Cântico Negro de José Régio : analyse et signification du poème

Chant noir est un poème de José Régio, pseudonyme de José Maria dos Reis Pereira, publié en 1926 dans son premier livre, intitulé Poèmes de Dieu et du Diable.

Le "poème-manifeste" contient certaines prémisses modernistes qui ont dicté le travail poétique de José Régio et de la génération présentiste.

Chant noir

Viens par ici" - me disent certains avec des yeux doux

En tendant les bras, et en toute sécurité

Qu'il serait bon que je les écoute

Quand ils me disent : "Viens par ici !"

Je les regarde avec des yeux de lassos,

(Il y a, dans mon regard, de l'ironie et de la lassitude)

Et je croise les bras,

Et je ne vais jamais par là...

C'est ma gloire :

Créer des inhumanités !

N'accompagnez personne.

- Que je vive avec la même volonté

Avec laquelle j'ai déchiré le ventre de ma mère

Non, je ne vais pas dans cette direction ! Je vais seulement où

Mes propres pas me mènent

Si aucun d'entre vous ne répond à ce que je cherche à savoir

Pourquoi me répétez-vous : "Viens par ici !"?

Je préfère glisser dans les ruelles boueuses,

Tourbillonnez au gré des vents,

Comme des chiffons, traînant des pieds ensanglantés,

En allant par là...

Si je suis venu au monde, c'est

Uniquement pour défricher les forêts vierges,

Et dessiner mes propres pieds dans le sable inexploré !

Tout ce que je fais ne sert à rien.

Comment allez-vous donc être

Que tu me donnes des impulsions, des outils et du courage

Pour que j'abatte mes obstacles ?

Le vieux sang de vos grands-parents coule dans vos veines,

Et vous aimez ce qui est facile !

J'adore le Far et le Mirage,

J'aime les abîmes, les torrents, les déserts

Allez-y ! Vous avez des routes,

Vous avez des jardins, des parterres de fleurs,

Vous avez une patrie, vous avez des toits,

Et vous avez des règles, des traités, des philosophes et des sages.

J'ai ma folie !

Je le soulève, comme une torche qui brûle dans la nuit noire,

Et je sens de l'écume, du sang et des chants sur mes lèvres...

Dieu et le Diable sont les guides, personne d'autre !

Tout le monde a un père, tout le monde a une mère ;

Mais moi, qui n'ai jamais commencé et qui n'ai jamais fini,

Je suis né de l'amour qui existe entre Dieu et le Diable.

Ah, qu'on ne me prête pas de pieuses intentions,

Personne ne me demande de définitions !

Personne ne me dit : "Viens par ici" !

Ma vie est un coup de vent qui s'est déchaîné,

C'est une vague qui s'est levée,

C'est un atome supplémentaire qui s'est réveillé...

Je ne sais pas où je vais,

Je ne sais pas où je vais

Je sais que je n'irai pas dans cette direction !

Analyse

Chant noir est considéré comme un poème-manifeste Son premier recueil de poèmes, dans lequel nous trouvons cette poésie, a pour thème central la religiosité Dieu et le diable.

Ce thème sera récurrent dans l'œuvre de José Régio, car il est l'un des piliers de son travail. réflexions métaphysiques La religiosité dans Regio se rapproche quelque peu du symbolisme, en même temps qu'elle effectue un éternel passage en rond entre le grotesque et le sublime, comme chez Baudelaire.

Dans le poème en question, Dieu et le Diable, le grotesque et le sublime L'union des deux figures est frappante, comme dans les vers :

Mais moi, qui n'ai jamais commencé et qui n'ai jamais fini,

Je suis né de l'amour qui existe entre Dieu et le Diable.

Bien qu'elles n'apparaissent formellement que dans l'avant-dernière strophe, ces figures sont présentes tout au long du poème. L'individu poétique, qui est le fruit de cette relation C'est à travers lui qu'ils agissent tout au long du poème.

L'attitude du sujet est une sorte de reflet des relations entre Dieu et le Diable. Sa genèse unique rend possible des actions qui échappent à la règle. Ainsi, le sujet s'individualise et en même temps se fragmente. Son individualité réside dans le fait qu'il n'a pas d'autre choix que de s'engager dans la voie de la liberté. choix : de ne pas suivre le chemin de tout le monde, de chercher un chemin différent, même s'il est plus difficile et plus obscur.

O individuel est extrêmement important pour la poésie de José Régio. C'est par lui que Dieu se manifeste et par lui qu'il s'annule. C'est aussi grâce à l'individu que la poésie elle-même existe, aussi bien dans la réalité que dans la métaphysique.

Viens par ici" - me disent certains avec des yeux doux

En tendant les bras, et en toute sécurité

Qu'il serait bon que je les écoute

Quand ils me disent : "Viens par ici !"

Je les regarde avec des yeux de lassos,

(Il y a, dans mon regard, de l'ironie et de la lassitude)

Et je croise les bras,

Et je ne vais jamais par là...

