ και ο Μάρτιν Λούθερ (θυμηθείτε την περίφημη ομιλία του Μάρτιν Λούθερ Κινγκ "Έχω ένα όνειρο").

Δεν νοιάζονται για εμάς ήταν ένα από τα πιο αμφιλεγόμενα τραγούδια του τραγουδιστή, ο οποίος κατηγορήθηκε για αντισημιτισμό και κατέληξε να κάνει μικρές αλλαγές στους στίχους.

Για τους Βραζιλιάνους Δεν νοιάζονται για εμάς ήταν ιδιαίτερα έντονη στη συλλογική φαντασία επειδή ένα από τα κλιπ είχε καταγραφεί στη χώρα μας (πιο συγκεκριμένα στο Σαλβαδόρ, στο Pelourinho, και στο Ρίο ντε Τζανέιρο, στη φαβέλα Dona Marta):

3η θέση: Θρίλερ

Γιατί αυτό είναι θρίλερ

Νύχτα θρίλερ

Δεν υπάρχει δεύτερη ευκαιρία

Ενάντια στο πράγμα με τα σαράντα μάτια, κορίτσι

(Θρίλερ) (Τρόμος)

(Νύχτα θρίλερ)

Παλεύεις για τη ζωή σου

Μέσα σε έναν δολοφόνο (Σε μια δολοφονική νύχτα)

Θρίλερ απόψε

Ποιος δεν θυμάται τους ρυθμούς του Θρίλερ Το τραγούδι τρόμου που δίνει το όνομά του στο άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 1982 ήταν ένα από τα κορυφαία σημεία της καριέρας του Μάικλ Τζάκσον. Θρίλερ Στην πραγματικότητα, ήταν ένα από τα πιο επιτυχημένα εμπορικά άλμπουμ όλων των εποχών, φτάνοντας τους 33 πλατινένιους δίσκους.

Το ποπ τραγούδι δημιουργεί μια ζοφερή, στοιχειωμένη, σκοτεινή ατμόσφαιρα που προκαλεί ανατριχίλα στη σπονδυλική στήλη του ακροατή. Είναι ξημερώματα όταν ο eu-lyricist αντιλαμβάνεται μια παράξενη κίνηση, την οποία δεν μπορεί να αναγνωρίσει, και ο πανικός καταλαμβάνει το σώμα του.

Οι στίχοι αναπαράγουν εικόνες αντάξιες ενός εφιάλτη ή παρμένες από μια ταινία τρόμου. Βλέπουμε τον στιχουργό να προσπαθεί να ουρλιάξει, να νιώθει την καρδιά του να σταματά να χτυπά και το σώμα του να παγώνει από το φόβο των παράξενων πλασμάτων.

Η νύχτα του τρόμου στοιχειώνει τον ακροατή, ο οποίος νιώθει, όπως και ο στιχουργός, το σώμα παράλυτο και τα χέρια παγωμένα. Εύχεται με όλη του τη δύναμη να ήταν το σενάριο μόνο αποκύημα της φαντασίας του. Οι εξωγήινοι, οι δαίμονες και τα φαντάσματα είναι μέρος των τρομακτικών όντων που εμφανίζονται στους στίχους.

Το κλιπ, σκηνοθετημένο από τον John Landis (σκηνοθέτης του Ένας Αμερικανός λυκάνθρωπος στο Λονδίνο, Η παραγωγή, η οποία γυρίστηκε στο Λος Άντζελες, ήταν η πιο ακριβή παραγωγή που έγινε ποτέ, με κόστος μισό εκατομμύριο δολάρια, με έντονο χαρακτηρισμό των χαρακτήρων, περίτεχνο σκηνικό και κοστούμια κατάλληλα για το θέμα (ποιος δεν θυμάται το περίφημο κόκκινο σακάκι που φορούσε ο βασιλιάς της ποπ;).

