Cântico Negro di José Régio: analisi e significato della poesia

Canzone nera è una poesia di José Régio, pseudonimo di José Maria dos Reis Pereira, pubblicata nel 1926 nel suo primo libro, dal titolo Poesie di Dio e del Diavolo.

Il "poema-manifesto" contiene alcune premesse moderniste che hanno dettato il lavoro poetico di José Régio e della generazione presenzialista.

Canzone nera

Vieni da questa parte" - mi dicono alcuni con occhi dolci

Tendo le braccia e sono al sicuro

Che sarebbe bello se li ascoltassi.

Quando mi dicono: "Vieni da questa parte!".

Li guardo con occhi di lassù,

(C'è, nei miei occhi, ironia e stanchezza)

E incrocio le braccia,

E non vado mai da quella parte...

Questa è la mia gloria:

Creare disumanità!

Non accompagnare nessuno.

- Che io viva con la stessa non-volontà

Con cui ho strappato il grembo di mia madre

No, non vado in quella direzione! Vado solo dove

I miei passi mi portano

Se nessuno di voi risponde a ciò che cerco di sapere

Perché mi ripeti: "Vieni da questa parte!"?

Preferisco scivolare nei vicoli fangosi,

Vola ai venti,

Come stracci, trascinando piedi insanguinati,

Andando da quella parte...

Se sono venuto al mondo, è stato

Solo per disboscare le foreste vergini,

E disegnare i miei piedi nella sabbia inesplorata!

Il più che faccio non vale nulla.

Come fare allora per essere

Che tu mi dia impulsi, strumenti e coraggio

Per abbattere i miei ostacoli?

Nelle vostre vene scorre il vecchio sangue dei vostri nonni,

E si ama ciò che è facile!

Adoro il Far e il Mirage,

Amo gli abissi, i torrenti, i deserti

Andate! Avete le strade,

Avete giardini, avete aiuole,

Avete una patria, avete dei tetti,

E avete regole, trattati, filosofi e saggi.

Ho la mia follia!

Lo sollevo, come una torcia che arde nella notte buia,

E sento schiuma, sangue e canto sulle labbra...

Dio e il Diavolo sono le guide, nessun altro!

Tutti avevano un padre, tutti avevano una madre;

Ma io, che non inizio e non finisco mai,

Sono nato dall'amore che esiste tra Dio e il Diavolo.

Ah, che nessuno mi faccia intenzioni pie,

Nessuno mi chiede definizioni!

Nessuno mi dice: "Vieni da questa parte"!

La mia vita è una tempesta che si è scatenata,

È un'onda che si è alzata,

Si tratta di un atomo in più che si è rafforzato...

Non so dove sto andando,

Non so dove sto andando

So che non andrò in quella direzione!

Analisi

Canzone nera è considerato un poesia-manifesto Il suo primo libro di poesie, nel quale troviamo questa poesia, ha come tema centrale il religiosità Dio e il diavolo.

Questo tema sarà ricorrente nell'opera di José Régio, essendo uno dei pilastri del suo lavoro. riflessioni metafisiche La religiosità di Regio si avvicina in qualche modo al simbolismo, mentre compie un eterno passaggio in tondo tra il grottesco e il sublime, come in Baudelaire.

Nella poesia in questione, Dio e il diavolo, il grottesco e il sublime L'unione delle due figure è sorprendente, come nei versi:

Ma io, che non inizio e non finisco mai,

Sono nato dall'amore che esiste tra Dio e il Diavolo.

Sebbene appaiano formalmente solo nella penultima strofa, queste figure sono presenti in tutto il poema. L'individuo poetico, che è il frutto di questa relazione È attraverso di lui che agiscono in tutto il poema.

L'atteggiamento del soggetto è una sorta di riflesso delle relazioni tra Dio e il Diavolo. La sua genesi unica rende possibili azioni che si sottraggono alla regola. Così il soggetto si individualizza e allo stesso tempo si frammenta. La sua individualità risiede nella sua scelte: di non seguire la strada di tutti, di cercare una strada diversa, anche se più difficile e oscura.

O individuale è estremamente importante per la poesia di José Régio: è attraverso di lui che Dio si manifesta e attraverso Dio che si annulla. È anche grazie all'individuo che esiste la poesia stessa, sia nella realtà che nella metafisica.

Vieni da questa parte" - mi dicono alcuni con occhi dolci

Tendo le braccia e sono al sicuro

Che sarebbe bello se li ascoltassi.

Quando mi dicono: "Vieni da questa parte!".

Li guardo con occhi di lassù,

(C'è, nei miei occhi, ironia e stanchezza)

E incrocio le braccia,

E non vado mai da quella parte...

