Πίνακας περιεχομένων
Ο Romero Britto (1963) γεννήθηκε στο Recife σε μια ταπεινή οικογένεια και μετανάστευσε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου άρχισε να εργάζεται ως καλλιτέχνης και έχτισε μια επιτυχημένη καριέρα.
Με τη χαρακτηριστική του πολυχρωμία, τα έργα του Romero Britto έχουν γίνει όλο και πιο δημοφιλή όχι μόνο στην Αμερική αλλά και σε άλλες χώρες. Εκτός από τους καμβάδες, οι εκτυπώσεις του έχουν γίνει δημοφιλείς μέσω των συνεργασιών που έχει συνάψει ο καλλιτέχνης με σημαντικές μάρκες όπως η Disney, η Absolut και η IBM.
1. Η γάτα
Η γάτα είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του Βραζιλιάνου καλλιτέχνη, με τον χαρακτηριστικό του χρωματισμό, Η γάτα φέρει επίσης μεγάλο μέρος του γεωμετρικού στυλ που εξερευνά ο καλλιτέχνης.
Η επιλογή της απεικόνισης συντροφικών, οικόσιτων ζώων, όπως η γάτα, ξυπνά στον θεατή πολλά από τα συναισθηματική μνήμη .
Η εικόνα της γάτας δεν εμφανίζεται μόνο στην παραπάνω δημιουργία, αλλά και σε πολλά άλλα έργα, όπως οι πίνακες Η γάτα και το ποντίκι στο Mona Cat Οι γάτες, εκτός του ότι μεταδίδουν την αίσθηση του σπιτιού, υπογραμμίζουν επίσης μια θερμό μήνυμα .
Αν και ξεκίνησε δημιουργώντας καμβάδες, η αισθητική που ανέπτυξε ο καλλιτέχνης έχει γίνει δημοφιλής και είναι παρούσα και σε άλλες μορφές, κυρίως σε συσκευασίες προϊόντων. Ένα μεγάλο μέρος του κέρδους του Romero Britto δεν προέρχεται από την πώληση των έργων που παράγει, αλλά από την παραχώρηση αδειών χρήσης των εκτυπώσεων για διαφημιστικές καμπάνιες ή την εικονογράφηση καθημερινών αντικειμένων από σαγιονάρες μέχρι τσάντες καικινητό.
Σύμφωνα με την Ρομπέρτα Μπρίτο, αδελφή του Ρομέρο, η οποία είναι υπεύθυνη για την γκαλερί του καλλιτέχνη στη Βραζιλία:
Το έργο του Ρομέρο δεν είναι ένα έργο που μπορώ να πω ότι πουλήθηκε για εκατομμύρια. Πουλήθηκε, ναι, για εκατομμύρια, και αυτό είναι μια μεγάλη διαφορά.
2. Πεταλούδα
Η ιδέα της ελευθερία Romero Britto, ο οποίος γεννήθηκε στο Recife, αλλά έκανε καριέρα μακριά, αφού εγκαταστάθηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μέχρι σήμερα ο καλλιτέχνης ζει στο Μαϊάμι, όπου διατηρεί την γκαλερί του.
Η παρουσία του στην περιοχή είναι τόσο έντονη που το 2005, στη Φλόριντα, ο καλλιτέχνης διορίστηκε πρεσβευτής των τεχνών. Στην περιοχή μπορεί κανείς να βρει μια σειρά από γλυπτά και πίνακες του καλλιτέχνη.
Η πεταλούδα είναι επίσης ένα σημαντικό στοιχείο για να μιλήσουμε για τα επιτεύγματα του καλλιτέχνη, ο οποίος κατάφερε να ξεπεράσει τα σύνορα και να διαδώσει το έργο του τόσο στη Βραζιλία όσο και στις Ηνωμένες Πολιτείες και σε άλλες μακρινές περιοχές.
Θα συνεχίσω την αποστολή μου να φωτίσω τον κόσμο, ο οποίος χρειάζεται όσο ποτέ άλλοτε περισσότερη αγάπη, ευτυχία, ελπίδα και αισιοδοξία.
Ο Romero Britto, ένας πεπεισμένος αισιόδοξος που, από τότε που άρχισε να δημιουργεί, συνεχίζει την αποστολή του να διαδίδει χαρούμενες εικόνες μεταξύ των ανθρώπων, όρισε το στυλ του ως " νεο-κουβιστική ποπ "Αυτή η αισθητική, πολύχρωμη και γεμάτη γραμμές, μπορεί εύκολα να αναγνωριστεί στο έργο Πεταλούδα .
3. Ψάρια
Σε πολλές από τις δημιουργίες του - όπως το Το ψάρι - Ο Romero Britto ζωντανεύει παιδικά θέματα και σχήματα Παρατηρούμε, για παράδειγμα, την έκφραση του ψαριού, το οποίο διατηρεί ένα ανοιχτό χαμόγελο. Το ψάρι είναι κατασκευασμένο από διαφορετικά σχέδια, πολλά χρώματα και απλό περίγραμμα .
