Cântico Negro von José Régio: Analyse und Bedeutung des Gedichts

Schwarzes Lied ist ein Gedicht von José Régio, Pseudonym von José Maria dos Reis Pereira. 1926 wurde es in seinem ersten Buch mit dem Titel Gedichte von Gott und dem Teufel.

Das "Gedicht-Manifest" enthält einige modernistische Prämissen, die das poetische Werk von José Régio und der präsencistischen Generation bestimmten.

Schwarzes Lied

Komm hier lang" - sagen manche zu mir mit süßen Augen

Ich strecke meine Arme aus, und sicher

Dass es gut wäre, wenn ich auf sie hören würde

Wenn sie mir sagen: "Komm hier lang!"

Ich sehe sie mit Lassos Augen an,

(In meinen Augen ist da Ironie und Müdigkeit)

Und ich verschränke meine Arme,

Und ich gehe nie in diese Richtung...

Dies ist mein Ruhm:

Unmenschlichkeiten schaffen!

Begleiten Sie niemanden.

- Dass ich mit demselben Unwillen lebe

Mit dem ich den Schoß meiner Mutter zerriss

Nein, da fahre ich nicht hin! Ich fahre nur dorthin, wo

Meine eigenen Schritte führen mich

Wenn keiner von euch antwortet, was ich zu wissen wünsche

Warum wiederholst du mir: "Komm hier lang!"?

Ich rutsche lieber in den schlammigen Gassen aus,

Wirbeln in den Wind,

Wie Lumpen, die blutige Füße schleppen,

Ich gehe in diese Richtung...

Wenn ich auf die Welt gekommen bin, war es

Nur um Urwälder zu roden,

Und zeichne meine eigenen Füße in den unerforschten Sand!

Je mehr ich tue, desto weniger ist es wert.

Wie werden Sie dann

Dass du mir Impulse, Werkzeuge und Mut gibst

Damit ich meine Hindernisse abbauen kann?

In Ihren Adern fließt das alte Blut Ihrer Großeltern,

Und Sie lieben, was einfach ist!

Ich liebe den Far und den Mirage,

Ich liebe die Abgründe, die Sturzbäche, die Wüsten

Gehen Sie! Sie haben Straßen,

Sie haben Gärten, Sie haben Blumenbeete,

Sie haben eine Heimat, Sie haben Dächer,

Und ihr habt Regeln und Abhandlungen und Philosophen und weise Männer.

Ich habe meinen Wahnsinn!

Ich hebe sie hoch, wie eine Fackel, die in der dunklen Nacht brennt,

Und ich fühle Schaum und Blut und Gesang auf meinen Lippen...

Gott und der Teufel sind die Führer, niemand sonst!

Jeder hatte einen Vater, jeder hatte eine Mutter;

Aber ich, der ich nie beginne und nie ende,

Ich wurde aus der Liebe geboren, die zwischen Gott und dem Teufel besteht.

Ach, niemand soll mir fromme Absichten unterstellen,

Niemand fragt mich nach Definitionen!

Niemand sagt mir: "Komm hier lang"!

Mein Leben ist ein Sturm, der sich losgerissen hat,

Es ist eine Welle, die sich erhoben hat,

Es ist ein zusätzliches Atom, das aufgetaucht ist...

Ich weiß nicht, wohin ich gehen soll,

Ich weiß nicht, wohin ich gehe

Ich weiß, dass ich nicht in diese Richtung gehen werde!

Analyse

Schwarzes Lied wird als ein gedicht-manifest Sein erster Gedichtband, in dem wir diese Poesie finden, hat als zentrales Thema die Religiosität Gott und der Teufel.

Dieses Thema wird in José Régios Werk immer wieder auftauchen, da es eine der Säulen seiner metaphysische Überlegungen Die Religiosität in Regio kommt dem Symbolismus nahe, während sie wie bei Baudelaire einen ewigen Kreislauf zwischen dem Grotesken und dem Erhabenen vollzieht.

In dem fraglichen Gedicht, Gott und der Teufel, das Groteske und das Erhabene Die Verbindung der beiden Figuren ist auffällig, wie in den Versen:

Aber ich, der ich nie beginne und nie ende,

Ich wurde aus der Liebe geboren, die zwischen Gott und dem Teufel besteht.

Obwohl sie formal nur in der vorletzten Strophe auftauchen, sind diese Figuren im ganzen Gedicht präsent. Das poetische Individuum, das die Früchte dieser Beziehung Durch ihn handeln sie im gesamten Gedicht.

Die Haltung des Subjekts ist eine Art Spiegelbild der Beziehungen zwischen Gott und dem Teufel. Seine einzigartige Genese ermöglicht Handlungen, die sich der Regel entziehen. So wird das Subjekt individualisiert und gleichzeitig fragmentiert. Seine Individualität liegt in seiner Auswahlmöglichkeiten: nicht den Weg der anderen zu gehen, sondern einen anderen Weg zu suchen, auch wenn er schwieriger und undurchsichtiger ist.

O individuell ist für die Poesie von José Régio von großer Bedeutung: Durch ihn offenbart sich Gott und durch ihn hebt er sich auf. Auch die Poesie selbst, sowohl in der Realität als auch in der Metaphysik, verdankt ihre Existenz dem Menschen.

Komm hier lang" - sagen manche zu mir mit süßen Augen

Ich strecke meine Arme aus, und sicher

Dass es gut wäre, wenn ich auf sie hören würde

Wenn sie mir sagen: "Komm hier lang!"

Ich sehe sie mit Lassos Augen an,

(In meinen Augen ist da Ironie und Müdigkeit)

Und ich verschränke meine Arme,

Und ich gehe nie in diese Richtung...

