Le film de l'âme expliqué

Sorti le 25 décembre 2020 sur la plateforme de streaming Disney+, le film d'animation Soul nous invite à réfléchir au but de notre vie et à ce à quoi nous devrions vraiment accorder de l'importance.

Le film, qui permet de nombreuses interprétations, est réalisé par les créateurs de L'esprit ludique e Haut de la page L'histoire se déroule entre le monde réel et le monde spirituel et soulève de grands thèmes existentiels tels que ce qui se passe après la mort et comment nous acquérons la personnalité que nous avons.

(attention, cet article contient des spoilers)

Résumé de la L'âme

Joe Gardner est un homme d'âge mûr qui vit seul à New York. Ce professeur de musique à temps partiel est passionné de jazz et a... plus grand rêve : devenir musicien professionnel comme l'était son défunt père.

Dreamer, le musicien du Queens donne des cours Fils d'une couturière et orphelin d'un père musicien, son plus grand souhait est de devenir un pianiste reconnu dans un orchestre de jazz.

Un jour ordinaire, la classe de Joe est interrompue par le directeur de l'école qui lui propose un emploi à temps plein avec tous les avantages d'un portfolio signé. Sa mère, inquiète pour le gagne-pain de son fils, est folle de joie lorsqu'elle apprend la nouvelle de l'embauche. Joe, lui, voit son rêve de devenir pianiste professionnel s'éloigner de plus en plus.

Le coup de théâtre survient lorsque Joe reçoit un coup de téléphone inattendu d'un ancien élève devenu musicien qui l'invite à jouer dans un célèbre club de jazz de la ville avec une importante saxophoniste (Dorothea Williams). Excité par la nouvelle, il voit sa vie changer enfin après avoir obtenu sa place dans le quatuor.

Le même jour, Joe reçoit donc deux nouvelles incroyables : il obtient un emploi à temps plein et la possibilité de devenir musicien professionnel.

Après avoir reçu la nouvelle la plus importante de sa vie, en quittant le club de jazz, il s'aperçoit qu'il n'y a pas d'autre choix que d'aller à l'école. a un accident - tombe dans une bouche d'égout ouverte au milieu de la rue - et tombe dans le coma.

Son âme suit son chemin naturel sur un tapis roulant vers la fin, mais lorsque le musicien se rend compte qu'il va manquer une occasion en or, il fait tout pour revenir sur la planète Terre et donner son concert de piano tant attendu au club de jazz.

En essayant d'échapper à l'engrenage du destin, Joe tombe dans Pre-life (C'est dans cet espace magique que les âmes nouvellement créées acquièrent leur personnalité et découvrent les principaux centres d'intérêt qui les motiveront tout au long de leur vie.

C'est dans la pré-vie que Joe rencontre 22, une petite âme qui n'est jamais parvenue à passer à l'autre vie sur terre.

Par une erreur du système, Joe devient son tuteur, une sorte de responsable chargé d'aider 22 à trouver son but dans la vie. Le défi est de taille puisque 22 a déjà connu d'autres mentors importants comme Mère Teresa de Calcutta, Gandhi et Copernic, qui n'ont rien pu faire pour elle.

Rebelle, 22 trouve toujours un moyen de rester là où elle est, sans trouver son "étincelle de vie", l'étincelle de passion qui la pousse à gagner le droit de vivre sur terre.

Joe, quant à lui, contrairement à 22, veut absolument retourner sur la planète et retrouver son propre corps afin de pouvoir poursuivre les projets qu'il a élaborés pour sa vie.

Ensemble, le duo improbable de Joe et 22 se réunit pour résoudre leurs problèmes : Joe veut à tout prix retrouver son corps sur Terre et 22 doit découvrir sa vocation pour que son âme suive son cours naturel et naisse enfin.

Au cours de ce voyage mouvementé, Joe et 22 apprennent l'un de l'autre et finissent par découvrir non seulement leur but dans la vie, mais aussi les choses auxquelles ils devraient vraiment accorder de l'importance.

Analyse du film L'âme

Le film de Pixar soulève certaines des questions qui traversent l'humanité : quel est notre but dans la vie Pourquoi sommes-nous ici ? Que se passe-t-il avant notre naissance et après notre mort ? Quand notre personnalité se forme-t-elle ?

Ces thèmes denses et philosophiques - qui touchent particulièrement les adultes - sont explorés avec délicatesse par Soul.

Bien que le long métrage puisse être regardé par un public d'enfants, il s'adresse davantage aux adultes. Pixar a une tradition de création de films avec des plusieurs niveaux d'interprétation qui touchera les jeunes et les moins jeunes.

Ce n'est qu'en compagnie les uns des autres - avec la capacité de s'interroger et de se pousser mutuellement - que Joe Gardner et 22 apprennent le sens de la vie et invitent le spectateur à réfléchir à ce qui les motive.

Joe et 22 sont des personnages opposés : il veut la nouveauté, elle veut rester là où elle est.

Ce que Joe désire le plus, c'est revenir à la vie, se réveiller du coma et retourner dans son propre corps pour suivre la vocation dont il rêve depuis longtemps. 22, en revanche, a une toute autre motivation : elle a peur de la vie sur terre et a peur de ne pas savoir ce qui la motive.