Μια από τις εξηγήσεις για την επιτυχία του καλλιτέχνη έγκειται στο γεγονός ότι συχνά απεικονίζει στοιχεία που ενεργοποιούν τη μνήμη μας, με τα οποία πολλοί από εμάς μπορούν να ταυτιστούν. Αυτή είναι η περίπτωση του ψαριού, το οποίο είναι πολύ συνδεδεμένο με παιδικές αναμνήσεις .
Η τέχνη μου προκαλεί κάποιο θετικό συναίσθημα, χαρά, γι' αυτό και γιορτάζεται τόσο πολύ.
Ο Romero Britto άρχισε να ζωγραφίζει όταν ήταν οκτώ ετών και, στα δεκατέσσερα, έλαβε μέρος σε μια έκθεση στη Μπραζίλια, όπου πούλησε τον πρώτο του πίνακα στον Οργανισμό Αμερικανικών Κρατών. Αυτό το παιδικό ίχνος, σε συνδυασμό με το χρώμα, που συνδέεται πολύ με τη χαρά, δεν έπαψε ποτέ να χαρακτηρίζει την παραγωγή του καλλιτέχνη.
4. Λουλούδι
Η αναπαράσταση του εξαπτέρυγου λουλουδιού, φτιαγμένη με απλές πινελιές, ξεχωρίζει για ασεβής και πολύχρωμη εκτύπωση .
Ο παραπάνω συνδυασμός περιέχει έξι λουλούδια - ο αριθμός έξι είναι πολύ παρών σε αυτή τη δημιουργία τόσο όσον αφορά τη σύνθεση του έργου όσο και τα ίδια τα λουλούδια. Βλέπουμε τον πυρήνα κάθε λουλουδιού να γεμίζει με διαφορετικά σχήματα: είναι λωρίδες, κύκλοι, άλλα λουλούδια και ακόμη και η επίσημη υπογραφή του ίδιου του Romero Britto χρησιμεύει ως πρόσχημα ως εκτύπωση.
Πολλοί κριτικοί κατηγορούν τον Βραζιλιάνο καλλιτέχνη ότι παράγει μια διακοσμητική, επιφανειακή τέχνη, καθοδηγούμενη από καθαρά εμπορικά συμφέροντα. Από την άλλη πλευρά, πολλοί άλλοι επίσης επαινούν το έργο του Ρομέρο Μπρίτο για την παραγωγή ενός εύληπτο έργο τέχνης , εκλεκτική e δημοκρατικό η οποία είναι ικανή να ενθουσιάσει ένα μεγάλο διεθνές κοινό.
5. Καρδιά
Ο πίνακας Καρδιά αποτελείται στην πραγματικότητα από πέντε καρδιές, τοποθετημένες σε ένα αφηρημένο φόντο η οποία φαίνεται να ακολουθεί το ηλιοβασίλεμα ανάμεσα στους λόφους.
Το θέμα της αγάπης - που εδώ αντιπροσωπεύεται από τις καρδιές - είναι αρκετά συχνό στην παραγωγή του καλλιτέχνη, ο οποίος επιδιώκει να απευθυνθεί σε ένα συναισθηματική αισθητική Είναι ένας καλλιτέχνης με συναισθήματα, ο οποίος ξυπνά μια αγαπητική πλευρά σε όσους εκτιμούν τα έργα του.
Σε αρκετές συνεντεύξεις Romero Britto υπέθεσε ότι ένα μεγάλο μέρος της αισθητικής του ήταν επηρεάζεται από γραφίτη Η παχιά, μαύρη γραμμή είναι ένα χαρακτηριστικό που ο καλλιτέχνης θα είχε πάρει από την τέχνη του δρόμου.
6. Το ζεύγος Ομπάμα
Ο Romero Britto έγινε γνωστός για τη δημιουργία μιας σειράς από πορτρέτα κορυφαίων πολιτικών Ένα από τα πιο διάσημα έργα του ήταν η αναπαράσταση του ζεύγους Ομπάμα.
Η τιμή απονεμήθηκε στον Λευκό Οίκο κατά τη λήξη της θητείας του Μπαράκ Ομπάμα τον Νοέμβριο του 2016.
Στο πορτρέτο του χαμογελαστού ζευγαριού, υπάρχει μια σειρά από αναφορές στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη σημαία, που υπάρχει στο κοστούμι, μέχρι το φόντο, που πλαισιώνει το ζευγάρι.
Ο Romero Britto μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1988, όταν ήταν 25 ετών, και η κουλτούρα της χώρας που τον φιλοξένησε φαίνεται σε μεγάλο βαθμό σε ορισμένα από τα έργα του.