Το κλιπ έχει κερδίσει πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων το Grammy για το καλύτερο μουσικό βίντεο μακράς διάρκειας και τρία MTV Video Music Awards:

4η θέση: Beat It

Απλά χτύπα το, χτύπα το, χτύπα το, χτύπα το

Κανείς δεν θέλει να ηττηθεί

Δείχνοντας πόσο funky και δυνατός είναι ο αγώνας σου

Δεν έχει σημασία ποιος έχει δίκιο ή άδικο

Beat It, που κυκλοφόρησε το 1983, ήταν το τελευταίο τραγούδι που γράφτηκε για το άλμπουμ Θρίλερ Εκείνη την εποχή, ο παραγωγός Quincy Jones είχε ζητήσει από τον Michael να δημιουργήσει ένα ροκ τραγούδι, και ήταν από αυτή την "παραγγελία" που ο Michael Beat It.

Το τραγούδι, το οποίο έγινε μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του βασιλιά της ποπ, περιλαμβάνει ένα σόλο κιθάρας από τον Eddie Van Halen, ο οποίος αισθάνθηκε τόσο μεγάλη τιμή που κλήθηκε να συμμετάσχει στην ηχογράφηση που αρνήθηκε να λάβει οποιαδήποτε πληρωμή.

Οι στίχοι του Beat It σκοπεύει να καταστήσει σαφές στον ακροατή ότι πρέπει να αποστρέφεται κάθε μορφή βίας, όσο τεράστια αδικία και αν βιώνει.

Ο στιχουργός είναι πολύ άμεσος όταν λέει ότι πρέπει να μείνουμε μακριά από οτιδήποτε προωθεί τη βία. Ακόμα και αν έχουμε δίκιο στο θέμα, είναι προτιμότερο να εγκαταλείψουμε τη σκηνή παρά να καταφύγουμε σε σωματική επιθετικότητα.

Οι στίχοι, που δημιουργήθηκαν στις αρχές της δεκαετίας του '80, είναι μια απάντηση στις οδομαχίες που λάμβαναν χώρα μεταξύ αντίπαλων συμμοριών στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα λόγια είναι ωμά: είναι προτιμότερο να τρέχεις μακριά από μια επικίνδυνη κατάσταση παρά να την αντιμετωπίσεις και να ρισκάρεις να δεχτείς επίθεση: "Don't wanna see no blood, don't be a macho man".

Ο Μάικλ Τζάκσον δήλωσε σε συνέντευξή του σχετικά με τη σύνθεση του τραγουδιού: "Για μένα, η αληθινή γενναιότητα έγκειται στην επίλυση των διαφορών χωρίς μάχη και στο να έχεις τη σοφία να κάνεις δυνατή αυτή την επίλυση".

5η θέση: Ομαλή εγκληματίας

'ννι, είσαι καλά;

Θα μας πεις ότι είσαι καλά;

Υπάρχει μια πινακίδα στη βιτρίνα

Ότι σας χτύπησε - ένα κρεσέντο Annie

Ήρθε στο διαμέρισμά σας

'φησε τις κηλίδες αίματος στο χαλί

Ομαλή εγκληματίας είναι μια χτύπημα στο άλμπουμ Κακό Οι στίχοι αφηγούνται την ιστορία ενός εγκλήματος, συμπεριλαμβανομένης μιας διάρρηξης από το παράθυρο, ενός λεκέ από αίμα στο χαλί και μιας καταδίωξης.

Το όνομα της Annie αναφέρεται αρκετές φορές κατά τη διάρκεια του τραγουδιού, υποτίθεται ότι είναι το θύμα του αδικήματος.

Ο ευ-λυρικός του τραγουδιού είναι, όπως κι εμείς, θεατής της σκηνής του εγκλήματος. Δεν διώχνει ούτε αντιμετωπίζει τον ληστή, αλλά πηγαίνει να βοηθήσει την Annie, το θύμα, και ρωτά επανειλημμένα αν είναι καλά.

