La Cabane (2017) : explications et analyses complètes du film.

La cabane est un film hollywoodien sorti en 2017, réalisé par Stuart Hazeldine et dont le scénario a été écrit par John Fusco.

Ce drame est basé sur le livre du même nom de l'auteur canadien William P. Young, publié pour la première fois en 2007 et devenu un best-seller.

Le succès du récit réside peut-être dans le fait qu'il raconte une histoire de dépassement, de rédemption et de foi, en s'appuyant sur des idées religieuses qui rencontrent une grande partie de la population adepte du christianisme.

Avertissement : cet article contient spoilers !

Synopsis et remorque du film

Le film raconte l'histoire de Mackenzie Allen Phillips (Sam Worthington), un père de famille dont la fille est kidnappée. Des recherches sont effectuées, mais la petite fille ne revient jamais.

Plus tard, on découvre que l'enfant a été violée et tuée dans une cabane au milieu des montagnes. Le protagoniste sombre alors dans le désespoir et est pris d'une grave dépression, remettant en cause l'existence de Dieu.

Mais un jour, il reçoit dans sa boîte aux lettres une lettre l'invitant à retourner dans la cabane où sa fille est morte. Mackenzie, bien qu'effrayé, s'y rend et rencontre des personnages extraordinaires, vivant des situations fantastiques qui changeront sa vie à jamais.

Consultez le site remorque officiel du film :

Analyse des La cabane

Première partie

Au début de l'histoire, le spectateur est informé de la trajectoire du personnage principal et de sa personnalité.

C'est à ce moment que nous rencontrons les traumatismes de Mackenzie, un homme marqué par des problèmes dans sa relation avec son père et qui décide d'être une référence paternelle différente de celle qu'il a eue.

Ainsi, le public est préparé à comprendre comment se déroulera l'expérience spirituelle que vivra le protagoniste.

Le camp et la disparition

Lorsque Mack part avec sa famille pour un week-end de camping, il est loin d'imaginer la tempête qui s'annonce. Dans un moment d'inattention, sa fille de 6 ans disparaît. Plus tard, des indices apparaissent et l'on sait qu'elle a été assassinée.

Mack et sa fille pendant le camp

Face à cette tragédie, le film présente un concept discuté parmi les personnes qui n'ont pas de croyances religieuses, à savoir le ". mauvais problème "dans lequel l'idée de l'existence de Dieu est mise en échec face à la méchanceté qui existe dans le monde.

A cause de cela, Mack entre dans un état de déni, de culpabilité et de colère, s'éloignant de la religion et doutant de sa foi. Sa vie et son état psychologique/émotionnel sont brisés, comme le montre le symbolisme du jardin de sa maison, très désordonné.

Le retour à la cabane et la Sainte Trinité

En retournant à la cabane où sa fille a été tuée, le personnage entre en contact avec une réalité magique et rencontre un homme très calme et amical qui joue le rôle de Jésus, interprété par l'Israélien Aviv Alush.

Dans ce voyage, il y a un symbole très clair de l'expérience spirituelle que Mack va vivre : le temps, qui était jusqu'alors extrêmement froid, avec de la neige et un paysage glacial, se transforme en un bel après-midi ensoleillé.

Ainsi, nous nous rendons compte que la vie du protagoniste commence à s'éclairer également sur le plan psychologique.

Mack en communion avec la Sainte Trinité

Arrivé à destination, Mack est accueilli par Dieu, présenté comme une femme noire (Octavia Spencer).

Il est intéressant de noter que dans le film, comme dans le livre, Dieu prend la forme d'une femme noire, ce qui surprend le public et apporte un nouveau regard sur la façon dont le divin a toujours été représenté. C'est pour cette raison que certains chrétiens se sont opposés au film.

La figure du Saint-Esprit est représentée par l'actrice asiatique Sumire Matsubara. Ainsi, le "trio sacré" est très diversifié du point de vue ethnique, ce qui explique l'intention d'apporter une représentation et une pluralité raciale.

Les enseignements dans la cabane

Au cours de son séjour dans la cabane, le protagoniste vivra de nombreux moments d'apprentissage et de réflexion. Toutes ces leçons sont liées à des enseignements bibliques. Ainsi, le film est entièrement basé sur des éléments symboliques.

Dans les longs dialogues avec Dieu et les autres figures saintes, Mack pose de nombreuses questions et commence peu à peu à comprendre sa douleur et ses traumatismes, dans le but d'exercer son pardon et d'endiguer sa souffrance.

Il y a également un passage qui présente une courte performance de la brésilienne Alice Braga, jouant le rôle de Sophia, la sagesse. Découvrez un petit extrait de ce moment.

L'accueil du film - critiques

Il s'agit d'une production destinée à un public très spécifique, que l'on peut considérer comme un film évangélique, et qui a donc été bien accueillie par un bon nombre de ces spectateurs, dont la plupart avaient déjà lu le best-seller de William P. Young.

Cependant, certains chrétiens, en particulier les pentecôtistes et les néo-pentecôtistes, se sont opposés au film parce qu'il représentait Dieu comme une femme noire et Jésus comme un homme aux traits arabes, ce qui est contraire à la vision biblique.

La presse a également émis des critiques négatives, estimant que la production était faible, avec des interprétations superficielles et sans émotion.

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