Մայքլ Ջեքսոնի 10 ամենահայտնի երգերը (վերլուծված և բացատրված)

Փոփի արքա Մայքլ Ջեքսոնը (1958-2009թթ.) իր անմոռանալի հիթերով նշանավորեց սերունդներ: Տղան, ով սկսեց իր կարիերան իր եղբայրների հետ՝ ստեղծելով The Jackson Five-ը, ավարտեց մենակատար կարիերան և ստեղծեց մի շարք փոփ դասականներ:

Մայքլը ներգրավված էր մանկապղծության հնարավոր դեպքերի վերաբերյալ հակասությունների հաջորդականության մեջ՝ Մայքլի հեղինակությունը ցնցված, բայց նրա երգերը շարունակեցին հաջողություն ունենալ ամբողջ աշխարհում: Այստեղ մենք աստղից ընտրեցինք տասը անմոռանալի երգ և նկարագրեցինք դրանցից յուրաքանչյուրի նշանակությունը:

1-ին տեղ՝ Բիլի Ջին

Բիլի Ջինն իմ սիրելին չէ

Նա պարզապես մի աղջիկ է, ով պնդում է, որ ես եմ այդ մեկը )

Բայց երեխան իմ որդին չէ (Բայց երեխան ոչ թե իմ որդին)

Նա ասում է, որ ես եմ, բայց երեխան իմ որդին չէ (Նա ասում է, որ ես այդպիսին եմ, բայց տղան իմ որդին չէ)

Ամենամեծերից մեկը Մայքլի կարիերայի կոմերցիոն հաջողությունները, Billie Jean թողարկվել է 1982 թվականին և ներառված է Thriller ալբոմում՝ նրա վեցերորդ սոլո ալբոմում։

Տեղերը պատմում են մի պատմություն անցողիկ հարաբերություններ, որոնք ապրում են քնարական եսը: Գործընկերը բնութագրվում է որպես գեղեցիկ երիտասարդ կին, կինոդերասանուհու արտաքինով, և նա իրեն բնութագրում է որպես «տղան»:

Չնայած այն նախազգուշացումներին, որ լիրիկական եսը լսել է բոլորից, զույգը.

Ընդգրկված Dangerous ալբոմում, որը թողարկվել է 1991 թվականին, Heal The World արժանացել է բարձր գնահատականի Հյուսիսային Ամերիկայի մի շարք քննադատների կողմից, ովքեր կարծում էին, որ երգը շատ նման է We Are The World :

Երկու երգերն էլ ունեն ընդհանուր նպատակ. նրանք կոչ են անում ունկնդրին աշխարհը վերածել ավելի լավ վայրի: Երկու տեքստերը մյուս կողմում գտնվողներին կոչ են անում արդյունավետորեն գործել և խթանել այն փոփոխությունը, որը նրանք ցանկանում են տեսնել հասարակության մեջ:

Կոնֆորմիստական ​​երգեր լինելուց հեռու նրանք մտադիր են ունկնդրի մեջ մոբիլիզացիոն և մոբիլիզացիոն վերաբերմունք սերմանել: արձագանք. «Եթե փորձենք, մենք կտեսնենք» (Եթե փորձենք, կտեսնենք):

Բառերը ոգևորում են ունկնդրին, որ հեռանա իրենց հարմարավետության գոտուց և իրականում գործի անցնի: Գաղափարն այն է, որ եթե մենք գործենք հիմա՝ այստեղ և հիմա, մենք կարող ենք աշխարհը վերածել ավելի լավ վայրի: Մայքլը մեզ խրախուսում է ոչ միայն մտածել ավելի լավ ապագայի մասին մեր երեխաների և թոռների, այլ նաև ողջ մարդկային ցեղի համար:

1992 թվականին երգիչը ստեղծեց Heal The World հիմնադրամը, որը տարածություն է երեխաներին ամբողջ աշխարհում օգնելու համար: աշխարհը՝ ապահովելով կրթության, առողջապահության և թմրամիջոցների չարաշահման կանխարգելման հասանելիություն: Կազմակերպության անվանումը տրվել է հենց երգի պատվին:

8-րդ տեղ՝ Վատ

Քանի որ ես վատն եմ, Ես վատն եմ (Քանի որ ես վատն եմ, ես վատն եմ

Շամոն (արի) (Եկեք գնանք (եկեք գնանք)

