A 10 leghíresebb Michael Jackson dal (elemezve és magyarázva)

A pop királya, Michael Jackson (1958-2009) nemzedékeket jelölt meg azzal, hogy találatok A fiú, aki a Jackson Five-ot alkotó testvéreivel kezdte karrierjét, végül szólóban indult el, és egy sor popklasszikussal került a slágerlistákra.

Az esetleges pedofília ügyeivel kapcsolatos viták sorozatába keveredett Michael hírneve megingott, de dalai továbbra is világszerte sikert arattak. Kiválasztottuk a sztár tíz felejthetetlen dalát, és leírtuk, mit jelent mindegyik.

1. hely: Billie Jean

Billie Jean nem a szeretőm

Ő csak egy lány, aki azt állítja, hogy én vagyok az egyetlen...

De a gyerek nem az én fiam.

Azt mondja, én vagyok az igazi, de a gyerek nem az én fiam.

Michael karrierjének egyik legnagyobb kereskedelmi sikere, Billie Jean 1982-ben jelent meg, és szerepel az albumon. Thriller a hatodik szólóalbuma.

A dalszöveg egy múló kapcsolat történetét meséli el, amelyet a dalszövegíró átélt. Partnere egy gyönyörű, fiatal, filmszínésznőnek tűnő nő, ő pedig úgy jellemzi magát, mint "a srác".

A figyelmeztetések ellenére, amelyeket az I-lyricista mindenkitől hallott a környéken, a pár rövid ideig együtt marad, egy pusztán takarékosnak tűnő találkozón. Néhány idő múlva a lány újra megjelenik, és azt állítja, hogy ő a gyermeke apja. Az I-lyricista viszont cáfol, és azzal érvel, hogy a gyermek nem az övé.

A dalszövegek az érdekekről, a kapzsiságról, az individualizmusról szólnak, és kritizálják azokat, akik híres emberekkel való összejátszásból akarnak hasznot húzni.

A zene megalkotásáról önéletrajzában ( Moonwalk ), Michael bevallotta, hogy - ellentétben azzal, amit sokan hittek - a dal megírásához nem a valós életéből merített ihletet:

"Soha nem volt igazi Billie Jean, a dalban szereplő lány egy keveréke azoknak az embereknek, akikkel a testvéreim kínozták az évek során, soha nem tudtam megérteni, hogy ezek a lányok hogyan mondhatták, hogy valakinek a gyerekét hordják, amikor ez nem volt igaz."

Billie Jean A producer nem akarta felvenni a számot a lemezre, mert nem tetszett neki különösebben a bevezető, amit túl hosszúnak talált, és a cím sem tetszett neki (attól tartott, hogy a dal szereplőjét összekeverik a teniszező Billie Jean Kinggel). Quincy Jones azt javasolta, hogy a dal címe legyen Nem a szeretőm .

Michael mégiscsak kitett magáért, és megnyerte a harcot: a dal bekerült a Thriller, a karakter neve és a dal címe nem változott.

1983-ban, a 26. Grammy-díjátadón a dal Billie Jean két díjat gyűjtött be: a legjobb Rhythm&Blues dal és a legjobb férfi R&B énekes előadás.

2. hely: Nem törődnek velünk

Mondd meg, mi lett a jogaimmal

Láthatatlan vagyok, mert nem veszel rólam tudomást.

A dal, erős ütemekkel, az albumhoz tartozik. HIStory (1995). A dal Michael Jackson kísérlete arra, hogy közönsége figyelmét az emberi jogokkal kapcsolatos ügyekre irányítsa.

Fekete emberként Michael arra is törekedett, hogy felhívja a hallgatóság figyelmét a rasszizmus és az előítéletek problémájára.

A dal egyúttal kritika is, hogy a hatalmasok ne hagyják figyelmen kívül a névteleneket. A dalszövegben egyértelmű ellentétet látunk köztünk (a hús-vér emberek, alázatosak és kiszolgáltatottak) és köztük (a hatalmon lévők):

Csak annyit akarok mondani, hogy

Nem igazán törődnek velünk

Csak annyit akarok mondani, hogy

Nem igazán törődnek velünk

A dalszöveg idéz néhány fontos nevet, akik az egyenlő polgárjogokért küzdöttek, mint például Roosevelt és Martin Luther (emlékezzünk Martin Luther King híres I Have a Dream Speechjére).

