15 intelligente Filme für alle auf Netflix

Intelligente Filme sind in der Lage, unsere Aufmerksamkeit auf Themen zu lenken, von denen wir noch nichts wussten, oder sie laden uns ein, in Themen einzutauchen, die wir bereits kannten, aber nicht ausreichend vertieft haben.

Diese preisgekrönten, von der Kritik gefeierten - und oft auch vom Publikum geschätzten - großen Filmwerke sind auf der Streaming-Plattform Netflix verfügbar.

1. Ich denke darüber nach, das Ganze zu beenden. (2020)

Dieser Psychothriller von Charlie Kaufman feierte 2020 auf Netflix Premiere und brachte viele Zuschauer aus dem Konzept. Die Handlung beginnt ganz normal: Die junge Lucy lernt ihren Freund Jake kennen und macht mit ihm einen Ausflug zu seiner Familie.

Aber was wie ein eine natürliche Situation wird zu einer Reise in die Tiefen des Geistes die eine viel komplexere Geschichte enthüllen.

Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Iain Reid und wurde von Kritikern und Publikum gleichermaßen positiv aufgenommen.

Regie: Charlie Kaufman

Kategorie: Psychologische Spannung

Dauer: 134 Minuten

2. Die verlorene Tochter (2021)

Die verlorene Tochter ( Die verlorene Tochter ) wurde 2021 erstmals auf Netflix veröffentlicht und brachte eine Reihe von sehr wichtige Überlegungen zum Feminismus, zur Mutterschaft, zur Suche nach dem Begehren, zu den Widersprüchen des Lebens und andere existenzielle Themen.

Der erste Film unter der Regie der amerikanischen Schauspielerin Maggie Gyllenhaal zeigt die preisgekrönte Olivia Colman in der Rolle der Universitätsprofessorin Leda, die sich zu einem Urlaub an der griechischen Küste entschließt, wo sie eine junge Mutter mit ihrer Tochter kennenlernt und sich aufgrund ihrer Beobachtungen dieser Beziehung an ihre gesamte Geschichte erinnert.

Nach dem gleichnamigen Buch der italienischen Schriftstellerin Elena Ferrante ist dies ein bewegender Film, der in den Köpfen intelligenter und sensibler Menschen nachhallen wird.

Regie: Maggie Gyllenhaal

Kategorie: Drama

Dauer: 121 Minuten

3. Mank (2020)

Zu zeigen versuchen Wie der amerikanische Kinoklassiker entstand Citizen Kane (von Orson Welles) wurde dieser Film von David Fincher inszeniert, das Drehbuch stammt von Jack Fincher, dem Vater des Regisseurs.

Der Schauplatz ist Hollywood und die Hauptfigur ist Herman J. Mankiewicz, der Drehbuchautor von Citizen Kane Es sind die 30er und 40er Jahre und das Kino ist im Aufschwung, es ist das "Goldene Zeitalter". Herman hat Probleme mit dem Alkoholismus und muss sich mit Orson Welles, dem Regisseur des Films, sowie mit den Magnaten der Filmindustrie auseinandersetzen.

Die Kritiken waren positiv und die Produktion wurde sehr gelobt.

Regie: David Fincher

Kategorie: Drama

Dauer: 131 Minuten

4. Neues Kino (2016)

Dieser Dokumentarfilm von Eriky Rocha wandelt auf den Pfaden der brasilianischen Kinobewegung, die als "cinema novo" bezeichnet wird. die Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos und Cacá Diegues zu ihren Vertretern zählten.

Die Produktion bringt Interviews, Filmausschnitte und Reflexionen dieser Filmemacher, die die Geschichte des Kinos in Lateinamerika revolutioniert haben, und zeigt einen kritischen und poetischen Blick auf die Realität.

