Cântico Negro af José Régio: analyse og betydning af digtet

Sort sang er et digt af José Régio, pseudonym for José Maria dos Reis Pereira, som blev udgivet i 1926 i hans første bog, kaldet Digte om Gud og Djævelen.

"Digt-manifestet" indeholder nogle modernistiske forudsætninger, som dikterede José Régios og den præsencistiske generations poetiske arbejde.

Sort sang

Kom denne vej" - nogle siger til mig med søde øjne

Jeg holder mine arme ud, og sikkert

At det ville være godt, hvis jeg lyttede til dem

Når de siger til mig: "Kom denne vej!"

Jeg ser på dem med lassos øjne,

(Der er i mine øjne ironi og træthed)

Og jeg krydser mine arme,

Og jeg går aldrig den vej...

Dette er min ære:

Skaber umenneskeligheder!

Du må ikke ledsage nogen.

- At jeg lever med den samme uvilje

Med hvilken jeg flåede min mors skød

Nej, jeg skal ikke den vej! Jeg skal kun derhen, hvor

Mine egne skridt fører mig

Hvis ingen af jer svarer på det, jeg søger at vide

Hvorfor gentager du for mig: "Kom denne vej!"?

Jeg foretrækker at glide i de mudrede gyder,

Svirvler til vindene,

Som klude, der trækker blodige fødder,

På vej den vej...

Hvis jeg kom til verden, var det

Kun for at rydde urørte skove,

Og tegne mine egne fødder i det uudforskede sand!

Alt det, jeg gør, er intet værd.

Hvordan vil du så være

At du giver mig impulser, redskaber og mod

For at jeg kan nedbryde mine forhindringer?

Det gamle blod fra dine bedsteforældre løber i dine årer,

Og du elsker det, der er let!

Jeg er vild med Far og Mirage,

Jeg elsker afgrundene, strømmene, ørkenerne

Af sted! I har veje,

I har haver, I har blomsterbede,

Du har et hjemland, du har tag,

Og I har regler og afhandlinger og filosoffer og vise mænd.

Jeg har min galskab!

Jeg løfter den, som en fakkel, der brænder i den mørke nat,

Og jeg føler skum og blod og sang på mine læber...

Gud og Djævelen er vejledere, ingen andre!

Alle havde en far, alle havde en mor;

Men jeg, som aldrig begynder og aldrig slutter,

Jeg blev født af den kærlighed, der eksisterer mellem Gud og Djævelen.

Ah, lad ingen give mig fromme hensigter,

Ingen spørger mig om definitioner!

Ingen skal sige til mig: "Kom denne vej"!

Mit liv er en storm, der er brudt løs,

Det er en bølge, der har rejst sig,

Det er et ekstra atom, der har fået liv i...

Jeg ved ikke, hvor jeg skal hen,

Jeg ved ikke, hvor jeg skal hen

Jeg ved, at jeg ikke vil gå den vej!

Analyse

Sort sang betragtes som en digt-manifest Hans første digtsamling, hvori vi finder denne poesi, har som sit centrale tema den religiøsitet Gud og Djævelen.

Dette tema vil være tilbagevendende i José Régios arbejde, idet det er en af grundpillerne i hans metafysiske overvejelser Religiøsiteten i Regio kommer lidt tæt på symbolismen, samtidig med at den som hos Baudelaire foretager en evig passage i cirkler mellem det groteske og det sublime.

I det pågældende digt, Gud og Djævelen, det groteske og det sublime Forbindelsen mellem de to figurer er slående, ligesom i versene:

Men jeg, som aldrig begynder og aldrig slutter,

Jeg blev født af den kærlighed, der eksisterer mellem Gud og Djævelen.

Selv om de formelt set kun optræder i den næstsidste strofe, er disse figurer til stede i hele digtet. Det poetiske individ, som er frugten af dette forhold Det er gennem ham, at de handler i hele digtet.

Subjektets holdning er en slags afspejling af forholdet mellem Gud og Djævelen. Hans unikke genese gør det muligt at foretage handlinger, der undslipper reglen. Subjektet bliver således individualiseret og samtidig fragmenteret. Hans individualitet ligger i hans valg: ikke at følge alles vej, men at søge en anden vej, også selv om den er vanskeligere og mere uklar.

O individuel er yderst vigtig for José Régios poesi. Det er gennem ham, at Gud manifesterer sig, og gennem Gud, at han ophæver sig. Det er også takket være individet, at selve poesien eksisterer, både i virkeligheden og i metafysikken.

Kom denne vej" - nogle siger til mig med søde øjne

Jeg holder mine arme ud, og sikkert

At det ville være godt, hvis jeg lyttede til dem

Når de siger til mig: "Kom denne vej!"

Jeg ser på dem med lassos øjne,

(Der er i mine øjne ironi og træthed)

Og jeg krydser mine arme,

Og jeg går aldrig den vej...

