10 najbardziej imponujących kreacji Vika Muniza

Vik Muniz to znany na całym świecie brazylijski artysta, który pracuje z nietypowymi materiałami. Czekolada, fasola, cukier, masło orzechowe, mleko skondensowane, sos pomidorowy, żel do włosów, galaretka i produkty wielokrotnego użytku to tylko niektóre z jego głównych surowców.

Od młodości mieszkający w Stanach Zjednoczonych, prace Vika Muniza są obecnie rozproszone po całym świecie.

Poznaj niektóre z jego głównych dzieł.

1) Lampedusa

Instalacja stworzona w 2015 roku i zaprezentowana na Biennale w Wenecji jest ostrą krytyką europejskiej polityki przeciwko otwieraniu granic dla uchodźców.

Łódź, symulująca dziecięcą fałdkę i rzekomo zbudowana z powiększeń gazet, została ustawiona na jednym z głównych kanałów Wenecji i przypominała widzom o śmierci uchodźców wyrzuconych na brzeg Włoch.

2) John Lennon

Angielski piosenkarz, ikona popu, członek zespołu The Beatles, otrzymał portret wykonany z kawy. Ziarna są odpowiedzialne za zdefiniowanie jego konturów i włosów, podczas gdy jego oczy są reprezentowane przez parę wypełnionych filiżanek.

Vikowi Munizowi udało się stworzyć piękną pracę z zaledwie czterech elementów: gładkiego tła, ziaren, filiżanek i gotowej kawy w środku. Po stworzeniu instalacja została sfotografowana, a następnie wystawiona na wystawach.

3. podwójna Mona Lisa (masło orzechowe i galaretka)

W tej pracy Vik Muniz odtworzył klasyczne dzieło Leonarda da Vinci, Monalisę, ale nadając formę tajemniczej dziewczynie wybrał dwa szczególne i dość codzienne elementy: galaretkę winogronową i masło orzechowe. Mając do dyspozycji tylko te dwa surowce i zwykłe białe tło, artysta był w stanie nadać obrazowi ciało. Praca została wykonana w 1999 roku i ma następujące wymiary: 119,5 x155 cm.

Wykorzystanie nieoczekiwanych i efemerycznych materiałów do kompozycji utworów jest uzasadnione przez samego artystę:

"Sztuka to przede wszystkim umiejętność patrzenia na jedną rzecz i dostrzegania czegoś innego".

4. cukrowe dzieci

Seria Dzieci z cukrem Zdjęcia przedstawiają karaibskie dzieci z biednych rodzin, które ścinają trzcinę cukrową na plantacjach w St. Kitts.

Vik sfotografował te dzieci, a następnie zrekonstruował kontury, używając wyłącznie cukru, elementu, który jest częścią codziennego życia tych młodych ludzi. Cukier jest odniesieniem zarówno do słodyczy i czystości dzieci, jak i do materiału, który skazuje je na ubóstwo.

W wywiadzie Vik Muniz opowiada o kulisach powstania tego pomysłu:

"O Sugar Children " ma wiele wspólnego z fotografią, ponieważ cukier jest kryształem, a fotografia jest srebrnym kryształem wystawionym na działanie światła. Jest to seria pointylistyczna wykonana z cukru na czarnym papierze, a następnie sfotografowana w żelatynowym srebrze. To zapoczątkowało coś bardzo ważnego. W 1992 roku spędziłem wakacje na wyspie St. Kitts i bawiłem się z miejscowymi dziećmi na plaży z czarnym piaskiem. Były to dzieci ze szkoły podstawowej w St. Kitts.Ostatniego dnia zabrały mnie na spotkanie ze swoimi rodzicami i uderzyło mnie, jak bardzo byli smutni i zmęczeni. Jak te dzieci stały się dorosłymi? Doszedłem do wniosku, że życie odebrało im słodycz. Te cukrowe portrety znajdują się teraz w kilku ważnych kolekcjach, ale także w małej bibliotece przedszkola St. Kitts. Wiele zawdzięczam tym dzieciom ".

5) Niosąca Irma

Powyższa praca została wykonana w 2008 roku na wysypisku Gramacho w Rio de Janeiro. Wysypisko wybrane przez Vika Muniza jako sceneria dla jednego z jego najważniejszych dzieł było największym wysypiskiem pod gołym niebem w Ameryce Łacińskiej.

Na miejscu Vik skorzystał z pomocy zbieraczy śmieci, którzy już wcześniej pracowali w Gramacho. Najpierw ich sfotografował, a następnie, korzystając z materiałów zebranych z samego wysypiska, zamontował fotografie w gigantycznych rozmiarach w pobliskim magazynie. Cały projekt został zarejestrowany i dał początek uznanemu filmowi dokumentalnemu. Niezwykłe bzdury.