Regisseur: Eryk Rocha

Kategorie: Dokumentarfilm

Dauer: 90 Minuten

5. Mutti! (2017)

Eine etwas umstrittene Produktion, das eindrucksvolle Mutti! ( Mutter! ) kam 2016 in die Kinos. Regie und Drehbuch stammen von dem in den USA lebenden Darren Aronofsky, die Hauptrollen spielen Javier Barden und Jennifer Lawrence.

Die Geschichte handelt von einem Ehepaar, das gerade in ein abgelegenes Landhaus gezogen ist. Die junge Frau verbringt ihre Zeit damit, das Haus mit Hingabe zu restaurieren, während ihr Mann, ein Schriftsteller in einer kreativen Krise, versucht, einen Gedichtband zu schreiben.

Nach und nach treffen unerwartete Gäste ein, und das Leben des Paares wird tief erschüttert.

Der Film wurde bei mehreren großen Festivals für den Wettbewerb nominiert und zeigt eine kühne Vision über die Erschaffung der Welt .

Regie: Darren Aronofsky

Kategorie: Drama

Dauer: 115 Minuten

6 Lazzaro Felice (2018)

Dieses italienische Drama unter der Regie von Alice Rohrwacher zeigt eine Bewegende und einfühlsame Erzählung über Gerechtigkeit, Einfallsreichtum, Zeit und Freundlichkeit .

Inspiriert von der biblischen Figur des Lazzaro, handelt es sich um einen bescheidenen und guten Jungen, der von seinen Nachbarn ausgebeutet wird, doch nach einem tragischen Ereignis ändert sich sein Leben und wir können seine Suche nach einem Platz in der Welt verfolgen.

Die Produktion wurde bei den Filmfestspielen von Cannes in der Kategorie "Bestes Drehbuch" ausgezeichnet.

Regie: Alice Rohrwacher

Kategorie: Drama

Dauer: 130 Minuten

7. Ich habe meinen Körper verloren ( J'ai perdu mon corps , 2019)

Was wäre, wenn sich eine Hand von ihrem eigenen Körper lösen würde? Das ist die kuriose Prämisse des preisgekrönten französischen Animationsfilms J'ai perdu mon corps.

Abgesehen davon, dass es sich um eine technisch einwandfreie Produktion handelt, fesselt die mysteriöse Handlung den Zuschauer, der mehr über die Geschichte der Hand erfahren möchte, die ihrem Besitzer abhanden gekommen ist und nun allein durch die Straßen wandert.

Der Film, der voller Poesie und Details steckt, gibt seiner Protagonistin eine menschliche Hand, die uns mit ihrem besonderen Abenteuer mitfühlen lässt, mit einer neuen Sprache, Ich habe meinen Körper verloren ist ein preisgekrönter Animationsfilm, der sich an Erwachsene richtet und die Zuschauer einlädt eine tiefe Reise auf der Suche nach Antworten .

Regie: Jérémy Clapin

Kategorie: Animation

Dauer: 1h 21min

8. Geschichte einer Hochzeit ( Heiratsgeschichte , 2019)

Wie viele Liebesgeschichten haben Sie schon gesehen? Romantische Komödien beflügeln seit Jahrzehnten die Filmindustrie und Geschichte einer Hochzeit ist ein innovativer Film, angefangen bei der Wahl des Themas: Der Spielfilm basiert auf dem Teil der Geschichte, den nur wenige Menschen erzählen - der Scheidung.

In einem realistischen und ehrlichen Ton erzählt Noah Baumbach von den letzten Tagen einer Ehe, die sich dem Ende zuneigt, aus der Perspektive des Ehemanns, der Ehefrau und den Folgen dieser Entscheidung für das Leben der beiden und des einzigen Kindes des Paares.

Heiratsgeschichte é ein origineller Spielfilm das uns zum Nachdenken über Liebesbeziehungen, Trennungen und die emotionalen, praktischen und finanziellen Auswirkungen auf das Leben jedes einzelnen Mitglieds des Paares anregt.

