Cathédrale Santa Maria del Fiore : histoire, style et caractéristiques

Cathédrale Santa Maria del Fiore : histoire, style et caractéristiques
Patrick Gray

L'église Santa Maria del Fiore, également connue sous le nom de cathédrale de Florence, a commencé à être érigée en 1296, époque qui est l'une des plus importantes de la chrétienté.

Somptueuse, la cathédrale conçue par Arnolfo di Cambio (1245-1301/10) est considérée par de nombreux chercheurs et historiens comme le premier symbole de l'architecture de la Renaissance.

L'un des éléments les plus frappants de l'ouvrage est la présence de l'impressionnant et novateur Duomo, conçu par Filippo Brunelleschi (Florence, 1377-1446).

Les travaux de construction de la cathédrale - qui est également le siège de l'archidiocèse de Florence - ont duré des années et l'édifice est considéré comme l'un des plus grands monuments d'Italie.

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Histoire du monument

La construction de l'église a commencé en 1296 - la première pierre de la façade a été posée le 8 septembre 1296.

Le projet en gras souligne la l'importance culturelle et économique de Florence À l'époque, la ville traversait une période de crise. plénitude économique principalement grâce au commerce de la soie et de la laine.

Le projet initial de l'église a été réalisé par l'architecte italien Arnolfo di Cambio. Le créateur, né en 1245 et mort entre 1301 et 1310 - la date exacte n'est pas connue - était un amoureux du style gothique et a introduit plusieurs éléments de ce style dans son œuvre. L'architecte a travaillé sur la cathédrale entre 1296 et 1302.

À la mort d'Arnolfo, les travaux sont interrompus et ne reprennent qu'en 1331.

Quelques mots sur Arnolfo di Cambio

L'architecte et artiste italien a travaillé au début de sa carrière surtout à Rome, jusqu'à ce que, en 1296, Arnolfo s'installe à Florence pour commencer son projet le plus important : la cathédrale de la ville.

Outre la majestueuse église, Arnolfo a également signé les sculptures de la façade (aujourd'hui conservées au musée du Dôme), du Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria), de l'église Santa Croce et du chœur de l'abbaye bénédictine.

Le nom d'Arnolfo di Cambio est donc essentiel à l'architecture de la ville.

Le style de la cathédrale

L'église Santa Maria del Fiore est l'une des plus grandes œuvres gothiques du monde .

Bien qu'elle soit marquée par le style gothique, la cathédrale présente une série d'influences d'autres styles qui illustrent les périodes historiques traversées par l'Église.

Le clocher de l'église

Un deuxième nom important est celui de Giotto qui, en 1334, fut nommé maître d'œuvre et commença la création du clocher de l'église.

Les travaux se poursuivirent avec Andrea Pisano (jusqu'en 1348) et Francesco Talenti, qui lui succéda, travailla de 1349 à 1359 et parvint à achever le clocher.

Il convient de rappeler qu'à l'époque de Pisano, la région a été violemment touchée par la guerre civile. peste noire La population a été réduite de moitié (de 90 000 habitants, il n'en reste plus que 45 000).

Le Campanile offre une vue panoramique de Florence à ceux qui montent les 414 marches (85 mètres de haut).

Le Campanile de Giotto.

La façade

Détruite à la fin du XVIe siècle, la façade de l'église a été redessinée par Emilio de Fabris (1808-1883).

Le nouveau design intègre du marbre dans une grande variété de couleurs.

La façade a été érigée entre 1871 et 1884 et s'efforce d'imiter le style florentin du XIVe siècle.

La façade de la cathédrale.

Pourquoi l'église s'appelle-t-elle Santa Maria del Fiore ?

O le lys est considéré comme le symbole de Florence Il a donc été choisi pour baptiser la cathédrale de la ville.

Cette fleur est très importante pour la culture florentine car on la trouve en grande quantité dans les plantations de la région.

Le drapeau de la République florentine lui-même porte l'image du lys.

Localisation et dimensions

Située au cœur de Florence, dans la région de Toscane en Italie, l'église Santa Maria del Fiore est encastrée au milieu de la Piazza del Duomo.

Piazza del Duomo.

La cathédrale mesure 153 mètres de long, 43 mètres de large et 90 mètres de transept. La hauteur intérieure de la coupole est de 100 mètres.

Lorsque sa construction s'est achevée au XVe siècle, l'église a été le plus grand d'Europe Aujourd'hui, elle est plus petite que seulement deux autres églises en termes de taille : la basilique Saint-Pierre (Vatican) et la cathédrale Saint-Paul (Londres).

Le dôme de Santa Maria del Fiore

La coupole de la cathédrale est un projet novateur conçu par Brunelleschi.

En 1418, les autorités italiennes se sont inquiétées du trou dans le toit de l'église, qui laissait entrer le soleil et la pluie. Lorsque les travaux de l'église ont été achevés, il n'y avait pas de solution de construction pour le toit, qui est donc resté découvert.

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Le bâtiment souffrait des intempéries et, craignant les conséquences pour la construction, les politiciens de l'époque ont lancé un concours public pour trouver des suggestions de conception pour le dôme.

Le souhait était de construire le plus grand dôme du monde, mais personne ne semblait assez doué techniquement pour réaliser ce travail.

Le lauréat recevra 200 florins d'or et la possibilité de voir son nom figurer dans l'œuvre à titre posthume.

Le projet était extrêmement difficile en raison des défis en termes de construction. Toutes les options qui semblaient exister étaient extrêmement coûteuses et finalement non viables. Cependant, plusieurs architectes célèbres de l'époque ont concouru pour l'obtention du prix.

Filippo Brunelleschi, alors orfèvre né à Florence, a créé un projet extrêmement novateur qui ne nécessitait pas de structure d'échafaudage coûteuse et complexe.

Son idée était d'ériger deux dômes, l'un dans l'autre. Le dôme intérieur avait une base de deux mètres d'épaisseur et un sommet d'un mètre et demi. Le second dôme était moins épais et devait protéger l'édifice notamment de la pluie, du soleil et du vent. Les deux dômes devaient être reliés par un escalier, qui est encore ouvert aux visiteurs aujourd'hui.

Bien qu'il n'ait pas remporté le concours (qui s'est terminé sans vainqueur), le projet très original de Brunelleschi a attiré l'attention des autorités.

Filippo Brunelleschi, le créateur de la coupole.

Brunelleschi a apporté de nombreuses connaissances dans le domaine de l'orfèvrerie et a passé un certain temps à Rome avant le concours pour étudier la structure des monuments antiques.

L'orfèvre a commencé à travailler sur le monument en 1420 avec le titre de directeur du projet de dôme (en italien connu sous le nom de provveditore ).

Lorenzo Ghiberti, également orfèvre, collègue professionnel de Brunelleschi et son plus grand rival, est nommé directeur adjoint et chargé du contrôle des travaux.

La construction a connu plusieurs problèmes au cours de son avancement, selon la légende, notamment en raison de la personnalité compliquée de Filippo Brunelleschi.

La coupole n'a été achevée qu'en 1436.

Curiosités sur le monument

La vue du monument

Les personnes souhaitant accéder au balcon du point de vue doivent franchir une montée raide de 463 marches.

Une fois en haut, les visiteurs peuvent profiter d'une vue panoramique sur Florence.

Vue de la cathédrale de Florence.

La rivalité entre Brunelleschi et Ghiberti

L'histoire raconte que l'auteur de l'œuvre de la coupole a d'abord été froissé dans son ego parce que Ghiberti et lui recevaient exactement le même salaire annuel - 36 florins - alors que Brunelleschi était le seul auteur de l'idée.

Quelque temps après la percée dans la construction, l'injustice a été corrigée : Brunelleschi a reçu une augmentation considérable (100 florins par an) et Ghiberti a continué à recevoir la même somme.

La crypte de Brunelleschi

Peu de gens le savent, mais le créateur de la coupole, Filippo Brunelleschi, est enterré dans une crypte de la cathédrale, face à la coupole dont il avait ordonné la construction.

L'orfèvre meurt le 5 juin 1446 et est enterré avec une plaque d'honneur, fait rare et signe de sa reconnaissance car ce type de rituel n'était réservé qu'aux architectes.

La crypte où Brunelleschi est enterré.

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    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray est un écrivain, chercheur et entrepreneur passionné par l'exploration de l'intersection de la créativité, de l'innovation et du potentiel humain. En tant qu'auteur du blog "Culture of Geniuses", il s'efforce de percer les secrets d'équipes et d'individus performants qui ont obtenu des succès remarquables dans divers domaines. Patrick a également cofondé une société de conseil qui aide les organisations à développer des stratégies innovantes et à favoriser les cultures créatives. Son travail a été présenté dans de nombreuses publications, notamment Forbes, Fast Company et Entrepreneur. Avec une formation en psychologie et en affaires, Patrick apporte une perspective unique à son écriture, mélangeant des idées scientifiques avec des conseils pratiques pour les lecteurs qui souhaitent libérer leur propre potentiel et créer un monde plus innovant.