Nem törődnek velünk az énekesnő egyik legvitatottabb dala volt, akit antiszemitizmussal vádoltak, és végül kisebb változtatásokat eszközölt a dalszövegen.

A brazilok számára Nem törődnek velünk a kollektív képzeletben különösen hangsúlyos volt, mivel az egyik klipet hazánkban (pontosabban Salvadorban, Pelourinhóban és Rio de Janeiróban, a Dona Marta favelában) vették fel:

3. hely: Thriller

'Cause this is thriller

Thriller éjszaka

Nincs második esély

A negyvenszemű dolog ellen, lány...

(Thriller) (Terror)

(Thriller night)

Az életedért küzdesz.

Egy gyilkos belsejében (Egy gyilkos éjszakán)

Thriller ma este

Ki ne emlékezne a Thriller Az 1982-ben megjelent albumnak nevet adó horrordal Michael Jackson karrierjének egyik csúcspontja volt. Thriller Valójában ez volt minden idők egyik legsikeresebb kereskedelmi albuma, 33 platinalemezzel.

A popdal komor, kísérteties, sötét hangulatot varázsol, amitől a hallgató hátán végigfut a borzongás. Hajnalodik, amikor az eu-lyrikus egy furcsa, általa beazonosítani nem tudott mozgásra lesz figyelmes, és pánik keríti hatalmába.

A dalszöveg rémálomhoz méltó vagy egy horrorfilmből vett képeket reprodukál. Látjuk, ahogy a szövegíró sikítani próbál, érezzük, ahogy a szíve megáll a dobbanásnál, és a teste megdermed a bizarr lényektől való félelemtől.

A rémület éjszakája kísérti a hallgatót, aki a szövegíróhoz hasonlóan úgy érzi, hogy a teste megbénult, a keze pedig hideg. Minden erejével azt kívánja, hogy a forgatókönyv csak a képzelete szüleménye legyen. Idegenek, démonok és szellemek is szerepelnek a dalszövegekben megjelenő ijesztő lények között.

A klipet John Landis rendezte (a film rendezője Egy amerikai vérfarkas Londonban, A Los Angelesben forgatott produkció a valaha készült legdrágább produkció volt, félmillió dollárba került, erős jellemábrázolással, bonyolult díszlettel és a témához illő jelmezekkel (ki ne emlékezne a Pop királyának híres piros kabátjára?).

A klip számos díjat nyert, többek között a legjobb hosszú zenei videónak járó Grammy-díjat és három MTV Video Music Awardot:

4. hely: Beat It

Csak üsd, üsd, üsd, üsd, üsd

Senki sem akarja, hogy legyőzzék

Megmutatod, milyen funky és erős a harcod.

Nem számít, hogy kinek van igaza vagy tévedése.

Tűnj el, 1983-ban jelent meg, ez volt az utolsó dal, amit az albumra komponáltak. Thriller Abban az időben Quincy Jones producer felkérte Michaelt, hogy készítsen egy rock dalt, és ebből a "megbízásból" Michael Tűnj el.

A dalban, amely a Pop királyának egyik legnagyobb slágerévé vált, Eddie Van Halen gitárszólóját hallhatjuk, aki annyira megtisztelve érezte magát, hogy meghívták a felvételen való közreműködésre, hogy nem volt hajlandó fizetést kapni.

A dalszövegek Beat It világossá kívánja tenni a hallgatóság számára, hogy az erőszak minden formájától irtózni kell, bármilyen hatalmas igazságtalanságot is tapasztalunk.

A szövegíró nagyon egyenesen fogalmaz, amikor azt mondja, hogy távol kell maradnunk mindentől, ami erőszakot szít. Még ha igazunk is van a dologban, jobb elhagyni a helyszínt, mint fizikai agresszióhoz folyamodni.

A nyolcvanas évek elején keletkezett dalszöveg az Egyesült Államokban a rivális bandák között zajló utcai verekedésekre reagál. A szöveg nyers: jobb elfutni egy veszélyes helyzet elől, mint szembenézni vele és kockáztatni, hogy megtámadják: "Don't wanna see no blood, don't be a macho man".

Michael Jackson egy interjúban így nyilatkozott a dal megírásával kapcsolatban: "Számomra az igazi bátorság abban rejlik, hogy harc nélkül oldjuk meg a nézeteltéréseket, és rendelkezünk a bölcsességgel, hogy ezt a megoldást lehetővé tegyük".