Regie: Noah Baumbach

Kategorie: Drama

Dauer: 2h17min

Lesen Sie den vollständigen Artikel auf Marriage Story.

9. Absorption des Tabus ( Punkt. Ende des Satzes, 2018)

Der preisgekrönte Dokumentarfilm, der auf Netflix gezeigt wird, erhielt sogar einen Oscar für die Darstellung der echten Revolution, die eine Tamponmaschine in kleinen Dörfern in Indien auslöste.

Rayka Zehtabchi schildert mit viel Einfühlungsvermögen das Tabu, mit dem indische Mädchen in den Dörfern konfrontiert sind, wenn sie menstruieren. Sie schämen sich und müssen oft die Schule abbrechen, um finanziell von den Männern abhängig zu werden.

Die Geschichte ändert sich, als der Erfinder Arunachalam Muruganantham seine Erfindung in diese kleinen Gemeinden bringt. Die Maschine, die kostengünstige, biologisch abbaubare Damenbinden herstellt, verändert die gesamte Dynamik der Gruppe, indem sie den Frauen Würde und Freiheit gibt.

Wenn Sie an folgenden Themen interessiert sind Feminismus und ist neugierig, neue Kulturen zu entdecken Absorption des Tabus ist ein Film, den man nicht verpassen sollte.

Regie: Rayka Zehtabchi

Kategorie: Dokumentarfilm

Dauer: 26 Minuten

10. Zwei Päpste ( Zwei Päpste , 2019)

Die katholische Religion ist eine der größten und traditionsreichsten in der Welt, und es überrascht nicht, dass die Welt von der Ankündigung des Rücktritts ihrer höchsten Autorität, Papst Benedikt XVI, überrascht wurde.

Der Spielfilm des preisgekrönten Filmemachers Fernando Meirelles schildert diesen Übergang zwischen dem Rücktritt des früheren Papstes, der sich freiwillig zum Rücktritt entschloss, und dem Aufstieg des jüngsten und unwahrscheinlichen Nachfolgers, des Argentiniers Jorge Mario Bergoglio.

Der brasilianische Regisseur vermischt mit präzisem Blick Realität und Fiktion (der Film ist "von realen Fakten inspiriert"), lässt uns nachdenklich werden, indem er die Priester vermenschlicht und dem Publikum natürliche Gefühle zeigt, die wir alle nachempfinden können (wie Angst, Furcht und Schuld).

Regisseur: Fernando Meirelles

Kategorie: Drama

Dauer: 2h06min

11. Rom ( Rom , 2018)

Ein zartes Porträt und hart, in schwarz-weiß, aus Mexiko in den 1970er Jahren - Rom könnte in einem Satz so definiert werden.

Der Film, der von der lokalen bürgerlichen Realität einer Familie in der Tapeki Street erzählt, handelt schließlich von der Kindheit, den Schwierigkeiten und Dilemmas, die wir alle haben, und gewinnt so einen universellen Charakter.

Nicht umsonst wurde das Meisterwerk für zehn Oscars in zehn Kategorien nominiert und gewann drei Statuetten (darunter für den besten fremdsprachigen Film und die beste Regie).

Der Spielfilm regt zum Nachdenken über soziale Ungleichheit, die Konflikte zwischen den Klassen an einem Ort, an dem die ethnische Herkunft eine große Rolle spielt, und die Stellung der Frau in der Gesellschaft an.

Regie: Alfonso Cuarón

Kategorie: Drama

Dauer: 2h15min

Lesen Sie den vollständigen Artikel über Alfonso Cuaróns Film Roma.

12. US-Industrie ( Amerikanische Fabrik , 2019)

Die sehr interessante US-Industrie erzählt die Kulturkonflikt zwischen amerikanischen und chinesischen Arbeitern, die in einer Fabrik in Dayton, Ohio, zusammenleben.