Hier erscheint das Individuum in Opposition zu "den Anderen", und die Individualität wird einschneidend mit dem Ablehnung des vorgeschlagenen Weges Der Blick ist wesentlich für das Verständnis der Haltung des "Ich", müde und ironische Augen zeigen die Haltung gegenüber anderen Menschen.

A Ironie Die Strophe selbst ist voller Ironie, die Weigerung des Einzelnen, den anderen zu folgen, wird mit den Versen "und ich verschränke meine Arme, und ich gehe nie diesen Weg..." ironisch in Szene gesetzt.

Auch die Figur des Grotesken zieht sich durch das ganze Gedicht: Es sind Bilder, die auf Niederungen verweisen, der Weg, den das "Ich" wählt, ist voll von ihnen.

Und Sie lieben, was einfach ist!

Ich liebe den Far und den Mirage,

Ich liebe die Abgründe, die Sturzbäche, die Wüsten

Diese Figuren stehen im Gegensatz zu den Sehnsüchten der anderen, die sich nach dem Leichten und Hohen sehnen, während der Einzelne sucht das Niedrige und das Schwierige Es ist, als wären die anderen auf der Suche nach dem Erhabenen und das "Ich" auf der Suche nach dem Grotesken. Das Spiel zwischen Licht und Schatten ist vollzogen und begleitet den Kontrast zwischen Gott und dem Teufel.

Niemand sagt mir: "Komm hier lang"!

Mein Leben ist ein Sturm, der sich losgerissen hat,

Es ist eine Welle, die sich erhoben hat,

Es ist ein zusätzliches Atom, das aufgetaucht ist...

Ich weiß nicht, wohin ich gehen soll,

Ich weiß nicht, wohin ich gehe

Ich weiß, dass ich nicht in diese Richtung gehen werde!

Die Individualität des Subjekts ist immer gekennzeichnet durch Opposition mit anderen Der Zustand des Individuums ist fast "natürlich", wie "ein Ort, an dem es aufgestiegen ist".

Bedeutung

In diesem Gedicht geht es um zwei Themen, die der Poesie von José Régio sehr am Herzen liegen: Individualität und Religiosität Die Bedeutung des Individuums zieht sich durch das gesamte Gedicht: In allen Versen bekräftigt der Dichter sein Bedürfnis, einzigartig zu sein, gegen den Willen und die Pläne der anderen.

Nehmen Sie die Ihr eigener Weg Die Stärke des Individuums liegt in dieser Negation des gewöhnlichen Milieus und in der Bejahung der eigenen Identität.

Sein Weg ist der Weg der Verrückten, der Dichter mit dem Lied im Mund. Die Religiosität hält mit den Gestalten von Gott und Teufel Einzug in die Poesie. Sie ist auch ein Grund für das "Ich", so zu sein. Es ist durch diese Dialektik Seine Individualität ergibt sich aus seiner Beziehung zum Heiligen, und dennoch wird das Individuum durch die Wissenschaft definiert ("Es ist ein weiteres Atom, das belebt wurde...").

Die Poesie von José Régio ist voller Wellen, die vom Individuum ausgehen, sie sind wie die Wellen, die ein ins Wasser geworfener Stein bildet. In dieser Metapher sind Gott und der Teufel die Auslöser des Steins "Ich", der die Wellen auf der Oberfläche verursacht, die sich wiederholen und vom Zentrum ausbreiten.

José Régio und die Zeitschrift Anwesenheit

Anwesenheit war eine Zeitschrift für moderne Literatur, die zwischen 1927 und 1940 in Coimbra erschien. Régio war einer der Gründer und Hauptautoren dieser Zeitschrift, die zusammen mit Orpheus waren die großen Säulen der modernistischen Literatur in Portugal.

Die Zeitschrift Anwesenheit José Régio schrieb mehrere Artikel für diese Zeitschrift, darunter zwei Artikel mit dem Titel Lebendige Literatur e Buchliteratur und lebendige Literatur Diese beiden Artikel sind literarische Manifeste in dem der Autor seine ästhetischen Überzeugungen darlegt.

Eine der wichtigsten Ideen Régios, die sich in diesen Artikeln findet, ist das Konzept des modernen Klassizismus. Für den Schriftsteller ist jedes klassische Werk modern, in dem Sinne, dass es eine Immanenz der Dinge einfängt. Die großen Werke, von Homer bis zur Moderne, wären modern, weil es in ihnen einen Individualismus gibt, der sie mit den verschiedenen literarischen Etiketten überschneidet.

Der Individualismus im literarischen Schaffen ist ein wesentliches Element im Werk von José Régio, der mit diesen Artikeln und anderen Aufsätzen versuchte, eine praktische Theorie zu entwickeln. Für ihn findet sich der Modernismus im Werk durch Individualismus in der Schöpfung Die Forschungen und Essays von José Régio spiegeln sich in seinem Werk wider, da der Autor versucht, das, was sie vorschlagen, in seinen Gedichten umzusetzen.

Cântico Negro und Maria Bethânia

Das Gedicht von José Régio wurde in Brasilien durch die Stimme der Künstlerin Maria Bethânia bekannt, die es bei einigen Auftritten rezitierte und auf dem Live-Album Unsere Momente aus dem Jahr 1982, dem das Lied Seltsame Lebensform, ein Fado von Amália Rodrigues und A. Duarte Marceneiro.

Im Jahr 2013 wurde das Gedicht auf der DVD der Show wieder aufgenommen Liebesbrief gefolgt von dem Lied von Caetano Veloso Langweilen Sie sich nicht. Das Konzert von Bethânia fand nach der Kontroverse des Sängers mit dem Rouanet-Gesetz statt, und die Lesung des Gedichts, gefolgt von dem Lied, wurde von vielen als ein Ventil interpretiert.

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