Gotisk kunst: abstrakt, mening, maleri, glassmalerier, skulptur

Gotisk kunst: abstrakt, mening, maleri, glassmalerier, skulptur
Patrick Gray

Gotisk kunst begynner i Frankrike på midten av 1100-tallet, med bygging av katedraler. Senere overskred gotisk estetikk arkitekturens univers for å få andre rom (maleri, skulptur, tegning, glassmalerier).

Reims katedral

Gotisk kunst: abstrakt

Den gotiske stilen har en opprinnelse i den religiøse konteksten (kristen), ikke tilfeldig de første gotiske konstruksjonene var bykatedralene, bygget fra donasjoner fra det voksende borgerskapet.

Begrepet Gotikk ble først brukt av teoretiker Giorgio Vasari i Italia på 1500-tallet. Inntil da sa de som ville referere til stilen at det var en fransk estetikk, uten ytterligere adjektiver.

Se også: Ticket, av Mario Quintana: tolkning og betydning av diktetSe ogsåMiddelalderkunst: maleri og arkitektur fra middelalderen forklartRomansk kunst: forstå hva som er med 6 viktige (og karakteristiske) verkDe mest imponerende gotiske monumentene i verden

Begrepet gotisk hadde opprinnelig en negativ klang, veldig knyttet til den nedsettende forestillingen om denne sjangeren frem til da. Gotisk estetikk kom først til å bli sett med gode øyne fra romantikken og utover (på begynnelsen av 1800-tallet). Mange av kunstnerne i denne generasjonen vendte seg til fortiden, noe som på nytt betydde denne typen estetikk. Goethe tok for eksempel en lang titt på tyske gotiske katedraler.

St.Köln, Tyskland, et eksempel på overdådigheten til gotisk arkitektur

Se også: Film Run!: oppsummering, forklaring og tolkning

Den historiske konteksten for gotikkens fødsel

11. og 12. århundre er en av dyp sosial transformasjon på grunn av utvidelsen av handel og overvinnelsen av samfunnsføydalen. Det var en periode med bonanza , med en fremgangsrik økonomi, som ga en stadig mer sammenkoblet verden (kommunikasjon begynte å utvikle seg ved at avstandene ble mindre).

Folk begynte i økende grad å konsentrere seg om byene og byene. kirken forsto at den trengte å bygge store bygninger - katedralene - for å huse sin trofaste offentlighet.

Den tids katedraler er ikke bare et symbol på kirkens kraft, men på ascensionen av kirken. borgerskapet , som sørget for byggingen av disse enorme bygningene gjennom høye donasjoner.

I løpet av denne perioden observerte vi fremveksten av de første monarkiene, de første storbyene og oppblomstringen av et mektig borgerskap hovedsakelig sammensatt av kjøpmenn og bankfolk.

Hva betyr gotisk?

Ordet gotisk ble først brukt av den italienske intellektuellen Giorgio Vasari på 1500-tallet.

Portrett av Giorgio Vasari , som først brukte begrepet gotisk

gotisk kommer fra begrepet gotere, et folk som ødela det gamle Roma i 410. Begrepet ble derfor opprinnelig brukt på en nedsettende måte for å hvisrefererer til noe dunkelt, til barbarer.

Kjennetegn ved gotisk kunst

Vi kan oppsummere noen av de ledende kjennetegnene ved gotisk kunst i følgende punkter:

  • a ny konstruksjonsfilosofi basert på harmoni
  • vertikalitet : matematisk evolusjon tillot bygninger å bli høyere (bak denne impulsen lå ønsket om å kommunisere med det guddommelige, komme nærmere himmelen)
  • betydningen av lys (derav ubrukelig bruk av vinduer og glassmalerier), slik at interiøret i bygningen blir bedre opplyst
  • oppmerksomhet på detaljer, forbedring av både intern og ekstern dekorasjon i bygninger

Beauvais-katedralen

Typer gotikk

En rekke forskere deler vanligvis gotikken inn i følgende faser:

  • Primitiv gotikk (eller proto-gotisk): dette er de første estetiske ideene som kan identifiseres i en innledende periode, i konstruksjoner som klosteret Saint-Denis
  • Full gotisk (eller klassisk): allerede med feltet av teknikk og mer konsolidert stil, ble en rekke bygninger reist. Denne fasen er preget av de enorme katedralene
  • Sengotisk: etter svartedauden (på 1300-tallet) gikk landene gjennom alvorlige økonomiske kriser og konstruksjoner ble underordnet mer beskjedne forhold

Gotisk arkitektur

Mens romansk arkitektur (somforan gotisk) investert i horisontale linjer, var den gotiske stilen ansvarlig for å bygge fra en logikk av vertikalisme. De tynnere og lettere veggene takket være nye matematiske beregninger muliggjorde stadig høyere konstruksjoner.

Gotiske bygninger inneholder tilstedeværelsen av tårn (mange av dem med bjeller) og spisse buer. I disse konstruksjonene kan vi observere en plantegning med et enhetlig, hele rom (i motsetning til de forskjellige rommene som fantes i romansk konstruksjon).

Den første katedralen i gotisk stil var det kongelige klosteret Saint-Denis, i Paris . Arbeidet med å gjenoppbygge klosteret fant sted mellom 1137 og 1144, under tilsyn av abbed Suger. Andre eksempler på gotiske bygninger er: Notre-Dame de Paris, Notre-Dame de Amiens, katedralen i Beauvais og katedralen i Chartres.

Abbey of Saint-Denis

I Gotisk arkitektur ser vi en spesiell oppmerksomhet til både innvendig og utvendig dekorasjon ved bruk av menneskelige, dyre- og floraelementer. Mange dekorative skulpturer er til stede, mange rosevinduer som dekorerer tårn, portikoer og mange gargoyler utenfor bygningen (noen ganger dekorerer vannavløpssystemet).

I romlige termer er bruken av et krysshvelv hyppig, som bruker diagonal strukturer for å fordele vekten, og en sekvens av buer spesielt i hvelvene og ogivene. geometriseringenav mellomrom er forresten en konstant i denne typen arkitektur.

Et annet viktig element er spredningen av vinduer, mange av dem med farget glass , som etterlater innvendig plass mye lysere.

Gargoyle tilstede i Reims katedral

Selv om gotisk arkitektur opprinnelig var relatert til en religiøs kontekst, holdt offentlige og private bygninger snart seg til det estetiske - de var konstruksjoner som f.eks. som rådhus, palasser, sykehus og borgerlige hjem.

Gotisk maleri

Denne sjangeren av maleri dukker opp i 1200, praktisk talt et halvt århundre etter at gotisk arkitektur tok sine første skritt.

Gotisk maleri når toppen mellom 1300 og 1350 og blir uavhengig av arkitektur, etter å ha blitt brukt i katedraler. Senere klarte denne typen malerier å kvitte seg med det religiøse rommet, og okkuperte andre steder som palasser og slott.

I forhold til stil er det mulig å slå fast at det ikke var noen drastisk og datert brudd i sammenligning. med malestilen som tidligere ble praktisert.

Selv om hver maler fulgte med sitt eget DNA, kan vi oppsummere produksjonen til denne generasjonen som et mørkere, mer emosjonelt maleri, for det meste religiøst. De store navnene i denne perioden var italieneren Giotto (1267-1337) og belgieren Jan Van Eyck (1390-1441).

EkteparetArnolfini (1434), av Jan Van Eyck

Gotisk skulptur

Brukt hovedsakelig i katedraler, ble gotiske skulpturer opprinnelig sett utenfor bygninger - på fasader, portaler og på støtter som ga prominens til brikkene.

Først fra 1300-tallet og utover er det mulig å verifisere bruken av flere skulpturer inne i bygninger.

Forskere kategoriserer vanligvis gotiske skulpturer i fire store grupper:

  • søylestatuer (opprinnelig plassert på portalens karmer)
  • skulpturelt relieff (plassert på portalens trommehinne)
  • rund figurskulptur (andaktsstatuer)
  • begravelse skulptur (brukt til å pryde graver)

Gotisk stil til stede i graven til Ines de Castro (ligger i klosteret Alcobaça, Portugal)

Gotisk glassmaleri

Opprinnelig ansett som et viktig element i katedralarkitekturen, har gotisk glassmaleri en sterk symbolsk vekt.

I tekniske termer er glassmalerier biter av farget glass holdt sammen av en blystruktur. Implementeringen av glassmalerier var bare mulig takket være den teknologiske innovasjonen som gjorde det mulig å frigjøre en rekke vegger fra å bære vekten av konstruksjonen.

Farret glass i katedralen Chartres

Glassmaleriene begynte å utvikle seg i 1200 og nådde toppen i 1250. De var et viktig bygningselement fordi de slapp mye lys inn i rommene.tidligere mørke bygninger.

Komponert fra en geometrisk kunst, brakte glassmaleriene nesten alltid bilder av bibelske representasjoner, selv om de noen ganger også presenterte abstrakte illustrasjoner.

Se også




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray er en forfatter, forsker og entreprenør med en lidenskap for å utforske skjæringspunktet mellom kreativitet, innovasjon og menneskelig potensial. Som forfatter av bloggen «Culture of Geniuses» jobber han med å avdekke hemmelighetene til høyytelsesteam og enkeltpersoner som har oppnådd bemerkelsesverdig suksess på en rekke felt. Patrick var også med på å grunnlegge et konsulentfirma som hjelper organisasjoner med å utvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Arbeidet hans har blitt omtalt i en rekke publikasjoner, inkludert Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med bakgrunn i psykologi og business, bringer Patrick et unikt perspektiv til forfatterskapet, og blander vitenskapsbasert innsikt med praktiske råd for lesere som ønsker å frigjøre sitt eget potensial og skape en mer innovativ verden.