Her optræder individet i opposition til "de andre", og individualiteten hævdes på en skarp måde med den afvisning af den foreslåede vej Udseendet er afgørende for at forstå "jegets" holdning, trætte og ironiske øjne indikerer holdningen til andre mennesker.

A ironi Selve strofen er fuld af ironi, individets benægtelse af at følge de andre er placeret på en ironisk måde med versene "og jeg krydser mine arme, og jeg går aldrig den vej...".

Groteskfiguren er også til stede i hele digtet. Det er billeder, der henviser til lave ting, og den vej, som "jeget" vælger, er fuld af dem.

Og du elsker det, der er let!

Jeg er vild med Far og Mirage,

Jeg elsker afgrundene, strømmene, ørkenerne

Disse figurer står i kontrast til andres begær. Mens de begærer det lette og det høje, er den enkelte søger det lave og det vanskelige Det er som om de andre var på jagt efter det sublime, og "jeget" er på jagt efter det groteske. Spillet mellem lys og skygge er gennemført og ledsager kontrasten mellem Gud og Djævelen.

Ingen skal sige til mig: "Kom denne vej"!

Mit liv er en storm, der er brudt løs,

Det er en bølge, der har rejst sig,

Det er et ekstra atom, der har fået liv i...

Jeg ved ikke, hvor jeg skal hen,

Jeg ved ikke, hvor jeg skal hen

Jeg ved, at jeg ikke vil gå den vej!

Subjektets individualitet er altid præget af opposition med andre Individets tilstand er næsten "naturlig", som "et sted, hvor det er opstået".

Betydning

I dette digt er der to temaer, der ligger José Régio meget på sinde i hans poesi: individualitet og religiøsitet Vigtigheden af individet er til stede i hele digtet. I alle versene bekræfter digteren dette behov for at være unik, mod andres vilje og planer.

Tag den din egen måde Individets styrke ligger i denne negation af det almindelige miljø og i bekræftelsen af dets egen identitet.

Hans vej er galningernes vej, digternes vej med sangen mellem munden. Religiøsiteten træder ind i poesien med figurerne Gud og Djævelen. Den er også en grund til at "jeget" er sådan. Det er gennem denne dialektik Hans individualitet kommer fra hans forhold til det hellige, og alligevel er individet defineret af videnskaben ("Det er endnu et atom, der blev animeret...").

José Régios poesi er fuld af bølger, der tager udgangspunkt i individet, de er som de bølger, der dannes af en sten, der kastes i vandet. I denne metafor er Gud og Djævelen de, der affyrer stenen "jeg", som forårsager bølgerne på overfladen, der gentager sig og forplanter sig fra midten.

José Régio og tidsskriftet Tilstedeværelse

Tilstedeværelse var et tidsskrift med fokus på moderne litteratur, der blev udgivet i Coimbra mellem 1927 og 1940. Régio var en af grundlæggerne af og hovedbidragyderne til dette tidsskrift, der sammen med Orfeus var de store søjler i den modernistiske litteratur i Portugal.

Magasinet Tilstedeværelse José Régio skrev flere artikler til dette tidsskrift, herunder to artikler med titlen Levende litteratur e Boglitteratur og levende litteratur Disse to artikler er litterære manifester hvor forfatteren udleverer sine æstetiske overbevisninger.

En af Régios vigtigste idéer, som man finder i disse artikler, er begrebet moderne klassicisme. For forfatteren er ethvert klassisk værk moderne i den forstand, at det indfanger en immanens af tingene. De store værker, fra Homer til moderniteten, ville være moderne, fordi der er en individualisme i dem, som overlapper dem med de forskellige litterære etiketter.

Individualismen i den litterære skabelse er et væsentligt element i José Régios værk, som gennem disse artikler og andre essays forsøgte at teoretisere på en praktisk måde. For ham findes modernismen i værket gennem individualisme i skabelsen José Régios forskning og essays afspejler sig i hans værk, idet forfatteren søger at udøve det, som de foreslår, gennem sine digte.

Cântico Negro og Maria Bethânia

Digtet af José Régio blev populært i Brasilien takket være kunstneren Maria Bethânia, der reciterede det i nogle forestillinger, og det blev indspillet på livealbummet Vores øjeblikke fra 1982, og gik forud for sangen Mærkelig livsform, en fado af Amália Rodrigues og A. Duarte Marceneiro.

I 2013 blev digtet genindspillet på dvd'en af showet Kærlighedsbrev efterfulgt af Caetano Veloso's sang Du må ikke kede dig. Bethânia-koncerten blev afholdt efter sangerindens kontrovers med Rouanet-loven, og oplæsningen af digtet efterfulgt af sangen blev af mange opfattet som et udspil.

Lær også følgende at kende