(Վատ վատ, իսկապես, իսկապես վատ)(mau, mau - իսկապես, իսկապես վատ)

Դու գիտես, որ ես վատն եմ, ես վատն եմ (Դու գիտես, որ ես վատն եմ, ես վատն եմ)

Դու դա գիտես ( Դուք գիտեք, որ)

Երգը, որը տալիս է 1987 թվականին թողարկված ալբոմի անունը, ի սկզբանե պետք է երգեր Մայքլ Ջեքսոնի և Փրինսի դուետը: Փրինսը, սակայն, ի վերջո չընդունեց հրավերը, և երաժշտությունը մնաց մենակ Մայքլին:

Ջեքսոնն իր ինքնակենսագրության մեջ ( Moonwalk ) պատմում է, որ ստեղծագործել Bad , ոգեշնչված էր մի աղքատ երիտասարդի պատմությունից, որին ուղարկեցին սովորելու հեռավոր մի մասնավոր դպրոցում։ Հին թաղամաս վերադառնալուն պես նրան հրահրում են իր հին ընկերները, ովքեր կարծում են, որ երիտասարդը փոխվել է։

Մայքլի Վատը տեսահոլովակի ռեժիսորը մրցանակակիր կինոռեժիսորն է։ Մարտին Սկորսեզեն և ունի ավելի քան տասնութ րոպե: Սցենարը գրել է Ռիչարդ Փրայսը, և պատմությունը հիմնված է իրական իրավիճակի վրա, որը ապրել է Էդմունդ Փերին՝ տասնյոթամյա սևամորթ տղան, ով ստացել էր Սթենֆորդում սովորելու կրթաթոշակ: Էդմունդը սխալմամբ սպանվել է 1985թ.-ին գաղտնի ոստիկան Լի Վան Հաուտենի կողմից:

9-րդ տեղ. Սերը երբեք այնքան լավ չի զգացել

Երեխա, ամեն անգամ, երբ ես քեզ սիրում եմ (Սիրելի՛ս, ամեն անգամ, երբ ես քեզ սիրում եմ)

Իմ կյանքում և իմ կյանքից դուրս, ներս երեխա (Մտնել և դուրս գալ իմ կյանքից, մտնել և դուրս գալ, սիրելիս)

Ասա ինձ, եթե իսկապեսսիրիր ինձ (Ասա ինձ, եթե դու իսկապես սիրում ես ինձ)

Դա իմ կյանքում է և դուրս է գալիս, երեխայի մեջ է (Մտնում և հեռանում իմ կյանքից, մտնում և հեռանում, սիրելիս)

Ուրեմն երեխա , սերը երբեք այդքան լավ չի զգացել

Երգը Love Never Felt So Good ձայնագրվել է հետմահու Xscape ալբոմում, որը թողարկվել է 2014 թվականի մայիսին։ Երգը ստեղծվել է Մայքլի կողմից։ Ջեքսոնը Փոլ Անկայի հետ համագործակցությամբ սկզբնապես ձայնագրված կլիներ 1983 թվականին:

Հաջորդ տարի Փոլը երգն ուղարկեց Ջոնի Մաթիսին, ով երգը ձայնագրեց իր A Special Part of Me<2 ալբոմում։> (1984):

2006 թվականին Ջեքսոնի կողմից ութսունականների սկզբին ձայնագրված երգի արտահոսքը տեղի ունեցավ: Love Never Felt So Good երգ է, որը խոսում է սիրահարված տղայի կողմից զգացված հիացմունքի մասին:

Բառերի ողջ ընթացքում նշվում է, որ քնարական եսը լիովին ներգրավված է, կախարդված, մարմինը և հոգին հարաբերություններում. Մյուս կողմից, սիրելին, անվճռականը, երբեմն թվում է, թե երկու ոտք ունի հարաբերություններում և երբեմն ցույց է տալիս, որ ցանկանում է հրաժարվել: Փոփ ռիթմը ուժեղ բիթերի համադրությունների արդյունք է թեթև տեքստերի, որոնց հետ հանրությունը կարող է նույնականանալ:

Չհրապարակված ձայնագրությունը, որը թողարկվել է 2014 թվականի մայիսի 2-ին, մասնակցում էր Ջասթին Թիմբերլեյքին: Մի քանի օր անց թողարկվեց մի հոլովակ, որը միավորում էր երկու երգիչների կերպարները:

10-րդ տեղ՝ Դու մենակ չես

Դու մենակ չես (Դու մենակ չես)

Ես այստեղ եմ քեզ հետ (ես այստեղ եմ քեզ հետ)

Չնայած մենք հեռու ենք բացի

Դու միշտ իմ սրտում ես

Դու մենակ չես

Թողարկված է HIStory (1995) ալբոմում, երգը You Are Not Alone կազմվել է R. Kelly-ի կողմից: Ստեղծագործությունը տեղի է ունեցել Մայքլի խնդրանքից հետո, ով հմայվել է Bump And Grind ալբոմը լսելուց հետո:

Տեղերը խոսում են միայնության և լքվածության մասին և ստիպում են ունկնդիրին զգալ անմիջապես նույնականացում նրա հետ: լիրիկական ես. Երբ ինչ-որ մեկը հեռանում է, նրանք, ովքեր մնում են, զգում են դատարկության և կարոտի ծանրությունը: Թեև կա մի տեսակ հրաժեշտի տեսարան, սակայն լիրիկական ես-ը պնդում է, որ զրուցակիցը մենակ չէ:

Հոլովակը, որի ռեժիսորն է Ուեյն Իշամը, թողարկվելիս բավականին հակասական համարվեց, քանի որ այն ցույց էր տալիս, որ երգիչը և նրա այն ժամանակվա կինը. Լիզա Մարի Փրեսլի՝ մերկ և թվացյալ խոցելի. Ձայնագրությունները կատարվել են Neverland սեփականությունում և Hollywood Palace թատրոնում:

Genial Culture on Spotify

Եթե դուք Մայքլ Ջեքսոնի երգերի երկրպագու եք, բացահայտեք ցանկը: Spotify -ում, որը մենք հատուկ պատրաստել ենք այս հոդվածի համար որպես սաունդթրեք ծառայելու համար.

Տեքստը խոսում է հետաքրքրության, ագահության, անհատականության մասին և քննադատում է նրանց, ովքեր ցանկանում են օգտվել հայտնի մարդկանց հետ շփվելուց:

Երգի ստեղծման մասին իր ինքնակենսագրության մեջ ( Moonwalk ) Մայքլը խոստովանել է, որ, հակառակ շատերի կարծիքով, երգը գրելու ոգեշնչումը չի վերցվել իր իրական կյանքից.

«Երբեք իսկական Բիլի Ջին չի եղել: Երգի աղջիկը մարդկանց խառնուրդ է, որոնց հետ իմ եղբայրները տանջվել են տարիների ընթացքում: Ես երբեք չէի կարող հասկանալ, թե ինչպես կարող էին այս աղջիկները ասել, որ կրում են ինչ-որ մեկի երեխային, երբ դա ճիշտ չէր: «

Billie Jean -ն այն ժամանակ փոփ աստղի և նրա պրոդյուսերի (Քուինսի Ջոնս) քննարկման առարկա էր: Պրոդյուսերը չցանկացավ ներառել թրեքը սկավառակի վրա, քանի որ իրեն առանձնապես դուր չեկավ ներածությունը, որը, իր կարծիքով, չափազանց երկար էր, և նա հրաժարվեց վերնագրից (նա վախենում էր, որ երգի կերպարը կշփոթվի թենիսիստ Բիլի Ջինի հետ։ թագավոր): Քուինսի Ջոնսն առաջարկեց երգը կոչել Not My Lover :

Մայքլը ոտքը դրեց և վերջապես հաղթեց մենամարտում. երգը կանցնի Thriller, անունը: կերպարի և երգի վերնագրի մասին չէին

1983 թվականին, Գրեմմիի 26-րդ մրցանակաբաշխության ժամանակ, Billie Jean երգը շահեց երկու մրցանակ՝ լավագույն ռիթմ ընդ բլյուզ երգ և տղամարդու լավագույն R&B վոկալ կատարում։