Μια περιέργεια: ο παλμός που ακούμε στην ηχογράφηση είναι στην πραγματικότητα ο ίδιος ο ρυθμός του Michael Jackson που έχει υποστεί ψηφιακή επεξεργασία.

Το κλιπ από το Ομαλή εγκληματίας Στη χορογραφία που εκτελούσε η ομάδα, οι χορευτές έσκυβαν σε γωνία 45. Αργότερα μάθαμε ότι η κίνηση αυτή ήταν στην πραγματικότητα μια χειρονομία ψευδαίσθησης που γινόταν με ένα ειδικό παπούτσι που ήταν στερεωμένο στο πάτωμα.

6η θέση: Είμαστε ο κόσμος

Είμαστε ο κόσμος, είμαστε τα παιδιά

Εμείς είμαστε αυτοί που φτιάχνουμε μια φωτεινή μέρα

Ας αρχίσουμε λοιπόν να δίνουμε

Η πρωτοβουλία για τη δημιουργία Είμαστε ο κόσμος ηγήθηκε από τον επιχειρηματία Harry Belafonte, ο οποίος αποφάσισε να χρησιμοποιήσει το πολύτιμο δίκτυο επαφών του για να συμβάλει στην ελαχιστοποίηση της πείνας και ορισμένων ασθενειών στην αφρικανική ήπειρο.

Το τραγούδι Είμαστε ο κόσμος Τραγουδήθηκε τελικά από την αφρόκρεμα των αμερικανών καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων οι διάσημοι Stevie Wonder, Diana Ross, Bob Dylan και Tina Turner.

Οι δημιουργοί του τραγουδιού ήταν ο βασιλιάς της ποπ και ο Λάιονελ Ρίτσι. Και οι δύο αγκάλιασαν αμέσως τον σκοπό και κινητοποίησαν όλες τις προσπάθειες για την πραγματοποίηση της φιλανθρωπικής εκστρατείας με στόχο τη βελτίωση των συνθηκών διαβίωσης στην Αφρική.

Οι στίχοι επιδιώκουν να ευαισθητοποιήσουν το ακροατήριο κάνοντάς το να καταλάβει ότι ζούμε σε ένα δίκτυο, είμαστε επίσης υπεύθυνοι για τους γύρω μας (είτε κοντά είτε μακριά). Το τραγούδι ενδυναμώνει τον ακροατή και τον κινητοποιεί να δράσει αποτελεσματικά.

Στην ηχογράφηση, που έγινε τον Ιανουάριο του 1985, συμμετείχαν 46 σούπερ δημοφιλείς τραγουδιστές. Στις 7 Μαρτίου η ηχογράφηση μεταδόθηκε για πρώτη φορά στο ραδιόφωνο. Τα κέρδη που αποκόμισε διανεμήθηκαν σε διάφορες χώρες όπως η Αιθιοπία και το Σουδάν. Η πρωτοβουλία ήταν απολύτως επιτυχημένη αφού συγκέντρωσε πάνω από πενήντα πέντε εκατομμύρια ευρώ σύμφωνα με το Forbes.

Είμαστε ο κόσμος έλαβε τέσσερα βραβεία Grammy το 1985, τα οποία ήταν: Καλύτερη ηχογράφηση της χρονιάς, Τραγούδι της χρονιάς, Καλύτερο μουσικό βίντεο και Καλύτερη ποπ ερμηνεία από ντουέτο ή σύνολο.

Μετά τον σεισμό του 2010 στην Αϊτή, το τραγούδι ηχογραφήθηκε εκ νέου προκειμένου να βοηθηθούν τα θύματα της τρομερής φυσικής καταστροφής.

