Katedra Santa Maria del Fiore: historia, styl i charakterystyka

Katedra Santa Maria del Fiore: historia, styl i charakterystyka
Patrick Gray

Kościół Santa Maria del Fiore, znany również jako katedra we Florencji, zaczął być wznoszony w 1296 r. Czas ten jest jednym z największych w chrześcijaństwie.

Przepych, wielu badaczy i historyków uważa katedrę zaprojektowaną przez Arnolfo di Cambio (1245-1301/10) za pierwszy symbol architektury renesansowej.

Jednym z najbardziej uderzających elementów dzieła jest obecność imponującej i innowacyjnej katedry Duomo, zaprojektowanej przez Filippo Brunelleschiego (Florencja, 1377-1446).

Prace budowlane nad katedrą - która jest również siedzibą archidiecezji florenckiej - trwały latami, a budynek jest uważany za jeden z największych zabytków Włoch.

Zobacz też: Najbardziej imponujące zabytki gotyckie na świecie

Historia pomnika

Budowa kościoła rozpoczęła się w 1296 roku - pierwszy kamień pod fasadę położono 8 września 1296 roku.

Odważny projekt podkreślił kulturowe i gospodarcze znaczenie Florencji W tym czasie miasto przechodziło przez okres ekonomiczna pełnia głównie dzięki handlowi jedwabiem i wełną.

Pierwotny projekt kościoła został wykonany przez włoskiego architekta Arnolfo di Cambio. Twórca, który urodził się w 1245 roku i zmarł między 1301 a 1310 rokiem - dokładna data nie jest znana - był miłośnikiem stylu gotyckiego i wprowadził wiele elementów tego stylu do swojej pracy. Architekt pracował nad katedrą w latach 1296-1302.

Wraz ze śmiercią Arnolfo prace zostały przerwane i wznowione dopiero w 1331 roku.

Trochę o Arnolfo di Cambio

Włoski architekt i artysta na początku swojej kariery pracował głównie w Rzymie, aż w 1296 roku Arnolfo przeniósł się do Florencji, aby rozpocząć swój najważniejszy projekt: miejską katedrę.

Oprócz tego, że Arnolfo był odpowiedzialny za majestatyczny kościół, podpisał również rzeźby fasady (które obecnie znajdują się w Muzeum Duomo), Palazzo Vecchio (Palazzo della Signoria), kościoła Santa Croce i chóru opactwa benedyktynów.

Nazwisko Arnolfo di Cambio jest zatem kluczowe dla architektury miasta.

Styl katedry

Kościół Santa Maria del Fiore to jedno z największych gotyckich dzieł na świecie .

Chociaż katedra jest naznaczona stylem gotyckim, ma szereg wpływów innych stylów, które przedstawiają okresy historyczne, przez które przeszedł Kościół.

Wieża kościoła

Drugim ważnym nazwiskiem jest Giotto, który w 1334 roku został mianowany mistrzem prac i rozpoczął tworzenie dzwonnicy kościoła.

Jednak trzy lata po rozpoczęciu prac mistrz zmarł. Prace kontynuował Andrea Pisano (do 1348 r.), a jego następcą został Francesco Talenti, który pracował w latach 1349-1359 i zdołał ukończyć dzwonnicę.

Warto pamiętać, że w czasach Pisano region ten gwałtownie ucierpiał z powodu czarna zaraza Populacja została zmniejszona o połowę (z 90 000 mieszkańców pozostało tylko 45 000).

Campanile zapewnia panoramiczny widok na Florencję dla tych, którzy wspinają się po 414 stopniach (85 metrów wysokości).

Kampanila Giotta.

Fasada

Zniszczona pod koniec XVI wieku fasada kościoła została przeprojektowana przez Emilio de Fabris (1808-1883).

Nowy projekt obejmuje marmur w szerokiej gamie kolorów.

Fasada została wzniesiona w latach 1871-1884 i starała się naśladować styl florencki z XIV wieku.

Fasada katedry.

Dlaczego kościół nosi nazwę Santa Maria del Fiore?

O lilia jest uważana za symbol Florencji Dlatego też został wybrany do ochrzczenia miejskiej katedry.

Kwiat ten jest bardzo ważny dla florenckiej kultury, ponieważ występuje w dużych ilościach na plantacjach regionu.

Na fladze Republiki Florenckiej widnieje wizerunek lilii.

Lokalizacja i wymiary

Położony w samym sercu Florencji, w regionie Toskanii we Włoszech, kościół Santa Maria del Fiore znajduje się pośrodku Piazza del Duomo.

Piazza del Duomo.

Katedra ma 153 metry długości, 43 metry szerokości i 90 metrów transeptu. Wewnętrzna wysokość kopuły wynosi 100 metrów.

Kiedy zakończono jego budowę w XV wieku, kościół był największy w Europie Obecnie pod względem wielkości jest mniejsza tylko od dwóch innych kościołów: Bazyliki Świętego Piotra (Watykan) i Katedry Świętego Pawła (Londyn).

Kopuła Santa Maria del Fiore

Kopuła katedry była innowacyjnym projektem stworzonym przez Brunelleschiego.

W 1418 r. władze włoskie były zaniepokojone dziurą w dachu kościoła, która wpuszczała do środka słońce i deszcz. Kiedy prace nad kościołem zostały zakończone, nie było rozwiązania budowlanego dla dachu, który w związku z tym pozostał odkryty.

Budynek ucierpiał z powodu złej pogody, a obawiając się konsekwencji dla konstrukcji, ówcześni politycy ogłosili publiczny konkurs na propozycje projektu kopuły.

Chciano zbudować największą kopułę na świecie, ale nikt nie wydawał się wystarczająco utalentowany technicznie, aby wykonać tę pracę.

Zwycięzca otrzymałby 200 złotych florenów i możliwość pośmiertnego umieszczenia jego nazwiska w dziele.

Projekt był niezwykle trudny ze względu na wyzwania związane z budową. Wszystkie opcje, które wydawały się istnieć, były niezwykle kosztowne i ostatecznie nieopłacalne. O nagrodę rywalizowało jednak kilku znanych architektów tamtych czasów.

Filippo Brunelleschi, ówczesny złotnik urodzony we Florencji, stworzył niezwykle innowacyjny projekt, który nie wymagał kosztownej i skomplikowanej konstrukcji rusztowań.

Jego pomysł polegał na wzniesieniu dwóch kopuł, jednej wewnątrz drugiej. Wewnętrzna kopuła miała mieć podstawę o grubości dwóch metrów i szczyt o wysokości półtora metra. Druga kopuła była mniej gruba i miała chronić budynek zwłaszcza przed deszczem, słońcem i wiatrem. Obie kopuły miały być połączone schodami, które do dziś są otwarte dla zwiedzających.

Chociaż nie wygrał konkursu (który został zamknięty bez zwycięzców), bardzo oryginalny projekt Brunelleschiego przyciągnął uwagę władz.

Filippo Brunelleschi, twórca kopuły.

Brunelleschi wniósł bogatą wiedzę ze świata złotnictwa i spędził trochę czasu w Rzymie przed konkursem, studiując strukturę starożytnych zabytków.

Zobacz też: Biografia i twórczość Nelsona Rodriguesa

Złotnik rozpoczął prace nad pomnikiem w 1420 roku z tytułem dyrektora projektu kopuły (po włosku znanego jako provveditore ).

Lorenzo Ghiberti, również złotnik, kolega zawodowy Brunelleschiego i jego największy rywal, został mianowany asystentem reżysera i był odpowiedzialny za kontrolę prac.

Podczas budowy wystąpiło kilka problemów, legenda głosi, że szczególnie z powodu skomplikowanej osobowości Filippo Brunelleschiego.

Kopuła została ukończona dopiero w 1436 roku.

Ciekawostki na temat pomnika

Widok z pomnika

Ci, którzy chcą dotrzeć na balkon punktu widokowego, muszą pokonać stromą wspinaczkę, która obejmuje 463 stopnie.

Z góry można podziwiać panoramiczny widok na Florencję.

Widok na katedrę we Florencji.

Rywalizacja między Brunelleschim i Ghibertim

Historia głosi, że autor kopuły początkowo poczuł się urażony, ponieważ on i Ghiberti otrzymywali dokładnie taką samą roczną pensję - 36 florenów - mimo że Brunelleschi był jedynym autorem pomysłu.

Jakiś czas po przełomie w budownictwie niesprawiedliwość została naprawiona: Brunelleschi otrzymał ogromną podwyżkę (100 florenów rocznie), a Ghiberti nadal otrzymywał tę samą kwotę.

Krypta Brunelleschiego

Niewiele osób wie, że twórca kopuły, Filippo Brunelleschi, jest pochowany w krypcie w katedrze, naprzeciwko kopuły, którą kazał zbudować.

Złotnik zmarł 5 czerwca 1446 r. i został pochowany z tablicą honorową, co było rzadkością i oznaką jego uznania, ponieważ tego typu rytuał był zarezerwowany tylko dla architektów.

Krypta, w której pochowany jest Brunelleschi.

Poznaj również




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray jest pisarzem, badaczem i przedsiębiorcą z pasją do odkrywania skrzyżowania kreatywności, innowacji i ludzkiego potencjału. Jako autor bloga „Kultura geniuszy” pracuje nad rozwikłaniem tajemnic skutecznych zespołów i jednostek, które osiągnęły niezwykłe sukcesy w różnych dziedzinach. Patrick jest także współzałożycielem firmy konsultingowej, która pomaga organizacjom w opracowywaniu innowacyjnych strategii i wspieraniu kreatywnych kultur. Jego prace były prezentowane w wielu publikacjach, w tym w Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Mając doświadczenie w psychologii i biznesie, Patrick wnosi do swojego pisarstwa wyjątkową perspektywę, łącząc spostrzeżenia oparte na nauce z praktycznymi radami dla czytelników, którzy chcą uwolnić swój potencjał i stworzyć bardziej innowacyjny świat.