2-րդ։ վայր՝ Նրանք չեն հետաքրքրվում մեր մասին

Ասա ինձ, թե ինչ են դարձել իմ իրավունքները (Diga me ինչ եղավ իմ իրավունքների հետ)

Արդյո՞ք ես անտեսանելի եմ, քանի որ դու ինձ անտեսում ես (ես անտեսանելի եմ, որովհետև դու ինձ անտեսում ես):

Երգը, ուժեղ հարվածներով, պատկանում է ալբոմին ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ (1995): Երգը Մայքլ Ջեքսոնի փորձն է՝ բարձրացնելու հանրային իրազեկությունը մարդու իրավունքների մասին:

Որպես սևամորթ՝ Մայքլը նաև նպատակ ուներ զգայունացնել իր ունկնդիրներին և տեսանելի դարձնել ռասիզմի և ռասիզմի հիմնախնդիրները, նախապաշարմունքներ:

Երգը միաժամանակ քննադատություն է հզորների համար՝ անանուններին չանտեսելու համար։ Երգերում մենք տեսնում ենք հստակ հակադրություն մեր (մսից ու արյունից մարդկանց, խոնարհ ու խոցելի) և նրանց (գլխավորների) միջև.

Ես միայն ուզում եմ ասել, որ>

Նրանք չեն իսկապես հոգ չի տանում մեր մասին

Ես միայն ուզում եմ ասել, որ

Նրանք իսկապես չեն մտածում մեր մասին (Պարզապես նրանք չեն մտածում մեր մասին)

The տեքստերում հիշատակվում են մի քանի կարևոր անուններ, ովքեր պայքարել են հավասար քաղաքացիական իրավունքների համար, ինչպեսՌուզվելտը և Մարտին Լյութերը (հիշեք Մարտին Լյութեր Քինգի հանրահայտ «I Have a Dream Speech»-ը):

They Don't Care About Us երգչի ամենահակասական երգերից մեկն էր, որը մեղադրվում էր հակասեմականության մեջ: և վերջապես փոքր փոփոխություններ կատարեց բառերի մեջ:

Բրազիլացիների համար Նրանք չեն մտածում մեր մասին հատկապես նշանավորվեց հավաքական երևակայության մեջ, քանի որ տեսահոլովակներից մեկը ձայնագրվել էր մեր երկրում ( ավելին հենց Սալվադորում, Պելուրինյոյում և Ռիո դե Ժանեյրոյում, Դոնա Մարտայի ֆավելայում):

3-րդ տեղ՝ Թրիլլեր

Որովհետև սա թրիլլեր է

Թրիլեր գիշեր (Noite de terror)

Երկրորդ հնարավորություն չկա )

Դեմ այն ​​բանի հետ քառասուն աչքերը, աղջիկ (Քառասուն աչքերով բանի դեմ, աղջիկ)

(Թրիլլեր) (Տեռոր)

(Thriller night) (Noite

Դու կռվում ես քո կյանքի համար

Մարդասպանի ներսում

Այս երեկո թրիլլեր (de terror)

Ո՞վ չի հիշում Thriller -ի բիթերը: Սարսափ երգը, որն անվանում է 1982 թվականին թողարկված ալբոմը, Մայքլ Ջեքսոնի կարիերայի գագաթնակետերից մեկն էր։ Thriller ալբոմը, ի դեպ, բոլոր ժամանակների առևտրային առումով ամենահաջող ալբոմներից մեկն էր՝ հասնելով 33 պլատինե սկավառակի:

Փոփ երգը առաջացնում է մութ, չար մթնոլորտ:հետապնդված, մութ, որը դող է ուղարկում ունկնդրին: Արդեն լուսադեմ է, երբ քնարական ես-ը նկատում է տարօրինակ շարժում, որը նա չի կարողանում բացահայտել, և խուճապը տիրում է նրա մարմնին:

Երգերի բառերը վերարտադրում են մղձավանջի արժանի կամ սարսափ ֆիլմից վերցված պատկերներ: Մենք տեսնում ենք, թե ինչպես է լիրիկականը փորձում գոռալ, զգում է, որ սիրտը դադարում է բաբախել, և մարմինը սառչում է տարօրինակ արարածների վախից:

Սարսափի գիշերը հետապնդում է ունկնդրին, ով զգում է, ինչպես լիրիկական ես, մարմինը կաթվածահար է և կաթվածահար է: սառը ձեռքեր. Նա հուսահատորեն ցանկանում է, որ սցենարը լինի իր երևակայության պտուղը։ Այլմոլորակայինները, դևերը և ուրվականները այն վախկոտ էակների մի մասն են, որոնք հայտնվում են բառերի մեջ:

Հոլովակը, որը նկարահանվել է Ջոն Լենդիսի կողմից ( An American Werewolf in London, 1981) և թողարկվել է 1983 թվականի դեկտեմբերի 2-ին, հսկայական էր հաջողություն. Լոս Անջելեսում նկարահանված արտադրությունն ամենաթանկն էր, որ երբևէ նկարահանվել էր այն ժամանակ, որի արժեքը կես միլիոն դոլար էր։ Ստեղծագործությունը միավորում է ուժեղ բնութագիր, մշակված դեկորացիա և թեմային համապատասխան զգեստներ (ո՞վ չի հիշում հայտնի կարմիր բաճկոնը, որ կրել է փոփ թագավորը):

Հոլովակը արժանացել է որոշ մրցանակների, այդ թվում՝ Գրեմմիի համար:Լավագույն երկարաժամկետ տեսահոլովակ և երեք MTV վիդեո երաժշտական ​​մրցանակաբաշխություն.

4-րդ տեղ. Beat It

Պարզապես հաղթիր, հաղթիր, հաղթիր, հաղթիր այն

Ոչ ոք չի ցանկանում պարտվել

Ցույց տալ, թե որքան զվարճալի և ուժեղ է քո պայքարը (անկախ նրանից, թե ով է սխալ կամ ճիշտ)

Beat It, , որը թողարկվել է 1983 թվականին, վերջին երգն էր, որը գրվել է Thriller ալբոմի համար։ Այդ ժամանակ պրոդյուսեր Քուինսի Ջոնսը խնդրել էր Մայքլին ստեղծել ռոք երգ, և հենց այս «պատվերից» էլ առաջացավ Beat It-ը։

Երգը, որը դարձավ Փոփի թագավորի մեծագույն հիթերից մեկը, ներառում է Էդդի Վան Հալենի կիթառի մենանվագը, ով այնքան պատիվ էր զգում ձայնագրությանը մասնակցելու հրավեր ստանալու համար, որ հրաժարվեց որևէ բան ստանալ: վճարման տեսակ:

Beat It -ի բառերը նպատակ ունեն ունկնդրին հասկանալի դարձնել, որ պետք է զզվել բռնության ցանկացած ձևից, անկախ նրանից, թե որքան մեծ անարդարություն է ապրում:

Քնարերգությունը բավականին անմիջական է, երբ խորհուրդ է տալիս հեռու մնալ բռնություն խթանող ամեն ինչից: Նույնիսկ եթե մենք ճիշտ ենք այս հարցում, ավելի լավ է հեռանալ տեսարանից, քան սկսել ֆիզիկական ագրեսիա:

Ութսունականների սկզբին ստեղծված երգի բառերըԱՄՆ-ում հակառակորդ հանցախմբերի միջև տեղի ունեցած փողոցային ծեծկռտուքի պատասխանը: Խոսքերը ճակատային են. ավելի լավ է փախչել վտանգավոր իրավիճակից, քան դիմակայել դրան և ենթարկվել հարձակման վտանգի. .

Մայքլ Ջեքսոնը երգի ստեղծման վերաբերյալ հարցազրույցում ասել է. «Ինձ համար իսկական քաջությունը կայանում է նրանում, որ լուծեմ տարաձայնությունները առանց կռվի և ունենալ իմաստություն այդ լուծումը հնարավոր դարձնելու համար»:

5-րդ տեղ: Smooth Criminal

Annie դու լա՞վ ես: (Աննի դու լավ ես?)

