INHOUDSOPGAWE
Die kerk van Santa Maria del Fiore, ook bekend as die katedraal van Florence, het begin om opgerig te word in die jaar 1296. Tyd is een van die grootstes in die Christendom.
Wedelig, meen baie navorsers en historici dit die katedraal wat deur Arnolfo di Cambio (1245-1301/10) ontwerp is as die eerste simbool van Renaissance-argitektuur.
Een van die opvallendste elemente in die werk is die teenwoordigheid van die indrukwekkende en innoverende Duomo, ontwerp deur Filippo Brunelleschi (Florence, 1377-1446).
Die werke aan die katedraal - wat ook die setel van die aartsbisdom Florence is - het jare geduur en die konstruksie word as een van die groot monumente van Italië beskou.
Geskiedenis van die monument
Die bou van die Kerk het in 1296 begin - die eerste steen van die fasade is op 8 September 1296 gelê.
Die projek het met vrymoedigheid die kulturele en ekonomiese belangrikheid van Florence in die konteks van nie net Italië nie, maar ook van Europa beklemtoon. Destyds beleef die stad 'n tydperk van ekonomiese oorvloed hoofsaaklik as gevolg van die handel in sy en wol.
Die aanvanklike ontwerp van die Kerk is deur die Italiaanse argitek Arnolfo di Cambio ontwerp. Die skepper, wat in 1245 gebore is en tussen 1301 en 1310 gesterf het – die presiese datum is nie bekend nie – was 'n liefhebber van die Gotiese styl en het 'n reeks elemente van daardie styl in sy werk ingebring. Die argitek het tussen 1296 en 1302 aan die katedraal gewerk.
Met die dood vanArnolfo se werk is onderbreek, nadat dit eers in 1331 hervat is.
'n Bietjie oor Arnolfo di Cambio
Die Italiaanse argitek en kunstenaar het aan die begin van sy loopbaan veral in Rome gewerk, totdat, in 1296 , Arnolfo het na Florence verhuis om sy belangrikste projek te begin: die stad se katedraal.
Benewens die verantwoordelikheid vir die majestueuse kerk, het Arnolfo ook die beeldhouwerke op die fasade (wat nou in die Museum van Duomo is) geteken. , die Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria), die Kerk van Santa Croce en die koor van die Benediktynse Abdy.
Die naam van Arnolfo di Cambio is dus noodsaaklik vir die argitektuur van die stad.
Die styl van die katedraal
Die kerk van Santa Maria del Fiore is een van die grootste Gotiese werke ter wêreld .
Ten spyte daarvan dat dit gekenmerk word deur die Gotiese styl, die katedraal het 'n reeks invloede uit ander style wat die historiese tydperke uitbeeld waardeur die kerk deurgegaan het.
Sien ook: 16 kort liefdesgedigte wat pragtige verklarings isDie kerk se belfort
'n Tweede belangrike naam is dié van Giotto, wat in 1334 genoem is. meester van die werke en begin met die skepping van die Kerk se belfort.
Drie jaar na die aanvang van die werk is die meester egter oorlede. Die werke het voortgegaan met Andrea Pisano (tot 1348) en wat hom opgevolg het, was Francesco Talenti, wat van 1349 tot 1359 gewerk het en daarin geslaag het om die kloktoring te voltooi.
Dit is die moeite werd om te onthou dat tydens Pisano se opvoering die streekdit het gewelddadig gely onder die Swart Dood , wat uiteindelik die bevolking met die helfte verminder het (vanaf 90 000 inwoners het net 45 000 oorgebly).
Die Belfort bied 'n panoramiese uitsig oor Florence vir diegene wat sy oorkom. 414 trappe (85 meter hoog).
Giotto se Belfort.
Die fasade
Vernietig aan die einde van die 16de eeu, is die kerk se fasade herontwerp deur Emilio de Fabris (1808-1883).
Albasters van die mees uiteenlopende kleure is in die nuwe ontwerp opgeneem.
Die fasade is tussen 1871 en 1884 gebou en het gepoog om die Florentynse styl van die 14de eeu .
Die fasade van die katedraal.
Waarom word die kerk Santa Maria del Fiore genoem?
Die lelie word beskou as die simbool van Florence , om hierdie rede is dit gekies om die stad se katedraal te noem.
Hierdie blom is baie belangrik vir die Florentynse kultuur omdat dit in groot hoeveelhede in die streek se plantasies aangetref word.
Die vlag van die Florentynse Republiek dra die beeld van die lelie.
Ligging en afmetings
Gelee in die hartjie van Florence, in die Toskane-streek van Italië, die Kerk van Santa Maria del Fiore is in die middel van Duomo-plein bedek.
Duomo-plein.
Die katedraal is 153 meter lank, 43 meter breed en 90 meter breed. Intern is die hoogte van die koepel 100 meter.
Toe dit pas gebou is, in die 15de eeu, was die Kerk die grootste in Europa en het die kapasiteit gehad om 30 000 getroues te huisves. Dit is tans slegs tweede na twee ander kerke in terme van grootte, naamlik: St. Peter's Basilica (Vatikaan) en St. Paul's Cathedral (Londen).
Die Koepel van Santa Maria del Fiore
Die koepel van die katedraal was 'n innoverende projek wat deur Brunelleschi bedink is.
In 1418 was die Italiaanse owerhede bekommerd oor die gat in die dak van die kerk, wat die son en reën toegelaat het om in te kom. Toe die werke aan die Kerk klaar was, was daar geen konstruksie-oplossing vir die dak wat om hierdie rede onbedek gebly het nie.
Die gebou het gebuk gegaan onder die slegte weer en, uit vrees vir die gevolge vir die konstruksie, het die politici het destyds 'n openbare kompetisie geloods om projekvoorstelle vir die koepel te ontdek.
Die begeerte was om die grootste koepel ter wêreld te bou, maar niemand het verskyn wat tegnies begaafd gelyk het om die werk uit te voer nie.
Die wenner sou 200 goue gulde ontvang en die moontlikheid om postuum hul naam op die werk in te sluit.
Die projek was uiters moeilik weens die uitdagings wat konstruksie betref. Al die opsies wat blykbaar bestaan het, was uiters duur en het uiteindelik onuitvoerbaar geword. Verskeie gevierde argitekte van daardie tyd het egter om die prys meegeding.
Filippo Brunelleschi, destyds 'n goudsmid wat in Florence gebore is,'n uiters innoverende projek geskep wat nie 'n duur en komplekse steierstruktuur vereis het nie.
Sy idee was om twee koepels te bou, die een binne-in die ander. Die binneste koepel sou 'n basis van twee meter dik en 'n bokant van 1,5 meter dik hê. Die tweede koepel was minder dik en was bedoel om die gebou veral teen reën, son en wind te beskerm. Die twee koepels was veronderstel om met 'n trap verbind te word, wat vandag nog oop is vir besoekers.
Ten spyte daarvan dat hulle nie die kompetisie gewen het nie (wat met geen wenner geëindig het nie), het Brunelleschi se uiters oorspronklike projek die aandag van die owerhede getrek. .
Filippo Brunelleschi, die skepper van die beraad.
Brunelleschi het baie kennis uit die juweliersheelal gebring en 'n tydjie in Rome deurgebring, voor die kompetisie, om die struktuur van antieke monumente.
Die goudsmid het in 1420 aan die monument begin werk met die titel van direkteur van die koepelprojek (in Italiaans bekend as provveditore ).
Lorenzo Ghiberti, ook 'n goudsmid, Brunelleschi se professionele kollega en sy grootste mededinger, is as adjunkdirekteur aangestel en was verantwoordelik vir die beheer van die werk.
Die konstruksie het verskeie probleme gehad tydens sy vordering, legende vertel dat veral as gevolg van die ingewikkelde persoonlikheid van Filippo Brunelleschi.
Die koepel is pas net gebouin die jaar 1436.
Nuuugtighede oor die monument
Die uitsig vanaf die monument
Wie die balkon van die uitsigpunt wil bereik, moet 'n steil klim oorkom wat 463 bevat trappe.
By die bopunt kan besoekers 'n panoramiese uitsig oor Florence geniet.
Uitsig oor Florence-katedraal.
Die wedywering tussen Brunelleschi en Ghiberti
Daar word gesê dat die skrywer van die werk aan die koepel aanvanklik seergekry het omdat hy en Ghiberti presies dieselfde jaarlikse salaris ontvang het - 36 florins - al was Brunelleschi die enigste skrywer van die idee.
Iewers na die konstruksie-deurbraak is die onreg reggestel: Brunelleschi het 'n groot verhoging (100 gulde per jaar) gekry en Ghiberti het voortgegaan om dieselfde bedrag te ontvang.
Brunelleschi se krip
Min weet ons, maar die skepper van die koepel, Filippo Brunelleschi, is begrawe in 'n krip wat in die katedraal geleë is, met die gesig na die koepel wat hy opgerig het.
Die goudsmid is op 5 Junie 1446 oorlede en is begrawe met 'n gedenkplaat van eer, 'n seldsame feit en 'n teken van sy erkenning omdat hierdie tipe ritueel slegs vir argitekte gereserveer was.
Die krip waar Brunelleschi begrawe is.
Sien ook
Sien ook: Rafael Sanzio: hoofwerke en biografie van die Renaissance-skilder