10 آهنگ معروف مایکل جکسون (تجزیه و تحلیل و توضیح)

پادشاه پاپ، مایکل جکسون (1958-2009)، نسل‌ها را با هدف فراموش نشدنی خود رقم زد. پسری که کار خود را با برادرانش و تشکیل The Jackson Five آغاز کرد، در نهایت به دنبال یک حرفه انفرادی و ایجاد یک سری از کلاسیک های پاپ بود.

درگیر در یک رشته بحث و جدل در مورد موارد احتمالی پدوفیلیا، شهرت مایکل بود. متزلزل شد، اما آهنگ های او همچنان در سراسر جهان موفق بودند. در اینجا ده آهنگ فراموش نشدنی را از ستاره انتخاب کردیم و معنای هر یک از آنها را شرح دادیم.

مقام اول: Billie Jean

بیلی جین معشوقه من نیست

او فقط دختری است که ادعا می کند من همان کسی هستم )

اما آن بچه پسر من نیست (اما بچه نه پسرم)

او می گوید من آن پسر هستم، اما بچه پسر من نیست (او می گوید من چنین هستم، اما پسر پسر من نیست)

یکی از بزرگترین موفقیت های تجاری حرفه ای مایکل، Billie Jean در سال 1982 منتشر شد و در آلبوم Thriller ، ششمین آلبوم انفرادی او گنجانده شد.

اشعار داستان یک رابطه زودگذری که توسط خود غنایی تجربه شده است. شریک به عنوان یک زن جوان زیبا با ظاهر یک بازیگر سینما شناخته می شود و خود را "مرد" توصیف می کند.

علی رغم هشدارهایی که خود غنایی از اطرافیان شنیده می شود، این زوج

در آلبوم Dangerous که در سال 1991 منتشر شد، Heal The World درج شده توسط تعدادی از منتقدان آمریکای شمالی که فکر می کردند آهنگ بسیار شبیه به We Are The World .

هر دو آهنگ یک هدف مشترک دارند: آنها از شنونده درخواست می کنند تا جهان را به مکانی بهتر تبدیل کند. این دو متن از طرف مقابل می‌خواهد که به طور مؤثر عمل کنند و تغییری را که می‌خواهند در جامعه ببینند، ترویج کنند.

در نظر آنها به دور از ترانه‌های سازگارانه، القای نگرش بسیج و در شنونده است. واکنش: "اگر تلاش کنیم، خواهیم دید" (اگر تلاش کنیم، خواهیم دید).

اشعار شنونده را به وجد می آورد تا منطقه راحتی خود را ترک کند و در واقع دست به اقدام بزند. ایده این است که اگر اکنون - اینجا و اکنون - عمل کنیم، می‌توانیم جهان را به مکانی بهتر تبدیل کنیم. مایکل ما را تشویق می‌کند که نه تنها به آینده‌ای بهتر برای فرزندان و نوه‌های خود فکر کنیم، بلکه برای کل نسل بشر نیز فکر کنیم.

در سال 1992، این خواننده بنیاد Heal The World را ایجاد کرد، فضایی برای کمک به کودکان در سراسر جهان. جهان با فراهم کردن دسترسی به آموزش، مراقبت های بهداشتی و پیشگیری از سوء مصرف مواد. نام سازمان دقیقاً به افتخار آهنگ داده شد.

مقام هشتم: بد

چون من بد هستم، من بد هستم (چون من بد هستم، من بد هستم

شمون (بیا) (بیا برویم (بریم)

(بد بد-واقعاً خیلی بد)(ماو، ماو - واقعاً، واقعاً بد)

تو می‌دانی که من بد هستم، من بد هستم (می‌دانی که من بد هستم، من بد هستم)

تو می‌دانی ( می دانید که)

آهنگی که نام آلبوم را در سال 1987 منتشر کرد، ابتدا قرار بود توسط دوئت مایکل جکسون و پرینس خوانده شود. با این حال، پرنس دعوت را نپذیرفت و موسیقی به تنهایی به مایکل سپرده شد.

جکسون در زندگی نامه خود ( Moonwalk ) می گوید که برای آهنگسازی Bad ، الهام گرفته از داستان مرد جوان فقیری بود که برای تحصیل در یک مدرسه خصوصی در مکانی دور فرستاده شد. پس از بازگشت به محله قدیمی، او توسط دوستان قدیمی خود تحریک می شود که فکر می کنند مرد جوان تغییر کرده است.