Կասե՞ս, որ լավ ես:

Պատուհանում մի նշան կա

Այն, որ նա հարվածել է քեզ. ձեր բնակարանում)

Նա թողել է արյան բծերը գորգի վրա (Նա թողել է արյան բիծը գորգի վրա)

Սահուն հանցագործ ը հիթ նվեր է Bad ալբոմում, որը թողարկվել է 1987 թվականին: Երգի բառերը պատմում են հանցագործության մասին՝ պատուհանից սեփականություն ներխուժելու իրավունքով, գորգի վրա արյան բիծով և հետապնդմամբ:

The Աննի անունը մի քանի անգամ հնչում է երգի ընթացքում, նա ենթադրաբար հանցագործության զոհ է դարձել:

Երգի լիրիկական եսը մեզ նման է,պատահական դեպքի վայրում. Նա չի հետապնդում կամ առերեսվում ավազակին, այլ գնում է զոհին օգնելու Էնիին և մի քանի անգամ հարցնում է, թե արդյոք նա լավ է:

Հետաքրքրություն. սրտի բաբախյունը, որը մենք լսում ենք ձայնագրության վրա, իրականում հենց Մայքլ Ջեքսոնի սրտի բաբախյունն է: ով մշակվել է թվային եղանակով:

Smooth Criminal հոլովակը արմատավորվել է հավաքական երևակայության մեջ, քանի որ խմբի կատարած խորեոգրաֆիայում պարողները թեքվել են 45 աստիճանի անկյան տակ: Ավելի ուշ մենք իմացանք, որ շարժումը, ըստ էության, պատրանքի ժեստ էր, որը կատարվում էր գետնին ամրացված հատուկ կոշիկով:

6-րդ տեղ՝ Մենք ենք աշխարհը

Մենք աշխարհն ենք, մենք երեխաներն ենք

Մենք ենք նրանք, ովքեր ավելի պայծառ օր են դարձնում (Ուրեմն եկեք սկսենք նվիրել)

We Are The World -ի ստեղծման նախաձեռնությունը ղեկավարել է գործարար Հարրի Բելաֆոնտեն, ով որոշել է օգտագործել իր թանկարժեք շփումների ցանցը` նպաստելու աֆրիկյան մայրցամաքում սովի և որոշ հիվանդությունների նվազեցմանը:

We Are The World երգն ի վերջո երգեց ամերիկացի արտիստների սերուցքը, որոնցից հայտնիներից էին Սթիվի Ուանդերը, Դիանա Ռոսը, Բոբ Դիլանը և Թինա Թերները:

Երգի հեղինակներն էինփոփի արքա և Լայոնել Ռիչին։ Երկուսն էլ անմիջապես ընդունեցին գործը և մոբիլիզացրին բոլոր ջանքերը Աֆրիկայում կենսապայմանների բարելավմանն ուղղված բարեգործական արշավն առաջ տանելու համար:

Երգերի բառերը ձգտում են զգայնացնել հանրությանը` հասկացնելով, որ մենք ապրում ենք ցանցում, մենք նաև պատասխանատու է մեզ շրջապատող մարդկանց համար (լինի ավելի մոտ, թե ավելի հեռու): Երգը ուժ է տալիս ունկնդրին և մոբիլիզացնում նրան արդյունավետ գործելու համար:

Ձայնագրությունը, որն արվել է 1985 թվականի հունվարին, ուներ 46 գերճանաչված երգիչների ներկայությունը: Մարտի 7-ին ձայնագրությունն առաջին անգամ հեռարձակվեց ռադիոյով։ Ստացված շահույթը բաշխվել է մի շարք երկրների, ինչպիսիք են Եթովպիան և Սուդանը։ Նախաձեռնությունը բացարձակ հաջողություն ունեցավ՝ հավաքելով ավելի քան հիսունհինգ միլիոն եվրո, ըստ Forbes-ի:

We Are The World 1985 թվականին ստացել է չորս Գրեմմի մրցանակ, դրանք եղել են. Տարի, Տարվա երգ, Լավագույն տեսահոլովակ և Լավագույն փոփ կատարում դուետի կամ համույթի կողմից:

2010-ին Հայիթիում տեղի ունեցած երկրաշարժից հետո երգը վերաձայնագրվեց սարսափելի բնական աղետից տուժածներին օգնելու համար:

7-րդ տեղ. Heal The World

Heal the World (Cure o mundo)

Դարձրեք այն ավելի լավ վայր (Դարձրեք այն ավելի լավ տեղ)

Քեզ և ինձ համար (Քեզ և ինձ համար)

Եվ ամբողջ մարդկային ցեղը (Եվ ամբողջ ցեղը)