7η θέση: Θεραπεύστε τον κόσμο

Θεραπεύστε τον κόσμο

Κάντε το ένα καλύτερο μέρος

Για σένα και για μένα

Και ολόκληρη η ανθρώπινη φυλή

Εισάγεται στο άλμπουμ Επικίνδυνο κυκλοφόρησε το 1991, Θεραπεύστε τον κόσμο κρίθηκε έντονα από μια μερίδα κριτικών της Βόρειας Αμερικής που βρήκαν το τραγούδι πολύ παρόμοιο με το Είμαστε ο κόσμος .

Και τα δύο τραγούδια έχουν έναν κοινό στόχο: καλούν τον ακροατή να κάνει τον κόσμο καλύτερο. Και οι δύο στίχοι καλούν αυτούς που βρίσκονται στην άλλη πλευρά να δράσουν πραγματικά και να προωθήσουν την αλλαγή που επιθυμούν να δουν στην κοινωνία.

Μακριά από το να είναι κομφορμιστικά τραγούδια, αυτό που επιδιώκουν είναι να εμφυσήσουν στον ακροατή τη στάση της κινητοποίησης και της αντίδρασης: "Αν προσπαθήσουμε, θα δούμε".

Οι στίχοι ενθαρρύνουν τον ακροατή να εγκαταλείψει τη ζώνη άνεσής του και να αναλάβει πραγματικά δράση. Η ιδέα είναι ότι αν δράσουμε τώρα - εδώ και τώρα - μπορούμε να κάνουμε τον κόσμο καλύτερο. Ο Michael μας ενθαρρύνει όχι μόνο να σκεφτούμε ένα καλύτερο μέλλον για τα παιδιά και τα εγγόνια μας, αλλά και για ολόκληρη την ανθρωπότητα.

Το 1992 ο τραγουδιστής δημιούργησε το Ίδρυμα Heal The World Foundation, ένα ίδρυμα που βοηθάει τα παιδιά σε όλο τον κόσμο παρέχοντας πρόσβαση στην εκπαίδευση, την υγειονομική περίθαλψη και την πρόληψη κατά της χρήσης ναρκωτικών. Ο οργανισμός πήρε το όνομά του από το τραγούδι.

8η θέση: Κακό

Επειδή είμαι κακός, είμαι κακός

Shamone (έλα)

(Κακό κακό-πραγματικά, πολύ κακό)

Ξέρεις ότι είμαι κακός, είμαι κακός

Το ξέρεις

Το τραγούδι που δίνει το όνομα στο άλμπουμ που κυκλοφόρησε το 1987 υποτίθεται ότι αρχικά θα το τραγουδούσε το ντουέτο Michael Jackson και Prince. Ο Prince, ωστόσο, κατέληξε να μην αποδεχτεί την πρόσκληση και το τραγούδι έμεινε στον Michael μόνο του.

Ο Τζάκσον λέει στην αυτοβιογραφία του ( Moonwalk ) τα οποία, για να συνθέσουν Κακό , εμπνεύστηκε από την ιστορία ενός φτωχού νεαρού που στάλθηκε να σπουδάσει σε δημόσιο σχολείο σε ένα μακρινό μέρος. Όταν επιστρέφει στην παλιά του γειτονιά, τον πειράζουν οι παλιοί του φίλοι, οι οποίοι νομίζουν ότι ο νεαρός έχει μεταμορφωθεί.

Το κλιπ Κακό, Το σενάριο γράφτηκε από τον Richard Price και η ιστορία βασίζεται σε μια πραγματική κατάσταση που βίωσε ο Edmund Perry, ένα δεκαεφτάχρονο μαύρο αγόρι που είχε κερδίσει υποτροφία για σπουδές στο Stanford. Ο Edmund δολοφονήθηκε το 1985 κατά λάθος από τον Lee Van Houten, έναν μυστικό αστυνομικό:

9η θέση: Η αγάπη δεν ήταν ποτέ τόσο καλή

Μωρό μου, κάθε φορά που σ' αγαπώ

Μέσα και έξω από τη ζωή μου, μέσα και έξω μωρό μου

Πες μου, αν με αγαπάς πραγματικά

Είναι μέσα και έξω από τη ζωή μου, μέσα και έξω μωρό μου

Μωρό μου, η αγάπη δεν ήταν ποτέ τόσο καλή

Το τραγούδι Η αγάπη δεν ήταν ποτέ τόσο καλή ηχογραφήθηκε στο μεταθανάτιο άλμπουμ Xscape Το τραγούδι, που δημιουργήθηκε από τον Michael Jackson σε συνεργασία με τον Paul Anka, ηχογραφήθηκε αρχικά το 1983.

