Rembrandt의 The Night Watch : 분석, 세부 사항 및 작업 뒤의 역사

네덜란드 렘브란트 반 레인(1606-1669)이 그린 야경 은 1642년에 그린 서양 회화의 가장 유명한 작품 중 하나입니다.

온 캔버스에서 우리는 지도자인 Frans Banning Cocq 대위를 강조하는 군인 그룹을 봅니다. 우울한 그림은 17세기의 아이콘으로 네덜란드 바로크 양식에 속한다.

그림 분석 야경

그림 제작에 대해

렘브란트가 제작한 캔버스는 회사 본사를 장식하기 위해 암스테르담의 Arcabuzeiros Corporation에서 주문 했습니다. 렘브란트는 1639년에 의뢰를 받아 몇 년에 걸쳐 그려서 1642년에 완성했다.

야경 은 민병대의 초상화 갈라를 입은 멤버들과 함께. 당시 민병대는 도시(이 경우 암스테르담)를 방어하는 역할을 했습니다. 군사 임무 외에도 남성들은 퍼레이드와 행렬에 참여했으며 지역의 시민적 자부심을 상징했습니다.

페인팅된 모든 구성원은 암스테르담의 엘리트 시민으로 간주되었습니다. 지역 민병대의 일원이 되는 것은 사회적, 정치적 명성이었고, 그 집단에 속하기를 원하는 사람들은 1년에 600길더를 받고 선술집과 매음굴을 자주 방문하지 않는 데 동의해야 했습니다. 특권층은 "협회"에 남아 있기 위해 연회비까지 지불해야 했습니다.

그림에서 주인공(캡틴 프란스 바닌크 코크)은중위에게 민병대에게 앞으로 나아가라고 지시하는 명령을 내립니다. 오합지졸의 민병대 집단은 마치 그들이 전투에 나서는 것처럼 그려져 있습니다(사실, 역사적 기록에 따르면 그들이 정오에 도시의 거리를 행진할 예정이었다고 합니다).

드 렘브란트 이전에는 아무도 전체 "서비스"에서 움직이는 그룹 초상화를 만들었습니다(네덜란드 화가가 소총 중 하나에서 연기를 등록하는 방법에 주목하십시오).

그림의 무기 세부 사항

바로크의 특징

그려진 인물들에 존재하는 연극성과 드라마성 , 특히 빛과 그림자의 유희로 인해 강조할 가치가 있다.

사선은 또한 바로크 양식의 특징인 렘브란트의 캔버스에서는 창과 들어올린 무기의 효과에 의해 달성됩니다.

그림은 또한 일관된 깊이감을 제공합니다. 캐릭터는 거리에 따라 다른 레이어로 나타납니다.

또 다른 중요한 특징은 그림이 그 시대의 기록 이라는 점이다. 역사적 시기를 고발하는 요소 중 하나는 이미지 왼쪽에 붉은 옷을 입은 남자가 들고 다니는 아르카부즈(소총보다 먼저 등장한 무기)의 존재이다.

<야경> , 혁신적인 그림

렘브란트는 집단 초상화 임에도 불구하고 동적인 자세 로 행동하는 것이 아니라 정적인 위치에 있는 캐릭터.

당시 그룹 초상화는 두 가지 기본 지침을 따랐습니다. 묘사된 인물에 충실하고 사회적 계층을 명확하게 해야 했습니다. 야경 의 네덜란드 화가는 이 두 가지 요구 사항을 충족하고 다른 많은 것을 재창조합니다.

캔버스에서 여러 작업이 동시에 발생합니다 : 뒤에 있는 피사체 그림의 민병대 깃발을 들고, 오른쪽 구석에서 한 남자가 북을 치고, 그룹의 여러 구성원이 무기를 준비하는 동안 개가 프레임의 오른쪽 하단에서 짖는 것처럼 보입니다.

빛이 흩어져 나타납니다. , 균일하지 않습니다 (당시의 다른 일반적인 그룹 초상화와 달리). 빛은 그림에 등장하는 장교의 계층 구조 를 강조합니다. 전면에 있는 인물, 더 밝게 빛나는 인물이 가장 중요할 것입니다.

수년 동안 주인공들은 더 큰 명성을 얻기 위해 더 많은 돈을 지불했습니다. 아직 이 문제에 대해 결론이 나지 않은 것 같지만, 18명의 참가자들은 각각 화가에게 돈을 주고 그려준 것으로 알려졌다.

그림의 하이라이트 The Night Watch

1. Frans Banninck Cocq 선장

선장은 보는 사람의 얼굴을 바라보고 있습니다. Frans Banninck Cocq는 암스테르담 시장이자 네덜란드 개신교 지도부의 대표자였습니다. 프레임에 존재하는 빛렘브란트는 그 중요성과 역할을 강조합니다. 호기심: 대위의 손에 중위의 옷에 그림자가 드리워져 있습니다.

2. Willem van Ruytenburgh 중위

중위는 대위의 명령에 주의를 기울이고 옆모습으로 나타납니다. 그는 네덜란드 카톨릭을 대표하며 대장과 나머지 민병대 사이의 중개자 역할을 합니다.

3. 소녀들

화면에는 밝게 빛나는 두 소녀가 달리는 모습이 보인다. 뒤에 있는 것은 거의 눈에 띄지 않습니다. 우리는 그것의 부피만 볼 수 있습니다. 차례로 앞에 있는 것은 그룹의 일종의 마스코트였습니다. 그녀는 벨트와 총(둘 다 회사의 상징)을 통해 죽은 닭을 허리에 매달고 있습니다.

소녀는 어린아이의 크기에도 불구하고 성인 여성의 얼굴을 하고 있습니다. 화가의 아내 사스키아는 A Ronda da Noite 가 완성된 해에 세상을 떠났고 일부 미술사학자들은 소녀의 얼굴에 그녀의 얼굴이 존재한다고 지적한다.

4. 방패

그 남자들이 누구인지 기록하기 위해 얼마 후 그림에 방패가 추가되었습니다.

5. 소위

화면 하단의 소위는 민병대의 깃발을 나르고 있습니다.

6. 렘브란트

많은 미술사학자들은 이미지의 배경으로 빠르게 등장하는 베레모를 쓴 남자가 민병대와 함께 캔버스에 자신을 표현한 화가 렘브란트 자신일 것이라고 의심합니다.

컷 오브 그만큼그림

1715년에 원본 그림은 암스테르담 시청 건물에 할당된 공간에 맞게 네 면을 모두 잘라(잘랐습니다).

이 절단으로 인해 폐기되었습니다. 화면의 두 문자 중. 자르기 전의 원본 캔버스 아래를 보십시오.

패널 야경 1715년에 자르기 전.

우리는 실제 이미지에 대한 지식만 가지고 있습니다. 프란스 바닌크 코크(Frans Banninck Cocq) 대위가 온전하게 남아 있는 두 개의 다른 그림 사본을 의뢰했기 때문입니다.

그림의 이름 변경

오늘날 우리가 알고 있는 캔버스의 원래 이름 The Ronda Nocturne 은 Frans Banning Cocq와 Willem van Ruytenburch의 The Company였습니다 .

훨씬 뒤인 18세기에서 19세기 사이에 연극은 The Round Nocturnal 화면의 배경이 매우 어두워서 마치 한밤의 풍경이라는 생각이 들었습니다. 야간 복원 후 검게 변색된 바니시를 제거하여 그림이 더 잘 보입니다.

복원

렘브란트의 걸작 복원은 2019년 7월 8일 월요일부터 시작되었습니다. 국제 전문가.

이 복원 작업의 특징은 전체 실행이 공개적으로 수행된다는 것입니다. 그림은 같은 위치에 남아 있으며복원 작업자가 작업할 영역을 보호하기 위해 유리를 설치했습니다.

복구는 온라인 및 라이브로도 방송됩니다.

복원 비용은 300만 유로입니다. 박물관 관장인 타코 디빗츠에 따르면 1년 동안 지속됩니다.

그림에 대한 공격

1911년 한 실직 제화공이 항의의 표시로 그림을 쳤습니다.

1975년 9월 한 남자가 빵칼로 캔버스를 공격하여 그림에 심각한 손상을 입혔습니다. 공격하는 동안 그는 "그가 주님을 위해 한 일"이라고 말했습니다. 박물관 경비원은 그것을 격리하려 했지만 캔버스가 손상되었습니다. 이것은 그림에 대한 두 번째 공격이었습니다.

세 번째 공격은 1990년 한 남자가 그림에 산을 뿌린 사건이었습니다.

이러한 비극적인 사건 이후 The Night Watch 가 복원되었습니다.

10,000,000관객상

2017년 암스테르담 국립미술관은 재개관을 기념하는 캠페인을 시작하기로 결정했습니다. 아이디어는 방문자 수 10,000,000명을 수여하고 운이 좋은 사람은 그림 The Night Watch 와 함께 하룻밤을 보내는 것이었습니다.

우승자는 밤을 보낸 교사이자 예술가인 Stefan Kasper였습니다. 그림 앞 침대에서.

이 혁신적인 캠페인에 대해 자세히 알아보십시오.

실용 정보

참조