5. hely: Sima bűnöző

Annie jól vagy?

Elmondanád nekünk, hogy jól vagy?

Van egy tábla az ablakban.

Hogy megütött téged - egy crescendo Annie

Bejött a lakásodba.

Vérfoltokat hagyott a szőnyegen.

Sima bűnöző egy hit az albumon szereplő Bad A dalszöveg egy bűntény történetét meséli el, beleértve egy ablakon keresztül történő betörést, egy vérfoltot a szőnyegen és egy üldözést.

Annie neve többször is elhangzik a dalban, ő állítólag a bűncselekmény áldozata.

A dal eu-lyrikusa hozzánk hasonlóan szemlélője a tetthelynek. Nem üldözi el vagy száll szembe a banditával, hanem Annie, az áldozat segítségére siet, és többször is megkérdezi, hogy jól van-e a lány.

Egy érdekesség: a felvételen hallható pulzus valójában Michael Jackson saját, digitálisan feldolgozott ritmusa.

A klip a Sima bűnöző A csoport által előadott koreográfiában a táncosok 45 fokos szögben hajoltak meg. Később megtudtuk, hogy a mozdulat valójában egy illuzionista gesztus volt, amelyet egy speciális, a padlóhoz rögzített cipővel végeztek.

6. hely: Mi vagyunk a világ

Mi vagyunk a világ, mi vagyunk a gyerekek

Mi vagyunk azok, akik fényesebbé teszik a napot.

Tehát kezdjünk el adni

A kezdeményezés, hogy hozzanak létre Mi vagyunk a világ az üzletember Harry Belafonte vezette, aki úgy döntött, hogy értékes kapcsolati hálóját felhasználva hozzájárul az afrikai kontinens éhezésének és egyes betegségeinek csökkentéséhez.

A dal Mi vagyunk a világ Végül az amerikai művészek krémje énekelte, a híres művészek között volt Stevie Wonder, Diana Ross, Bob Dylan és Tina Turner.

A dal szerzői a Pop királya és Lionel Richie voltak. Mindketten azonnal felkarolták az ügyet, és minden erejüket mozgósították az afrikai életkörülmények javítását célzó jótékonysági kampány megvalósítására.

A dalszöveg érzékenyíteni kívánja a hallgatóságot, megértetve velük, hogy egy hálózatban élünk, mi is felelősek vagyunk a körülöttünk élőkért (akár közel, akár távol). A dal képessé teszi a hallgatót, és hatékony cselekvésre mozgósítja.

Az 1985 januárjában készült felvételen 46 szupernépszerű énekes vett részt. Március 7-én a felvételt először a rádióban sugározták. A befolyt összeget több országba, például Etiópiába és Szudánba juttatták el. A kezdeményezés abszolút sikeres volt, hiszen a Forbes szerint több mint ötvenötmillió eurót gyűjtöttek össze.

Mi vagyunk a világ 1985-ben négy Grammy-díjat kapott: az év legjobb felvétele, az év dala, a legjobb zenei videó és a legjobb popelőadás duó vagy együttes előadásában.

A 2010-es haiti földrengés után a dalt újra felvették, hogy segítsenek a szörnyű természeti katasztrófa áldozatainak.

7. hely: Gyógyítsd meg a világot

Gyógyítsd meg a világot

Tegye jobbá a helyet

Neked és nekem

És az egész emberi faj

Beillesztve az albumba Veszélyes 1991-ben jelent meg, Gyógyítsd meg a világot az észak-amerikai kritikusok egy része erősen megítélte, mivel a dal túlságosan hasonlított a Mi vagyunk a világ .

Mindkét dalnak közös a célja: arra szólítják fel a hallgatót, hogy tegye jobbá a világot. Mindkét dalszöveg arra szólítja fel a másik oldalt, hogy valóban cselekedjen, és segítse elő a társadalomban a kívánt változást.

Távolról sem konformista dalok, hanem a mozgósítás és a reakció attitűdjét akarják a hallgatóba ültetni: "Ha megpróbáljuk, meglátjuk".

A dalszöveg arra ösztönzi a hallgatót, hogy hagyja el a komfortzónáját, és ténylegesen cselekedjen. A gondolat az, hogy ha most - itt és most - cselekszünk, jobbá tehetjük a világot. Michael arra bátorít, hogy ne csak gyermekeink és unokáink, hanem az egész emberiség számára gondoljunk egy jobb jövőre.