Ici, l'individu apparaît en opposition aux "autres", et l'individualité est affirmée de manière incisive avec les "autres". refus de la voie proposée Le regard est essentiel pour comprendre l'attitude du "je", les yeux fatigués et ironiques indiquent l'attitude envers les autres.

A ironie La strophe elle-même est pleine d'ironie, le refus de l'individu de suivre les autres est placé de manière ironique, avec les vers "and I cross my arms, and I never go that way..." (et je croise les bras, et je ne vais jamais par là...).

La figure du grotesque est également présente tout au long du poème, des images qui renvoient à des choses basses, le chemin choisi par le "je" en est rempli.

Et vous aimez ce qui est facile !

J'adore le Far et le Mirage,

J'aime les abîmes, les torrents, les déserts

Ces figures apparaissent en contraste avec les désirs des autres. Alors qu'ils désirent la facilité et l'élévation, l'individu, lui, ne peut pas se contenter de la facilité et de l'élévation. recherche le bas et le difficile C'est comme si les autres étaient à la recherche du sublime et que le "je" était à la recherche du grotesque. Le jeu entre les ombres et les lumières se fait et accompagne le contraste entre Dieu et le Diable.

Personne ne me dit : "Viens par ici" !

Ma vie est un coup de vent qui s'est déchaîné,

C'est une vague qui s'est levée,

C'est un atome supplémentaire qui s'est réveillé...

Je ne sais pas où je vais,

Je ne sais pas où je vais

Je sais que je n'irai pas dans cette direction !

L'individualité du sujet est toujours marquée par l'opposition avec les autres L'état de l'individu est presque "naturel", comme "un là où il s'est élevé".

Signification

Dans ce poème, nous retrouvons deux thèmes très chers à la poésie de José Régio : individualité et religiosité L'importance de l'individu est présente tout au long du poème, qui affirme ce besoin d'être unique, à l'encontre de la volonté et des desseins des autres.

Prenez le à votre façon La force de l'individu réside dans cette négation du milieu ordinaire et dans l'affirmation de sa propre identité.

Son chemin est celui des fous, des poètes qui ont le chant entre les lèvres. La religiosité entre dans la poésie avec les figures de Dieu et du Diable. Elle est aussi une raison pour le "je" d'être ainsi. C'est par ce biais que le "je" peut être un "je", un "je". dialectique Son individualité vient de sa relation avec le sacré et, même ainsi, l'individu est défini par la science ("C'est un atome de plus qui s'est animé...").

La poésie de José Régio est pleine d'ondulations qui partent de l'individu, comme les vagues formées par une pierre jetée dans l'eau. Dans cette métaphore, Dieu et le Diable sont les lanceurs de la pierre "je" qui provoque l'ondulation sur la surface, qui se répète et se propage à partir du centre.

José Régio et le magazine Présence

Présence était une revue de littérature moderne publiée à Coimbra entre 1927 et 1940. Régio était l'un des fondateurs et principaux contributeurs de cette revue, qui, avec la revue Orphée ont été les grands piliers de la littérature moderniste au Portugal.

Le magazine Présence José Régio a écrit plusieurs articles pour ce magazine, dont deux articles intitulés Littérature vivante e Littérature livresque et littérature vivante Ces deux articles sont manifestes littéraires où l'auteur expose ses convictions esthétiques.

L'une des idées les plus importantes de Régio que l'on retrouve dans ces articles est le concept de classicisme moderne. Pour l'écrivain, toute œuvre classique est moderne, dans le sens où elle capture une immanence des choses. Les grandes œuvres, d'Homère à la modernité, seraient modernes, parce qu'il y a en elles un individualisme qui les fait chevaucher les différentes étiquettes littéraires.

L'individualisme dans la création littéraire est un élément essentiel de l'œuvre de José Régio qui, à travers ces articles et d'autres essais, a tenté de théoriser de manière pratique. Pour lui, le modernisme se trouve dans l'œuvre à travers l'individualisme dans la création Les recherches et les essais de José Régio se reflètent dans son œuvre, l'auteur cherchant à mettre en pratique ce qu'ils proposent à travers ses poèmes.

Cântico Negro et Maria Bethânia

Le poème de José Régio est devenu populaire au Brésil grâce à la voix de l'artiste Maria Bethânia, qui l'a récité lors de certains spectacles. Il a été enregistré dans l'album live Nos moments de 1982, et a précédé la chanson Forme de vie étrange, un fado d'Amália Rodrigues et A. Duarte Marceneiro.

En 2013, le poème a été réenregistré sur le DVD du spectacle Lettre d'amour suivie de la chanson de Caetano Veloso Ne vous ennuyez pas. Le concert de Bethânia a eu lieu après la controverse de la chanteuse avec la loi Rouanet, et la lecture du poème suivie de la chanson a été interprétée par beaucoup comme un défoulement.

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