Την επόμενη χρονιά, ο Paul έστειλε το τραγούδι στον Johnny Mathis, ο οποίος το ηχογράφησε στο άλμπουμ του Ένα ιδιαίτερο κομμάτι του εαυτού μου (1984).

Το 2006 διέρρευσε το τραγούδι που ηχογράφησε ο Τζάκσον στις αρχές της δεκαετίας του '80. Η αγάπη δεν ήταν ποτέ τόσο καλή είναι ένα τραγούδι που μιλάει για την αίσθηση της έκστασης που νιώθει ένα ερωτευμένο αγόρι.

Στους στίχους φαίνεται ότι ο στιχουργός είναι απόλυτα αφοσιωμένος, μαγεμένος, ψυχή τε και σώματι στη σχέση, ενώ η αγαπημένη, αναποφάσιστη, άλλοτε φαίνεται να έχει τα δύο πόδια στη σχέση και άλλοτε δίνει σημάδια ότι θέλει να παραιτηθεί. Ο ποπ ρυθμός είναι αποτέλεσμα του συνδυασμού δυνατών ρυθμών με ανάλαφρους στίχους με τους οποίους το κοινό μπορεί να ταυτιστεί.

Στην ακυκλοφόρητη ηχογράφηση που κυκλοφόρησε στις 2 Μαΐου 2014 συμμετείχε ο Justin Timberlake, ενώ λίγες ημέρες αργότερα κυκλοφόρησε ένα κλιπ που συνδύαζε πλάνα των δύο τραγουδιστών.

10η θέση: Δεν είστε μόνοι

Δεν είστε μόνοι

Είμαι εδώ μαζί σας

Αν και είμαστε μακριά

Είσαι πάντα στην καρδιά μου

Δεν είστε μόνοι

Κυκλοφόρησε σε δίσκο HIStory (1995), το τραγούδι Δεν είστε μόνοι συντέθηκε από τον R. Kelly. Η δημιουργία προέκυψε μετά από αίτημα του Michael, ο οποίος ήταν ενθουσιασμένος μετά την ακρόαση του άλμπουμ Χτύπημα και άλεσμα .

Οι στίχοι μιλούν για τη μοναξιά και την εγκατάλειψη και κάνουν τον ακροατή να αισθάνεται άμεση ταύτιση με τον ομιλητή. Όταν κάποιος φεύγει, όσοι μένουν αισθάνονται το βάρος του κενού και της νοσταλγίας. Αν και υπάρχει ένα είδος σκηνής αποχαιρετισμού, ο ομιλητής επιβεβαιώνει ότι δεν είναι μόνος.

Το κλιπ, που σκηνοθέτησε ο Wayne Isham, θεωρήθηκε αρκετά αμφιλεγόμενο όταν κυκλοφόρησε, επειδή παρουσίαζε τον τραγουδιστή και την τότε σύζυγό του, Lisa Marie Presley, γυμνούς και φαινομενικά ευάλωτους. Τα πλάνα γυρίστηκαν στο κτήμα Neverland και στο θέατρο Hollywood Palace.

Πολιτισμός της ιδιοφυΐας στο Spotify

Αν είστε οπαδός των τραγουδιών του Μάικλ Τζάκσον μάθετε τώρα τη λίστα στο Spotify το οποίο ετοιμάσαμε ειδικά για να χρησιμεύσει ως soundtrack για αυτό το άρθρο: