Las 10 creaciones más impresionantes de Vik Muniz

Las 10 creaciones más impresionantes de Vik Muniz
Patrick Gray

Vik Muniz es un artista brasileño de fama internacional que trabaja con materiales inusuales. Chocolate, judías, azúcar, mantequilla de cacahuete, leche condensada, salsa de tomate, gomina, gelatina y productos reutilizables son algunas de sus principales materias primas.

Afincado en Estados Unidos desde su juventud, las obras de Vik Muniz están actualmente repartidas por todo el mundo.

Conozca algunas de sus principales creaciones.

1. Lampedusa

La instalación creada en 2015 y presentada en la Bienal de Venecia es una dura crítica del artista a las políticas europeas contrarias a abrir la frontera a los refugiados.

La barca, hecha simulando el pliegue de un niño y supuestamente construida a partir de ampliaciones de periódicos, estaba dispuesta en uno de los principales canales de Venecia y recordaba a los espectadores la muerte de los refugiados arrastrados por las olas hasta las costas italianas.

2. John Lennon

El cantante inglés, icono del pop, miembro de los Beatles, se ha hecho un retrato a base de café. Los granos se encargan de definir su silueta y su pelo, mientras que sus ojos están representados por un par de tazas rellenas.

Vik Muniz consigue crear una bella pieza con sólo cuatro elementos: el fondo liso, los granos, las tazas y el café ya preparado en su interior. Tras su creación, la instalación fue fotografiada y luego expuesta en exposiciones.

3. doble Mona Lisa (mantequilla de cacahuete y mermelada)

En esta obra, Vik Muniz recreó la obra clásica de Leonardo da Vinci, la Monalisa, pero para dar forma a la misteriosa muchacha eligió dos elementos particulares y bastante cotidianos: la jalea de uva y la mantequilla de cacahuete. Con sólo estas dos materias primas y un fondo blanco liso, el artista consiguió dar cuerpo al cuadro. La obra fue realizada en 1999 y tiene las siguientes dimensiones: 119,5 x155 cm.

El uso de materiales inesperados y efímeros para la composición de las piezas está justificado por el propio artista:

"El arte es sobre todo la capacidad de mirar una cosa y ver otra".

4. niños de azúcar

La serie Niños de azúcar Las imágenes son de niños caribeños de familias pobres que cortan caña de azúcar en las plantaciones de San Cristóbal.

Vik fotografió a estos niños y luego reconstruyó los contornos utilizando únicamente azúcar, un elemento que forma parte de la vida cotidiana de estos jóvenes. El azúcar es una referencia tanto a la dulzura y pureza de los niños como al material que los condena a la pobreza.

En una entrevista, Vik Muniz nos cuenta los entresijos de la idea:

"O Niños del azúcar " tiene mucho que ver con la fotografía, ya que el azúcar es un cristal y la fotografía es un cristal de plata expuesto a la luz. Se trata de una serie puntillista realizada con azúcar sobre papel negro y luego fotografiada en gelatina de plata. Esto desencadenó algo muy importante. En 1992 pasé mis vacaciones en la isla de San Cristóbal y jugué con los niños del lugar en una playa de arena negra. Eran niños deEn mi último día me llevaron a conocer a sus padres y me llamó la atención lo tristes y cansados que estaban. ¿Cómo se habían convertido estos niños en estos adultos? Llegué a la conclusión de que la vida les había arrebatado su dulzura. Estos retratos de azúcar se encuentran ahora en varias colecciones importantes, pero también en la pequeña biblioteca de la escuela infantil de San Cristóbal. Les debo mucho a estos niños".

5. la portadora Irma

La obra de arriba fue realizada en 2008 en el vertedero de Gramacho, en Río de Janeiro. El vertedero elegido por Vik Muniz como escenario de una de sus creaciones más importantes era el mayor vertedero a cielo abierto de América Latina.

En el lugar, Vik contó con la ayuda de los basureros que ya trabajaban habitualmente en Gramacho. Primero los fotografió y después, con material recogido en el propio vertedero, montó las fotografías en dimensiones gigantescas en un almacén cercano. Todo el proyecto fue grabado y dio lugar al aclamado documental Una basura extraordinaria.

6. pelea en la pista

Creado en 2000, Pelea en la pista actualmente pertenece a la célebre colección The Frick Pittsburgh.

La fotografía, de 61 cm x 50,8 cm, se titula literalmente (la traducción al portugués sería "briga de pista") y representa literalmente una disputa entre dos individuos en lo alto de una vía de tren.