Die riesige General-Motors-Halle in der Stadt bot eine Reihe von Arbeitsplätzen für örtliche Arbeiter, und als sie geschlossen wurde, wurden 10.000 Beschäftigte auf die Straße geworfen. Viele von ihnen wurden von einem chinesischen Glasunternehmen, Fuyao, wieder eingestellt, das den Ort kaufte.

Obwohl der Dokumentarfilm einen konkreten Fall schildert, erzählt er von einem universellen Drama der Verständigung (oder des Unverständnisses) zwischen sehr unterschiedlichen Völkern. Er berührt die Frage der Einwanderung, der Fremdenfeindlichkeit, der Anpassungsschwierigkeiten sowohl für diejenigen, die ankommen, als auch für diejenigen, die Fremde aufnehmen.

In einer Welt, die sich immer mehr globalisiert, kommen solche Begegnungen sehr häufig vor, und der Fall der ehemaligen General Motors ist ein interessanter Ausgangspunkt. Der Film bringt uns dazu, uns zu fragen, wer wir sind, wie wir den anderen behandeln sollten und wie wir erwarten, behandelt zu werden.

Regie: Steven Bognar, Julia Reichert

Kategorie: Dokumentarfilm

Dauer: 1h55min

13. Die 13. Änderung ( Die 13. , 2016)

Das Thema Rassismus war noch nie so aktuell wie heute und Die 13. Änderung ist ein unverzichtbarer Film für alle, die mehr über den nordamerikanischen sozialen Kontext zu verstehen .

Der Titel bezieht sich auf den Verfassungszusatz, der den Sklaven in den Vereinigten Staaten die Freiheit gab, aber trotz dieses historischen Bezugs bietet der Dokumentarfilm einen umfassenden und strengen Blick auf die Rassentrennung in den Vereinigten Staaten bis heute.

Der Film, der das Ergebnis intensiver Recherchen ist, enthält eine Fülle von Daten, Statistiken und Fakten, die uns helfen zu verstehen, wie es zu den derzeitigen sozialen Spannungen gekommen ist.

Regie: Ava DuVernay

Kategorie: Dokumentarfilm

Dauer: 1h40min

14. Der Klang um (2013)

Der einzige Spielfilm auf der Liste, Der Klang um spielt im Nordosten Brasiliens und thematisiert das tägliche Leben inmitten eines Landes, das eine tiefe soziale Ungleichheit .

Es beginnt damit, dass die Nachbarn einer Wohnanlage in einem wohlhabenden Viertel von Recife mit der Ankunft einer Miliz von Sicherheitskräften konfrontiert werden. Während die einen durch die Anwesenheit dieser Personen ein Gefühl der Sicherheit verspüren, wird diese Intervention für andere zur Angst.

Aus dieser Begegnung ergeben sich eine Reihe von Konflikten zwischen Personen aus unterschiedlichen sozialen Schichten, die ein zutiefst zersplittertes Brasilien ans Licht bringen.

Regisseur: Kleber Mendonça Filho

Kategorie: Drama/Spannung

Dauer: 2h11min

15. Schmetterlingseffekt (2004)

Ein Klassiker der 2000er Jahre, Schmetterlingseffekt ist ein Film von Eric Bress und J. Mackye Gruber mit Ashton Kutcher in der Hauptrolle.

Mit einem Komplexe Handlung und ein ständiges Kommen und Gehen Dieser anregende Film hat bei seinem Erscheinen im Jahr 2004 viele Zuschauer "verwirrt".

In der Handlung geht es um einen jungen Mann, der durch die Ereignisse in seiner Kindheit traumatisiert ist und dem es gelingt, in die Vergangenheit zurückzukehren und so seine Geschichte zu verändern. Was er jedoch nicht wusste, ist, dass selbst kleine Veränderungen die Zukunft völlig verändern und neue Probleme mit sich bringen können.

Regie: Eric Bress und J. Mackye Gruber

Kategorie: Drama/Science Fiction

Dauer: 113 Minuten

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