6. bójka na torze

Utworzony w 2000 r, Bójka na torze obecnie należy do renomowanej kolekcji The Frick Pittsburgh.

Zdjęcie, o wymiarach 61 cm x 50,8 cm, nosi dosłowny tytuł (w tłumaczeniu na portugalski brzmi on "briga de pista") i dosłownie przedstawia spór między dwiema osobami na szczycie torów kolejowych.

7. paparazzi

Praca Paparazzi jest częścią kolekcji skomponowanej z syropu czekoladowego marki Bosco. Praca ta była następna po Sugar Children, kiedy Vik zaczął rozbudzać oko do nieoczekiwanych materiałów. Warto pamiętać, że Hitchcock użył syropu czekoladowego Bosco do nakręcenia słynnej sceny pod prysznicem, ponieważ prawdziwa krew nie była wystarczająco krwawa na ekranie.

W przeciwieństwie do serii produkowanych z cukru, których wykonanie mogło zająć dużo czasu, w przypadku dzieł wykonanych z czekolady artysta musiał działać szybko, w przeciwnym razie byłyby one suche i pozbawione niezbędnego połysku.

8. w stylu Alberto Kordy, Che

Kubańska ikona Che Guevara została odtworzona przez Vika Muniza przy użyciu fasoli w puszce, aby stworzyć dość osobliwy wizerunek kubańskiej ikony, która stała się ikoną kubańskiej rewolucji i została ponownie zinterpretowana przy użyciu fasoli, ponieważ jest ona typowym kubańskim jedzeniem.

Dzieło powstało w 2000 roku i jest duże, jest to wydruk o wymiarach 150,1 cm na 119,9 cm.

9. principalia

Obiekt stworzony w 1997 roku i nazwany Principia mierzy 18,1 cm na 27,6 cm i składa się z fotografii, szkła stereoskopowego, drewna i skóry.

Muniz stworzył serię 100 identycznie ponumerowanych obiektów, z których jeden znajduje się w MAM w Rio de Janeiro i został podarowany przez Clube de Colecionadores de Gravura MAM de São Paulo.

10. wieża Eiffla

Dzieło, datowane na 2015 rok, jest częścią serii Pocztówki znikąd Przedstawienie Paryża oczami Vika Muniza nabiera zupełnie innych konturów, ponieważ praca jest w całości wykonana z wycinków pocztówek.

W dziele wykorzystano setki kart Miasta Światła, które sklejone razem tworzą słynny krajobraz stolicy Francji.

Okładka płyty Tribalistas autorstwa Vika Muniza

Okładka płyty "Tribalistas" (2002) została wykonana z syropu czekoladowego. Artysta został zaproszony przez trio do nadania twarzy albumowi, który stał się ikoną brazylijskiej muzyki.

Vik Muniz opowiada o kulisach powstania i zleceniu przez Arnaldo Antunesa, Marisę Monte i Browna:

W końcu kim jest Vik Muniz?

Vicente José de Oliveira Muniz, znany w świecie artystycznym po prostu jako Vik Muniz, urodził się w São Paulo 20 grudnia 1961 r. Ze skromnego pochodzenia, jego ojciec był kelnerem, a matka operatorem telefonicznym, Vik był zasadniczo wychowywany przez babcię, dopóki nie wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie ostatecznie rozwinął swoją pracę w sztukach wizualnych.

Prace Vika Muniza można znaleźć w największych miastach, takich jak Paryż, Los Angeles, San Francisco, Madryt, Tokio, Moskwa i Londyn (w stolicy Wielkiej Brytanii jego prace znajdują się zarówno w Victoria & Albert Museum, jak i Tate Modern).

W Brazylii prace wystawiane są w MAM w São Paulo oraz w Minas Gerais, w Muzeum Inhotim.

Autoportret wykonany przez Vika Muniza z kawałków papieru.

Dokument Niezwykłe odpady ( Nieużytki )

Dzieło przedstawia podróż Vika Muniza z jego drugiego domu - Stanów Zjednoczonych - do Brazylii. Artysta postanawia stworzyć pracę opartą na Jardim Gramacho, największym otwartym wysypisku śmieci w Ameryce Łacińskiej.

Film odniósł sukces wśród publiczności i krytyków i był nominowany do Oscara. Dokument otrzymał Nagrodę Publiczności na festiwalach filmowych w Sundance i Berlinie.

Plakat filmu Niezwykłe odpady .

Pracownicy zostali sfotografowani, a obrazy odtworzono w gigantycznej skali z materiału zebranego na samym wysypisku.

Filmowcem odpowiedzialnym za dokument była Lucy Walker.

Rezultatem jest dostępny w całości, piękny 90-minutowy film dokumentalny:

Poznaj również