کلیپ بد، توسط مایکل، توسط فیلمساز برنده جایزه کارگردانی شده است. مارتین اسکورسیزی و بیش از هجده دقیقه زمان دارد. فیلمنامه توسط ریچارد پرایس نوشته شده است و داستان بر اساس یک موقعیت واقعی است که توسط ادموند پری، پسر سیاهپوست هفده ساله ای که برای تحصیل در استنفورد بورسیه تحصیلی دریافت کرده بود، تجربه کرده است. ادموند در سال 1985 به اشتباه توسط لی ون هوتن، یک افسر پلیس مخفی کشته شد:

مکان نهم: عشق هرگز احساس خوبی نداشت

عزیزم، هر بار که تو را دوست دارم (عزیزم، هر بار که دوستت دارم)

در داخل و خارج از زندگی من، در بیرون عزیزم (ورود و خروج از زندگی، ورود و خروج، عزیزم)

اگه واقعا داری بگودوستم داشته باش (به من بگو، اگر واقعاً من را دوست داری)

این در داخل و خارج از زندگی من است، در بیرون عزیزم (ورود و خروج از زندگی، ورود و خروج، عزیزم)

پس عزیزم , عشق هرگز اینقدر خوب نبود

آهنگ Love Never Felt So Good در آلبوم پس از مرگ Xscape ضبط شد که در می 2014 منتشر شد. این آهنگ توسط مایکل ساخته شد. جکسون با همکاری پل آنکا، در ابتدا در سال 1983 ضبط می شد.

سال بعد، پل ترانه را برای جانی ماتیس فرستاد، که این آهنگ را در آلبوم خود A Special Part of Me<2 ضبط کرد> (1984).

در سال 2006 آهنگ ضبط شده توسط جکسون در اوایل دهه هشتاد لو رفت. Love Never Felt So Good آهنگی است که در مورد احساس لذتی که توسط پسری عاشق احساس می شود صحبت می کند.

در سراسر متن اشاره شده است که خود غزلی کاملاً درگیر است، مسحور شده است. جسم و روح در رابطه از سوی دیگر، معشوق، بلاتکلیف، گاهی به نظر می رسد که هر دو پا در رابطه است و گاهی نشانه هایی از تمایل به تسلیم شدن را نشان می دهد. ریتم پاپ نتیجه ترکیب ضرب‌های قوی با اشعار سبک است که عموم مردم می‌توانند با آن‌ها همذات پنداری کنند.

ضبط ضبط‌نشده منتشر شده در 2 می 2014، جاستین تیمبرلیک را به نمایش گذاشت. چند روز بعد کلیپی منتشر شد که تصاویر این دو خواننده را با هم ترکیب می کرد.

مقام دهم: شما تنها نیستید

تو تنها نیستی (تو تنها نیستی)

من اینجا با تو هستم (من اینجا با تو هستم)

اگرچه ما خیلی دور هستیم جدا

تو همیشه در قلب من هستی

تو تنها نیستی

منتشر شده در آلبوم HIStory (1995)، آهنگ You Are Not Alone توسط R. Kelly ساخته شده است. این خلقت پس از درخواست مایکل انجام شد که پس از گوش دادن به آلبوم Bump And Grind مسحور شد.

اشعار از تنهایی و رها شدن صحبت می کنند و باعث می شوند شنونده احساس یکسانی فوری با آن داشته باشد. خود غنایی وقتی کسی می رود، آنهایی که می مانند سنگینی پوچی و حسرت را حس می کنند. اگرچه نوعی صحنه خداحافظی وجود دارد، اما خود غزلی ادعا می کند که مخاطب تنها نیست.

این کلیپ به کارگردانی وین ایشام هنگام انتشار کاملاً بحث برانگیز تلقی شد زیرا خواننده و همسرش را نشان می داد. لیزا ماری پریسلی، برهنه و به ظاهر آسیب پذیر. ضبط ها در ملک نورلند و در تئاتر هالیوود پالاس انجام شده است.

Genial Culture در Spotify

اگر از طرفداران آهنگ های مایکل جکسون هستید، لیست را کشف کنید. در Spotify که مخصوصاً به عنوان موسیقی متن این مقاله آماده کردیم:

غزل در مورد علاقه، حرص و آز، فردگرایی صحبت می کند و از کسانی که می خواهند از درگیر شدن با افراد مشهور سوء استفاده کنند انتقاد می کند.

مایکل در مورد خلق این آهنگ در زندگی نامه خود ( Moonwalk ) اعتراف کرد که برخلاف آنچه بسیاری معتقد بودند، الهامات نوشتن ترانه از زندگی واقعی او گرفته نشده است:<3

"هیچ وقت یک بیلی جین واقعی وجود نداشت. دختر موجود در آهنگ ترکیبی از افرادی است که برادرانم در طول سال ها با آنها عذاب داده اند. من هرگز نمی توانستم بفهمم که چگونه این دختران می توانند بگویند که فرزند کسی را حمل می کنند در حالی که این واقعیت نداشت." "

بیلی جین موضوع بحث بین ستاره پاپ و تهیه کننده او در آن زمان (کوئینسی جونز) بود. تهیه کننده نمی خواست آهنگ را روی دیسک قرار دهد زیرا مقدمه را که به نظر او خیلی طولانی بود دوست نداشت و عنوان آن را رد کرد (او می ترسید که شخصیت آهنگ با تنیس باز بیلی جین اشتباه گرفته شود. پادشاه). کوئینسی جونز پیشنهاد کرد که این آهنگ Not My Lover نامیده شود.

مایکل پایش را گذاشت و در نهایت در مبارزه پیروز شد: آهنگ به Thriller، خواهد رفت. از شخصیت و عنوان آهنگ نبود

در سال 1983، در بیست و ششمین دوره جوایز گرمی، آهنگ Billie Jean برنده دو جایزه شد: بهترین آهنگ ریتم و بلوز و بهترین اجرای آواز R&B مرد.

دوم مکان: آنها به ما اهمیت نمی دهند

به من بگویید حقوق من چه شده است (Diga me) چه اتفاقی برای حقوق من افتاد)

آیا من نامرئی هستم چون تو مرا نادیده می گیری (من نامرئی هستم؟ چون تو مرا نادیده می گیری).

آهنگ با ضربات قوی متعلق به آلبوم HIStory (1995). این آهنگ تلاشی از مایکل جکسون برای افزایش آگاهی عمومی در مورد دلایل حقوق بشر است.

مایکل به عنوان یک مرد سیاهپوست همچنین قصد داشت شنوندگان خود را حساس کند و موضوع نژادپرستی و نژادپرستی را آشکار کند. تعصب.

این آهنگ در عین حال انتقادی است برای قدرتمندان که ناشناس را نادیده نگیرند. ما در اشعار تضاد آشکاری بین ما (افراد گوشت و خون، متواضع و آسیب پذیر) و آنها (کسانی که مسئول هستند) می بینیم:

تنها چیزی که می خواهم بگویم این است که>

آنها نمی کنند. واقعاً به ما اهمیت نمی‌دهد

همه چیزی که می‌خواهم بگویم این است که

آنها واقعاً به ما اهمیت نمی‌دهند (فقط این است که آنها به ما اهمیت نمی‌دهند)

در اشعار نام های مهمی از افرادی که برای حقوق شهروندی برابر مبارزه کرده اند ذکر شده استروزولت و مارتین لوتر (معروف مارتین لوتر کینگ من یک سخنرانی رویایی دارم را به خاطر بیاورید).

آنها به ما اهمیت نمی دهند یکی از جنجالی ترین آهنگ های این خواننده بود که به یهودی ستیزی متهم شد. و در نهایت تغییرات کوچکی در متن ترانه ایجاد کرد.

برای برزیلی ها آنها به ما اهمیت نمی دهند به ویژه در تخیل جمعی مشخص شد زیرا یکی از کلیپ ها در کشور ما ضبط شده بود ( بیشتر دقیقاً در سالوادور، در پلورینیو، و در ریودوژانیرو، در فاولای دونا مارتا:

مقام سوم: هیجان انگیز

چون این یک هیجان انگیز است

شب هیجان انگیز (Noite de terror)

هیچ شانس دومی وجود ندارد )

در مقابل چیزی که با دختر چهل چشم (در برابر چیزی با چهل چشم دختر)

(هیجان انگیز) (ترور)

(شب هیجان انگیز) (Noite

تو در حال مبارزه برای زندگی شما

درون یک قاتل

مهیج امشب (دور وحشت)

چه کسی ضربات هیجان انگیز را به خاطر نمی آورد؟ آهنگ ترسناکی که نام آلبوم را در سال 1982 منتشر کرد، یکی از اوج های زندگی حرفه ای مایکل جکسون بود. آلبوم Thriller اتفاقاً یکی از موفق ترین آلبوم های تجاری تمام دوران بود که به 33 دیسک پلاتینیوم رسید.