Les deux personnages ont donc, dans un premier temps des souhaits totalement opposés Joe veut vivre, il a envie d'aller vers l'inconnu (notre carrière de pianiste), alors que 22 ne veut pas descendre sur Terre et résider dans un corps humain (son mouvement est de rester là où il est, dans un endroit qu'il connaît déjà et qui lui est confortable).

C'est en devenant le mentor de 22 que Joe finit par devoir mûrir et apprendre à écouter les autres et être moins égocentrique La scène dans laquelle le musicien de jazz entre dans le salon de coiffure qu'il fréquente depuis des années pour se faire couper les cheveux est un exemple qui illustre ce processus d'apprentissage.

Bien qu'il soit un habitué du salon, c'est la première fois que Joe entend l'histoire de la vie de son ami barbier, découvre son désir de devenir vétérinaire et le destin qui l'a conduit au salon de coiffure. C'est seulement grâce à 22 que Joe met momentanément de côté son obsession pour le jazz et qu'il est capable de se connecter véritablement aux autres.

Le grand rebondissement dans le destin de Joe et 22

La trajectoire des deux protagonistes change du tout au tout : lorsque Joe vit enfin ce qu'il désire si désespérément - jouer au concert - il se sent vide et pense que sa vie a perdu son sens.

C'est alors qu'il décide courageusement renoncer à leur destin tant attendu pour donner le tour à 22, qui n'avait pas encore le laissez-passer pour passer sur Terre car il n'avait pas l'étincelle.

Le 22, quant à lui, a commencé son voyage en souhaitant de toutes ses forces ne pas quitter l'endroit où il se trouvait vivre éternellement dans sa zone de confort Malgré les efforts de tous les tuteurs, elle est parvenue à réaliser son souhait, qui était de rester indéfiniment à Ante Life.

C'est après une saison sur Terre, aux côtés de Joe, que 22 fait l'expérience de la vie humaine et souhaite, après tout, rester parmi les hommes. La petite âme découvre la joie dans le goût des aliments, dans les odeurs, dans la musique, dans les conversations de rue, et est enchantée par la vie sur Terre. Le personnage présente les petits plaisirs de la vie et les joies qui passent souvent inaperçues et qu'il faut extraire de notre quotidien : manger une part de pizza savoureuse, sucer une sucette ou écouter un musicien dans le métro.

Le grand rebondissement du film se produit lorsque les protagonistes, il s'avère, ils abandonnent ce qu'ils ont déjà et décident de partir à la recherche d'une autre destination de celle qu'ils avaient initialement imaginée pour leur propre vie.

Joe était-il le père symbolique de 22 enfants ?

Joe est un homme ordinaire et solitaire qui partage son temps entre l'école où il enseigne et la maison où il vit seul. Il n'a pas de caractéristiques très particulières, seulement le fait qu'il est passionné de musique. Avec un objectif bien défini - devenir un musicien professionnel - son monde et ses valeurs basculent lorsque le personnage rencontre 22. Sa pulsion de vie s'oppose à la stagnation de 22 .

La petite âme provocante, qui ne demande qu'à être, est précisément celle qui le défie et lui fait découvrir un monde dont il n'avait pas conscience parce qu'il était enfermé dans son propre univers intérieur. 22 fait Joe Gardner redécouvrez le monde qui vous entoure et éveille en lui un sentiment de générosité.

En établissant avec elle un relation de complicité Le musicien se sent malheureux d'avoir vu son vœu exaucé, mais d'avoir dû laisser 22 ans derrière lui pour que cela se produise, car le passage vers la Terre ne peut être utilisé que par l'un d'entre eux. Joe décide alors de renoncer à ce qu'il a conquis pour donner cette chance à la plus jeune des âmes.

Dans l'une des scènes les plus emblématiques du film, lorsque Joe s'apprête à délivrer le laissez-passer pour que 22 se rende sur Terre, le personnage dit qu'elle a peur de vouloir sauter. Comme une sorte de père, le musicien lui offre sa protection et lui dit qu'il l'accompagnera aussi loin qu'il le pourra.

A aucun moment dans le long métrage, le personnage de Joe n'est désigné comme un père, mais on peut lire son comportement comme celui, symbolique, d'un parent, qui aide à réveiller le meilleur de ses enfants et les pousse en avant, même s'il sait qu'il ne pourra pas être à leurs côtés jusqu'à la fin du voyage et qu'il ne pourra pas être à leurs côtés jusqu'à la fin du voyage. offre une protection aussi longtemps que possible.

Tout comme dans une relation père-fils, entre Joe et 22, il y a de profonds apprentissages à double sens : 22 apprend à Joe à découvrir le monde et à porter un regard neuf sur un paysage qu'il connaît déjà, tandis que Joe protège 22 et l'encourage à grandir et à essayer de nouvelles choses.

Le double sens du titre du film

Le titre original - L'âme - permet à un double lecture D'une part, la traduction littérale du terme "âme" signifie âme et fait référence à ce qui nous touche et constitue le grand thème du long métrage.