Καθώς ο καλλιτέχνης ταξίδευε για εκθέσεις στην Ευρώπη, ο καμβάς του ζεύγους Ομπάμα παραδόθηκε από τον μοναχογιό του Romero, Brendan Britto, ο οποίος ήταν παντρεμένος με την Αμερικανίδα καλλιτέχνη Cheryl Ann.
7. Mona Cat
Το πλαίσιο Mona Cat συγχωνεύει τη γάτα -μια ήδη δημοφιλής φιγούρα στο έργο του Romero Britto- με την εικόνα του Μόνα Λίζα ένας κλασικός πίνακας που δημιουργήθηκε από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι το 1503.
Είναι αστείο το πώς ο Romero Britto καταφέρνει να συγχωνεύσει την εικόνα μιας γάτας, πολύ παρούσα στη λαϊκή κουλτούρα και στη συναισθηματική μας μνήμη, με μια κλασική αναπαράσταση, από έναν από τους πιο αναγνωρισμένους καλλιτέχνες της δυτικής ζωγραφικής, από ένα ασεβής γλώσσα .
Ο υπαινιγμός στον διάσημο πίνακα υπάρχει τόσο στον τίτλο όσο και στη θέση της πρωταγωνίστριας, εδώ μιας γάτας, η οποία βρίσκεται ακριβώς στην ίδια διάθεση με τον διάσημο ανθρώπινο προκάτοχό της.
8. Αγαπάμε τον Rauschenberg
Ο Ράουσενμπεργκ ήταν ένας από τους καλλιτέχνες που αποτέλεσαν έμπνευση για τον Ρομέρο Μπρίτο, ο οποίος αποφάσισε να αιωνίσει το εικόνα ειδώλου σε ένα πορτρέτο ζωγραφισμένο το 2007.
Δείτε επίσης: Τι ήταν η Αναγέννηση: μια περίληψη του κινήματος της ΑναγέννησηςΟ Robert Rauschenberg, ελάχιστα γνωστός στο ευρύ κοινό αλλά σημαντικό όνομα στη διεθνή καλλιτεχνική σκηνή, γεννήθηκε στο Τέξας και υπήρξε θεμελιώδες όνομα της ποπ και της αφηρημένης τέχνης. Το πορτρέτο φιλοτεχνήθηκε από τον Romero Britto ένα χρόνο πριν ο καλλιτέχνης πεθάνει.
Ο Βραζιλιάνος ζωγράφος είναι γνωστός για τη δημιουργία μιας σειράς πορτρέτων διασημοτήτων όπως η Μαντόνα, ο Μάικλ Τζάκσον και η Σακίρα.
9. Καρδιά παιδιών
Καρδιά παιδιών είναι ένα από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη, ο οποίος επέλεξε να απεικονίσει ένα αγόρι και ένα κορίτσι να αγκαλιάζονται, μαζί, με μια τεράστια κόκκινη καρδιά τοποθετημένη στο κέντρο του καμβά.
Υπάρχει ένα σκόπιμη δυσανάλογη συμπεριφορά η οποία αναδεικνύει τη μεγάλη καρδιά που κλέβει την προσοχή του θεατή, τοποθετημένη στο πιο εμφανές σημείο της οθόνης.
Με χαρακτήρες που φέρουν απλά περιγράμματα, ο πίνακας ξεχωρίζει για τα χρώματα και τις εκτυπώσεις τόσο του αφηρημένου φόντου όσο και των ρούχων που φέρουν το αγόρι και το κορίτσι.
10. Dilma
Τον Φεβρουάριο του 2011, ο Romero Britto παρέδωσε ένα πορτρέτο που φιλοτεχνήθηκε προς τιμήν του στην τότε πρόεδρο της Βραζιλίας Dilma Rousseff στο παλάτι Planalto.
Εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης διευκρίνισε ότι δεν ήταν μόνο ένα κομπλιμέντο προς τη μεγάλη μορφή του βραζιλιάνικου κράτους, αλλά και προς όλες τις άλλες γυναίκες της περιοχής:
Το έργο είναι ένας μεγάλος φόρος τιμής στη Ντίλμα και σε όλες τις γυναίκες της Νότιας Αμερικής (...) Προσφέρω το έργο μου σε αυτήν και στον λαό της Βραζιλίας, με αυτό το πολύχρωμο και χαρούμενο χρώμα που απεικονίζει τη στιγμή που περνάει η Βραζιλία.
Τα πορτρέτα που φιλοτέχνησε ο Romero Britto, τα οποία προσφέρονται σε πολλές προσωπικότητες που θαυμάζει, μπορούν επίσης να παραγγελθούν από το κοινό και κοστίζουν από 100.000 δολάρια.
Αν είστε οπαδός του έργου του Βραζιλιάνου καλλιτέχνη, εκμεταλλευτείτε την ευκαιρία και διαβάστε το άρθρο Romero Britto: έργα και βιογραφία.