آهنگ پاپ فضایی تاریک و شیطانی را فرا می خواند.خالی از سکنه، تاریک، که باعث ایجاد لرز در شنونده می شود. سپیده دم است که خود غنایی متوجه حرکت عجیبی می شود که نمی تواند آن را تشخیص دهد و وحشت بدن او را فرا می گیرد.

اشعار تصاویری را بازتولید می کنند که ارزش یک کابوس را دارند یا از یک فیلم ترسناک گرفته شده اند. ما غزل را می‌بینیم که سعی می‌کند فریاد بزند، احساس می‌کنیم قلب از تپش می‌ایستد و بدن از ترس موجودات عجیب یخ می‌زند.

شب وحشت شنونده را آزار می‌دهد، او احساس می‌کند، مانند من غزل‌آلود، بدنش فلج شده است و دست های سرد او به شدت می خواهد که این سناریو ثمره تخیل او باشد. بیگانگان، شیاطین و ارواح بخشی از موجودات ترسناکی هستند که در اشعار ظاهر می شوند.

این کلیپ به کارگردانی جان لندیس (کارگردان An Werewolf آمریکایی در لندن، 1981) و در 2 دسامبر 1983 منتشر شد، یک کلیپ بزرگ بود. موفقیت . این محصول که در لس آنجلس فیلمبرداری شد، گرانترین تولیدی بود که در آن زمان ساخته شده بود و نیم میلیون دلار هزینه داشت. این اثر شخصیت‌پردازی قوی، مناظر استادانه و لباس‌های مناسب با موضوع را در کنار هم قرار می‌دهد (چه کسی کت قرمز معروفی که پادشاه پاپ پوشیده بود را به خاطر نمی‌آورد؟).

این کلیپ جوایزی از جمله گرمی دریافت کرد.بهترین موزیک ویدیو فرم بلند و سه جایزه موزیک ویدیوی MTV:

مقام چهارم: Beat It

فقط آن را شکست دهید، آن را شکست دهید، آن را شکست دهید، آن را شکست دهید

هیچکس نمی خواهد شکست بخورد

نشان می دهد که مبارزه شما چقدر بد و قوی است (مهم نیست که چه کسی اشتباه می کند یا حق دارد)

Beat It، که در سال 1983 منتشر شد، آخرین آهنگی بود که برای آلبوم Thriller ساخته شد. در آن زمان، کوئینسی جونز، تهیه‌کننده، از مایکل خواسته بود که آهنگی راک بسازد، و از این «فرمان» بود که Beat It پدید آمد.

آهنگی که به یکی از بزرگترین موفقیت های پادشاه پاپ تبدیل شد دارای تکنوازی گیتار توسط ادی ون هالن است که از دعوت شدن برای شرکت در ضبط آنقدر مفتخر بود که از دریافت هیچ گونه آهنگی خودداری کرد. نوعی پرداخت.

اشعار Beat It قصد دارد برای شنونده روشن کند که باید از هر نوع خشونت متنفر بود، مهم نیست که چقدر در یک بی عدالتی بزرگ زندگی می کند.

غزل کاملاً مستقیم است وقتی توصیه می کند که از هر چیزی که خشونت را ترویج می کند دوری کنیم. حتی اگر در مورد موضوع حق با ما باشد، بهتر است صحنه را ترک کنیم تا اینکه تهاجم فیزیکی را شروع کنیم.

اشعار که در اوایل دهه هشتاد ساخته شده اندپاسخ به درگیری های خیابانی که بین باندهای رقیب در ایالات متحده رخ داد. کلمات جلویی هستند: فرار از یک موقعیت خطرناک بهتر از رویارویی با آن و خطر حمله به آن است: "نمی خواهی خونی نبینی، آدم ماچو نباش". .