7. paparazzi

La obra Paparazzi forma parte de una colección compuesta a partir de sirope de chocolate de la marca Bosco. Esta obra fue posterior a Sugar Children, cuando Vik empezó a despertar el ojo por materiales inesperados. Cabe recordar que Hitchcock utilizó sirope de chocolate Bosco para realizar la famosa escena de la ducha porque la sangre real no era suficientemente sangrienta en la pantalla.

A diferencia de las series producidas con azúcar, cuya elaboración podía llevar mucho tiempo, en las piezas producidas con chocolate el artista necesitaba ser rápido, pues de lo contrario quedaban secas y sin el brillo necesario.

Ver también: Soneto As pombas, de Raimundo Correia (análisis completo)

8. a la manera de Alberto Korda, Che

El icono cubano Che Guevara fue reproducido por Vik Muniz utilizando frijoles enlatados para crear una imagen bastante peculiar del icono cubano que se convirtió en el icono de la revolución cubana y fue reinterpretado utilizando frijoles porque son un alimento típico cubano.

La obra fue creada en el año 2000 y es de gran tamaño, se trata de un grabado que mide 150,1 cm por 119,9 cm.

9. principalia

El objeto creado en 1997 y denominado Principia mide 18,1 cm por 27,6 cm y está compuesto por fotografías, vidrio estereoscópico, madera y cuero.

Muniz creó una serie con 100 objetos idénticos numerados, uno de los cuales se encuentra en el MAM de Río de Janeiro y fue donado por el Clube de Colecionadores de Gravura MAM de São Paulo.

10. Torre Eiffel

La creación, fechada en 2015, forma parte de la serie Postales de ninguna parte La representación de París a través de los ojos de Vik Muniz adquiere contornos completamente distintos porque la obra está realizada íntegramente a partir de recortes de postales.

En la obra se utilizaron cientos de tarjetas de la Ciudad de la Luz que, pegadas entre sí, componen el famoso paisaje de la capital francesa.

Portada del CD Tribalistas de Vik Muniz

La portada del CD "Tribalistas" (2002) se hizo con sirope de chocolate. El artista fue invitado por el trío para dar rostro al álbum que se convirtió en icónico de la música brasileña.

Vik Muniz cuenta los entresijos de la creación y el encargo de Arnaldo Antunes, Marisa Monte y Brown:

Vik Muniz y la creación de la portada de Tribalistas (2002)

Después de todo, ¿quién es Vik Muniz?

Vicente José de Oliveira Muniz, conocido en el mundo artístico simplemente como Vik Muniz, nació en São Paulo el 20 de diciembre de 1961. De origen humilde, su padre era camarero y su madre telefonista, Vik fue criado básicamente por su abuela hasta que emigró a Estados Unidos, donde acabó desarrollando su trabajo en las artes visuales.

Es posible encontrar obras de Vik Muniz en grandes ciudades como París, Los Ángeles, San Francisco, Madrid, Tokio, Moscú y Londres (en la capital británica hay piezas suyas tanto en el Victoria & Albert Museum como en el Tate Modern).

En Brasil hay obras expuestas en el MAM de São Paulo y en Minas Gerais, en el Museo Inhotim.

Autorretrato realizado por Vik Muniz con trozos de papel.

El documental Residuos extraordinarios ( Residuos )

La creación retrata el viaje realizado por Vik Muniz desde su segundo hogar -Estados Unidos- a Brasil. El artista decide desarrollar una obra basada en Jardim Gramacho, el mayor vertedero a cielo abierto de América Latina.

La película fue un éxito de público y crítica y fue nominada al Oscar. El documental recibió el Premio del Público en los festivales de Sundance y Berlín.

Cartel de la película Residuos extraordinarios .

Los trabajadores fueron fotografiados y las imágenes se reprodujeron a escala gigante a partir de material recogido en el propio vertedero.

Ver también: Frase Te haces eternamente responsable de aquello que mantienes cautivo (explicado)

La cineasta responsable del documental fue Lucy Walker.

El resultado está disponible en su totalidad, un hermoso documental de 90 minutos:

Lixo Extraordinario Documental Película Completa

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray es un escritor, investigador y empresario apasionado por explorar la intersección de la creatividad, la innovación y el potencial humano. Como autor del blog "Culture of Geniuses", trabaja para desentrañar los secretos de equipos e individuos de alto rendimiento que han logrado un éxito notable en una variedad de campos. Patrick también cofundó una firma de consultoría que ayuda a las organizaciones a desarrollar estrategias innovadoras y fomentar culturas creativas. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, incluidas Forbes, Fast Company y Entrepreneur. Con experiencia en psicología y negocios, Patrick aporta una perspectiva única a su escritura, combinando conocimientos basados ​​en la ciencia con consejos prácticos para lectores que desean desbloquear su propio potencial y crear un mundo más innovador.