Qui l'individuo appare in opposizione agli "altri", e l'individualità è affermata in modo incisivo con l'immagine di un'altra persona. rifiuto del percorso suggerito Lo sguardo è fondamentale per capire l'atteggiamento dell'io, occhi stanchi e ironici indicano l'atteggiamento verso gli altri.

A ironia La strofa stessa è piena di ironia, il rifiuto dell'individuo di seguire gli altri è posto in modo ironico, con i versi "e incrocio le braccia, e non vado mai da quella parte...".

Anche la figura del grottesco è presente in tutta la poesia: si tratta di immagini che rimandano a cose basse, di cui il percorso scelto dall'io è pieno.

E si ama ciò che è facile!

Adoro il Far e il Mirage,

Amo gli abissi, i torrenti, i deserti

Queste figure appaiono in contrasto con il desiderio degli altri: mentre essi desiderano il facile e l'alto, l'individuo cerca il basso e il difficile È come se gli altri fossero alla ricerca del sublime e l'io fosse alla ricerca del grottesco. Il gioco tra luci e ombre è fatto e accompagna il contrasto tra Dio e il Diavolo.

Nessuno mi dice: "vieni da questa parte"!

La mia vita è una tempesta che si è scatenata,

È un'onda che si è alzata,

Si tratta di un atomo in più che si è rafforzato...

Non so dove sto andando,

Non so dove sto andando

So che non andrò in quella direzione!

L'individualità del soggetto è sempre segnata da opposizione con altri Lo stato dell'individuo è quasi "naturale", come "un dove è sorto".

Significato

In questa poesia sono presenti due temi molto cari alla poesia di José Régio: individualità e religiosità L'importanza dell'individuo è presente in tutta la poesia: in tutti i versi, il poeta afferma il bisogno di essere unico, contro la volontà e i disegni degli altri.

Prendete il a modo tuo La forza dell'individuo risiede in questa negazione dell'ambiente ordinario e nell'affermazione della propria identità.

Il suo percorso è quello dei folli, dei poeti con il canto tra le labbra. La religiosità entra nella poesia con le figure di Dio e del Diavolo. È anche una ragione per cui l'io è così. È attraverso questa dialettica La sua individualità deriva dal rapporto con il sacro e, nonostante ciò, l'individuo è definito dalla scienza ("È un atomo in più che si è animato...").

La poesia di José Régio è piena di ondulazioni che partono dall'individuo, sono come le onde formate da un sasso lanciato nell'acqua. In questa metafora Dio e il Diavolo sono i lanciatori del sasso "io" che provoca l'increspatura sulla superficie, che si ripete e si propaga partendo dal centro.

José Régio e la rivista Presenza

Presenza è stata una rivista di letteratura moderna pubblicata a Coimbra tra il 1927 e il 1940. Régio è stato uno dei fondatori e dei principali collaboratori di questa rivista, che insieme a Orfeo sono stati i grandi pilastri della letteratura modernista in Portogallo.

La rivista Presenza José Régio ha scritto diversi articoli per questa rivista, tra cui due articoli intitolati Letteratura vivente e Letteratura del libro e letteratura vivente Questi due articoli sono manifesti letterari dove l'autore espone le sue convinzioni estetiche.

Una delle idee più importanti di Régio che si trovano in questi articoli è il concetto di classicità moderna. Per lo scrittore ogni opera classica è moderna, nel senso di cogliere un'immanenza delle cose. Le grandi opere, da Omero alla modernità, sarebbero moderne, perché in esse c'è un individualismo che si sovrappone alle varie etichette letterarie.

L'individualismo nella creazione letteraria è un elemento essenziale nell'opera di José Régio, che attraverso questi articoli e altri saggi ha tentato di teorizzare in modo pratico. Per lui, il modernismo si trova nell'opera attraverso individualismo nella creazione Le ricerche e i saggi di José Régio si riflettono nella sua opera, poiché l'autore cerca di esercitare ciò che essi propongono attraverso le sue poesie.

Cântico Negro e Maria Bethânia

La poesia di José Régio ha raggiunto la popolarità in Brasile grazie alla voce dell'artista Maria Bethânia, che l'ha recitata in alcuni spettacoli, ed è stata registrata nell'album live I nostri momenti del 1982, e precede la canzone Strana forma di vita, un fado di Amália Rodrigues e A. Duarte Marceneiro.

Nel 2013, la poesia è stata registrata nuovamente nel DVD dello spettacolo Lettera d'amore seguito dalla canzone di Caetano Veloso Non annoiarsi. Il concerto di Bethânia si è tenuto dopo la polemica della cantante con la legge Rouanet, e la lettura della poesia seguita dalla canzone è stata interpretata da molti come uno sfogo.

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