مایکل جکسون در مصاحبه ای در مورد آهنگسازی این آهنگ گفت: "برای من، شجاعت واقعی در حل اختلافات بدون جنگ و داشتن خرد برای امکان پذیر کردن این راه حل است."

مقام پنجم : Smooth Criminal

آنی حالت خوبه؟ (آنی تو خوبی؟)

به ما می گویی که خوب هستی؟

یک علامت در پنجره وجود دارد

که او به شما ضربه زد - یک اوج آنی (که او شما را زد - ام بنگ آنی)

او به آپارتمان شما آمد (او آمد به آپارتمان شما)

او لکه های خون را روی فرش گذاشت (لکه های خون را روی فرش گذاشت)

جنایتکار صاف یک ضربه است در آلبوم بد ، منتشر شده در سال 1987. اشعار داستان جنایت، با حق تعرض به اموال از طریق پنجره، لکه خون روی فرش و تعقیب و گریز را بیان می کند.

نام آنی چندین بار در طول آهنگ خوانده می شود، ظاهراً او قربانی جنایت شده است.یک نفر از تماشاچیان در صحنه جرم او راهزن را تعقیب نمی‌کند یا با آن مقابله نمی‌کند، اما برای کمک به آنی، قربانی می‌رود و بارها از او می‌پرسد که آیا او خوب است یا نه.

یک کنجکاوی: ضربان قلبی که در ضبط می‌شنویم در واقع ضربان قلب خود مایکل جکسون است. که به صورت دیجیتالی پردازش شد.

کلیپ Smooth Criminal در تخیل جمعی عجین شد زیرا در رقصی که توسط گروه اجرا شد، رقصندگان به زاویه 45 درجه تکیه دادند. بعداً متوجه شدیم که این حرکت در واقع یک ژست توهم بود که با یک کفش مخصوص که به زمین چسبانده شده بود انجام می شد.

مکان ششم: ما جهان هستیم

ما جهان هستیم، ما بچه ها هستیم

ما کسانی هستیم که روز روشن تری را می سازیم (پس بیایید شروع کنیم به دادن)

ابتکار ایجاد We Are The World توسط تاجر هری بلافونته، که تصمیم گرفت از شبکه گرانبهای خود برای کمک به کاهش گرسنگی و برخی بیماری ها در قاره آفریقا استفاده کند، رهبری شد.

آهنگ We Are The World در نهایت توسط گروهی از هنرمندان آمریکایی خوانده شد که از جمله مشهورترین آنها می توان به استیوی واندر، دایانا راس، باب دیلن و تینا ترنر اشاره کرد.

نویسندگان آهنگ بودندپادشاه پاپ و لیونل ریچی هر دو بلافاصله آرمان را پذیرفتند و تمام تلاش‌ها را برای پیشبرد کمپین خیریه با هدف بهبود شرایط زندگی در آفریقا بسیج کردند.

اشعار به دنبال حساس کردن افکار عمومی از طریق درک آن‌ها هستند که ما در یک شبکه زندگی می‌کنیم، ما همچنین هستیم. مسئول اطرافیانمان (چه نزدیکتر و چه دورتر). این آهنگ به شنونده قدرت می بخشد و او را برای عمل موثر بسیج می کند.

این ضبط که در ژانویه 1985 ساخته شد، با حضور 46 خواننده فوق العاده محبوب بود. در 7 مارس ضبط برای اولین بار از رادیو پخش شد. سود به دست آمده به تعدادی از کشورها مانند اتیوپی و سودان توزیع شد. این ابتکار یک موفقیت مطلق بود، زیرا طبق گفته فوربس بیش از پنجاه و پنج میلیون یورو جمع آوری کرد.

We Are The World در سال 1985 چهار جایزه گرمی دریافت کرد که عبارتند از: بهترین رکورد از سال، آهنگ سال، بهترین ویدئو و بهترین اجرای پاپ توسط یک گروه دو نفره یا گروه.

پس از زلزله سال 2010 در هائیتی، این آهنگ برای کمک به قربانیان فاجعه طبیعی وحشتناک دوباره ضبط شد.

مقام هفتم: Heal The World

Heal the world (Cure o mundo)

آن را به مکان بهتری تبدیل کن (آن را به مکان بهتری تبدیل کن)

برای تو و برای من (برای تو و برای من)

و کل نژاد بشر (و تمام نژاد)