Az énekesnő 1992-ben létrehozta a Heal The World Foundationt, amely a világ minden táján élő gyerekeket segíti az oktatáshoz, az egészségügyi kezeléshez és a droghasználat elleni megelőzéshez való hozzáférés biztosításával. A szervezet a dalról kapta a nevét.

8. hely: Bad

Mert rossz vagyok, rossz vagyok.

Shamone (gyerünk)

(Rossz, rossz, nagyon, nagyon rossz)

Tudod, hogy rossz vagyok, rossz vagyok.

Tudod, hogy

Az 1987-ben megjelent albumnak nevet adó dalt eredetileg Michael Jackson és Prince duettje énekelte volna. Prince azonban végül nem fogadta el a felkérést, és a dal Michaelre maradt egyedül.

Jackson önéletrajzában ( Moonwalk ), amelyek, hogy kiegészítsék Bad , egy szegény fiatalember története ihlette, akit egy távoli helyre küldtek állami iskolába tanulni. Amikor visszatér a régi környékére, régi barátai csúfolják, és azt hiszik, hogy a fiatalember átváltozott.

A klip Rossz, A forgatókönyvet Richard Price írta, a történet pedig egy valós élethelyzeten alapul, amelyet Edmund Perry, egy tizenhét éves fekete fiú élt át, aki ösztöndíjat nyert, hogy a Stanfordon tanulhasson. 1985-ben Edmundot tévedésből meggyilkolta Lee Van Houten, egy beépített zsaru:

9. hely: A szerelem sosem volt ilyen jó érzés

Baby, minden alkalommal, amikor szeretlek

Be és ki az életemből, be és ki bébi

Mondd, ha tényleg szeretsz engem

Ez ki-be jár az életemben, ki-be jár, bébi...

Szóval bébi, a szerelem még sosem volt ilyen jó érzés

A dal A szerelem sosem volt ilyen jó érzés a posztumusz albumon rögzítették Xscape A dalt, amelyet Michael Jackson Paul Ankával közösen készített, eredetileg 1983-ban vették fel.

A következő évben Paul elküldte a dalt Johnny Mathisnek, aki felvette a következő albumára. Egy különleges részem (1984).

2006-ban kiszivárgott a Jackson által a nyolcvanas évek elején felvett dal. A szerelem sosem volt ilyen jó érzés egy dal, amely a szerelmes fiú által érzett elragadtatásról szól.

A dalszövegekből kitűnik, hogy a szövegíró teljesen benne van, elvarázsolva, testestől-lelkestől a kapcsolatban, míg a szerelme, bizonytalan, néha úgy tűnik, két lábbal áll a kapcsolatban, és néha jelét adja annak, hogy fel akarja adni. A popos ritmus az erős ütemek és a könnyed szövegek kombinációjának eredménye, amellyel a közönség azonosulni tud.

A 2014. május 2-án megjelent kiadatlan felvételen Justin Timberlake is közreműködött, néhány nappal később pedig egy olyan klip jelent meg, amely a két énekes felvételeit kombinálta.

10. hely: Nem vagy egyedül

Nem vagy egyedül

Itt vagyok veled

Bár messze vagyunk egymástól

Mindig a szívemben vagy

Nem vagy egyedül

Megjelent lemezen HIStory (1995), a dal Nem vagy egyedül R. Kelly komponálta. Az alkotás Michael kérésére jött létre, aki el volt ragadtatva, miután meghallgatta az albumot. Bump And Grind .

A dalszöveg a magányról és az elhagyatottságról szól, és a hallgató azonnal azonosulni kezd a beszélővel. Amikor valaki elmegy, az itt maradottak az üresség és a vágyakozás súlyát érzik. Bár van egyfajta búcsújelenet, a beszélő megerősíti, hogy nincs egyedül.

A Wayne Isham által rendezett klip meglehetősen ellentmondásosnak számított, amikor megjelent, mert az énekes és akkori felesége, Lisa Marie Presley meztelenül és látszólag sebezhetően szerepeltek benne. A felvételeket a Neverland birtokon és a Hollywood Palace színházban forgatták.

Zseniális kultúra a Spotify

Ha Michael Jackson dalainak rajongója vagy, akkor most megtudhatod a listát a következő oldalon Spotify amelyet kifejezetten ennek a cikknek a zenéjéül készítettünk: