10 obres famoses de Romero Britto (comentades)

10 obres famoses de Romero Britto (comentades)
Patrick Gray

Romero Britto (1963) va néixer a Recife, en una família modesta, i va emigrar als Estats Units, on va començar a treballar com a artista plàstic i va construir una carrera d'èxit.

Amb el seu color característic, les obres de Romero Britto es van popularitzar cada cop més no només a Amèrica sinó també a altres països. A més dels llenços, els seus gravats es van popularitzar gràcies a les col·laboracions que l'artista va establir amb marques importants com Disney, Absolut i IBM.

1. El gat

El gat és una de les obres més famoses de l'artista brasiler. Amb el seu colorit típic, El gat també aporta bona part de l'estil geomètric explorat per l'artista.

L'elecció de retratar animals de companyia, domèstics, com el gat, desperta en l'espectador. gran part d'una memòria afectiva .

La imatge del gat no només apareix a la creació anterior, també està present en una sèrie d'altres obres com les teles O gato e o rat , a Mona Cat i en algunes escultures. Els gats, a més de transmetre la sensació de casa, també subratllen un missatge de calidesa .

Tot i que va començar creant teles, l'estètica desenvolupada per l'artista es va popularitzar en estar present en altres maneres, especialment en l'embalatge del producte. Gran part del benefici de Romero Britto no prové exactament de la venda de les peces que produeix, sinódes de llicències d'impressions fins a campanyes publicitàries o il·lustració d'objectes quotidians, des de sabatilles fins a bosses de mà i fundes per a mòbils.

Segons Roberta Britto, germana de Romero, responsable de la galeria de l'artista al Brasil:

L'obra de Romero no és una obra que pugui dir que s'ha venut per milions. Es va vendre, sí, a milions. Quina gran diferència.

2. Papallona

La idea de llibertat , representada per l'insecte, és molt estimada per Romero Britto, que va néixer a Recife, però va fer una carrera llunyana, havent-se establert als Estats Units. A dia d'avui, l'artista viu a Miami, on manté la seva galeria.

La seva presència a la regió és tan forta que, l'any 2005, a Florida, l'artista va ser nomenat Ambaixador de les Arts. És possible trobar una sèrie d'escultures i pintures de l'artista a la regió.

La papallona també és un element important per parlar dels èxits de l'artista, que va aconseguir superar fronteres i difondre la seva obra tant al Brasil , als Estats Units, com en altres territoris llunyans.

Continuaré amb la meva missió d'il·luminar el món, que com mai necessita més amor, felicitat, esperança i optimisme

Romero Britto, optimista convençut que des d'aleshores va començar a crear seguidors amb la missió de difondre imatges feliços entre els éssers humans, va definir el seu estil com a “ pop neocubista ”. Aixòestètic, colorit i ple de línies, es reconeix fàcilment a l'obra Borboleta .

3. Peix

En moltes de les seves creacions -el cas de El peix - Romero Britto dóna vida a temes i dóna forma als nens . Observem, per exemple, l'expressió del peix, que manté un somriure obert. El peix està construït a partir de diferents gravats, molts colors i contorns senzills .

Una de les explicacions de l'èxit de l'artista rau en el fet que sovint il·lustra elements que ens despertan la memòria, que molts de nosaltres podem relacionar-nos. És el cas del peix, que està molt relacionat amb records d'infantesa .

El meu art desperta una mena de sentiment positiu, d'alegria, per això és tan celebrat

Romero Britto va començar a pintar quan tenia vuit anys i, als catorze, va participar en una exposició a Brasilia, on va vendre el seu primer quadre a l'Organització dels Estats Americans. Aquest tret infantil, combinat amb el color, estretament associat a l'alegria, no ha deixat de caracteritzar la producció de l'artista.

4. Flor

La representació de la flor amb sis pètals, feta amb traços senzills, destaca pel seu estampat irreverent i colorit .

La combinació anterior conté sis flors: el número sis està molt present en aquesta creació tant pel que fa a la composició de l'obra com a les flors en si. veiem el nuclicada flor s'omple de diferents formes: ratlles, cercles, altres flors i fins i tot la signatura oficial de Romero Britto serveix com a pretext com a gravat.

Molts crítics acusen l'artista brasiler de produir art decoratiu superficial, impulsat per purament interessos comercials. D'altra banda, molts altres també lloen el treball de Romero Britto per produir art fàcil d'entendre , eclèctic i democràtic , capaç de delectar. un gran públic.audiència internacional.

5. Cor

El quadre Cor està format en realitat per cinc cors, situats sobre un fons abstracte que sembla traçar la posta de sol entre turons.

El tema de l'amor - aquí representat pels cors - és força freqüent en la producció de l'artista que pretén apel·lar a una estètica afectiva , centrada en les emocions, que desperta un vessant amorós en qui aprecia les seves obres.

En diverses entrevistes Romero Britto va assumir que gran part de la seva estètica estava influïda pel graffiti , present amb gran intensitat en la seva formació. de l'artista, quan encara vivia al Brasil. La línia gruixuda, de color negre, seria una característica que l'artista hauria begut de l'art de carrer.

6. Parella d'Obama

Romero Britto es va fer conegut per crear una sèrie de retrats de polítics importants . Un delsla seva obra més famosa va ser representar la parella d'Obama.

L'homenatge es va fer a la Casa Blanca, durant el final del mandat de Barack Obama, el novembre de 2016.

En el retrat de la parella somrient. , hi ha una sèrie de referències als Estats Units des de la bandera, present al vestit, fins a la part inferior, que emmarca la parella.

Romero Britto es va traslladar als Estats Units el 1988. , quan tenia 25 anys, i mostra bona part de la cultura del país que el va acollir en algunes de les seves obres.

Com que l'artista viatjava amb exposicions per Europa, el llenç de la parella Obama va ser lliurat per l'únic fill de Romero, Brendan Britto, va tenir amb l'artista nord-americana Cheryl Ann.

7. Mona Cat

El quadre Mona Cat fa una fusió entre el gat -figura ja popular de l'obra de Romero Britto- amb el imatge de la Mona Lisa , un clàssic de la pintura creat per Leonardo da Vinci l'any 1503.

És curiós com Romero Britto aconsegueix fusionar la imatge d'un gat, molt present en la cultura popular i en la nostra memòria afectiva, amb una representació clàssica d'un dels artistes més reconeguts de la pintura occidental, basada en un llenguatge irreverent .

L'al·lusió a un quadre famós es dóna tant en el títol com en la posició de la protagonista, aquí un gat, que es posa exactament en el mateix estat d'ànim que el seu famós predecessor humà.

8. Ens encantaRauschenberg

Vegeu també: Les 20 millors pel·lícules antigues disponibles a Netflix

Rauschenberg va ser un dels artistes que va inspirar a Romero Britto, que va decidir immortalitzar la imatge de l'ídol en un retrat pintat a 2007.

Robert Rauschenberg, poc conegut pel gran públic, però un nom important en el panorama artístic internacional, va néixer a Texas i va ser un nom clau en l'art pop i abstracte. El retrat va ser creat per Romero Britto un any abans de la mort de l'artista.

El pintor brasiler és conegut per donar vida a una sèrie de retrats de celebritats com Madonna, Michael Jackson i Shakira.

9 . Heart kids

Vegeu també: S'han analitzat 12 poemes d'amor de Carlos Drummond de Andrade

Heart kids és una de les obres més famoses de l'artista, que va triar per representar un nen i una nena abraçant, junts, un enorme cor vermell situat al centre del llenç.

Aquí hi ha una desproporcionalitat intencionada , que destaca el gran cor que roba. la mirada de l'espectador, situada en el punt més destacat del llenç.

Amb personatges que porten contorns senzills, el quadre destaca pels colors i estampats tant del fons abstracte com de la roba que el nen i la nena són. portant.

10. Dilma

El febrer de 2011, Romero Britto va lliurar a l'aleshores presidenta del Brasil Dilma Rousseff, al Palau Planalto, un retrat fet en el seu honor.

En aquell moment, l'artista va aclarir que síno només un elogi a la figura més gran de l'Estat brasiler sinó també a totes les altres dones de la regió:

L'obra és un gran homenatge a Dilma i a totes les dones d'Amèrica del Sud (...) el meu treball per a ella i per al poble brasiler, amb aquell color i alegria que retrata el moment que viu el Brasil.

Els retrats fets per Romero Britto, oferts a moltes personalitats que admira, també poden ser encarregats pel públic i costen a partir de 100.000 dòlars EUA.

Si ets fan de l'obra de l'artista brasiler, aprofita per descobrir també l'article Romero Britto: obres i biografia.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.