D'autre part, l'âme est aussi un style musical La musique - et plus particulièrement le jazz - est l'élément vital et la motivation du professeur Joe Gardner.

Les multiples interprétations possibles grâce à la fin ouverte

Dans un choix rare de Pixar, les créateurs du film ont choisi de laisser la place à l'image. L'âme Le spectateur ne sait pas si Joe a finalement décidé de retourner enseigner à l'école ou s'il a pris le courage de poursuivre une carrière de pianiste à plein temps.

Nous ne connaissons pas non plus le destin de 22, dans quel corps elle est revenue sur Terre et quel est le but de sa vie après tout.

Nous sommes également curieux de savoir si, à un moment donné, Joe et 22 se croisent à nouveau et si leur destin est fait de telle sorte que l'un continue à apprendre de l'autre. 22 serait-elle devenue l'élève de Joe, par exemple ? Ou Joe aurait-il trouvé un partenaire et 22 serait-elle la fille du couple ?

Le film, qui s'adresse davantage à un public adulte, permet à l'auteur d'avoir une vue d'ensemble de la situation. chaque spectateur dessine sa propre fin et choisir le destin des protagonistes.

Le réalisateur et scénariste Kemp Powers a commenté le choix de terminer le film en laissant de nombreuses questions en suspens :

Nous savons que le public veut généralement savoir exactement ce qui est arrivé au personnage. Il veut savoir si le personnage a pris la "bonne" décision. Mais dans le cas de Joe, nous ne voulions pas lui imposer un choix. Nous voulions dire qu'indépendamment de ce qu'il a fini par faire, que ce soit retourner à l'enseignement, jouer dans un groupe ou un mélange des deux, il a tout simplement mieux profité de la vie.

Joe est le premier protagoniste noir et Kemp Powers le premier réalisateur noir de Pixar.

Le film L'âme est historiquement important à plusieurs égards : Joe Gardner est l'auteur de la plus grande partie de l'histoire de l'Europe. Le premier protagoniste noir de Pixar Kemp Powers, l'un des réalisateurs et scénaristes du film, est également l'auteur du film. premier homme noir à réaliser un film de studio .

Lorsque quelqu'un m'a dit que j'étais le premier directeur noir chez Pixar, j'ai répondu que ce n'était pas possible. Pete a dit - et j'espère - que c'est un indicateur que le changement arrivera très vite. Il y a plus d'animateurs de couleur et de femmes dans l'industrie qu'il y a 15 ou 20 ans. C'est triste que cela ait pris autant de temps, mais je suis contente que ce jour soit enfin arrivé.

Kemp Powers

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un film politique ou militant, L'âme est d'une importance capitale parce qu'elle donne de la visibilité à une série de situations. Grâce au personnage, nous voyons, par exemple, la culture et l'importance du jazz pour la communauté afro-américaine D'autres scènes importantes montrent les environnements que Joe fréquente, comme le salon de coiffure de son ami, marqué par la culture noire, et l'atelier de couture de sa mère.

L'âme est venu combler une lacune puisque seuls trois films d'animation nord-américains ont pour personnages principaux des Noirs : Les enfants de Bebe (1992), La princesse et la grenouille (2009) e Spider-man : dans le spider-verse (2018).

Pour moi, Joe représente de nombreuses personnes que l'on ne voit pas aujourd'hui Le fait d'être le premier protagoniste noir d'un film Pixar est une bénédiction, surtout en cette période où nous avons tous besoin d'un peu plus d'amour et de lumière.

Jamie Foxx (doublage de Joe Gardner)

Avant son achèvement, le film a été présenté à un certain nombre d'intellectuels militants noirs afin qu'ils s'identifient - ou non - à ce qui serait montré à l'écran. En plus de demander conseil à des employés noirs de Pixar de différents âges pour créer le personnage de manière crédible, Pixar s'est également tourné vers une aide extérieure :

Nous avons également fait appel à de nombreux consultants externes et travaillé avec des organisations noires pour nous assurer que nous racontions cette histoire avec authenticité et vérité

Dana Murray (productrice de films)

Explication des personnages principaux de L'âme

Joe Gardner

Passionné de jazz, Joe Gardner est professeur de musique à New York et rêve de devenir pianiste professionnel, comme l'était son défunt père.

Toute sa vie a été orientée vers la réalisation de ce grand objectif : jouer dans un grand orchestre de jazz.

Avec beaucoup de persévérance, Joe parvient finalement à réaliser son plus grand désir, mais il se sent vide après avoir atteint le résultat final.

Le personnage symbolise tous ceux qui prennent leur ambition très au sérieux et, parce qu'ils ont un objectif très défini, ils deviennent obsessionnels et ne voient pas la beauté du voyage ou ne s'ouvrent pas à d'autres possibilités.

La voix originale du personnage était celle du doubleur Jamie Foxx.

22

La plus grande peur de 22 est de naître, d'acquérir un corps humain et de se rendre sur Terre. Le personnage ne sait pas quel est son but dans la vie et, par conséquent, il lui manque une pièce pour être entière et pouvoir acquérir ce corps.

Malgré tous les efforts de tuteurs importants tels que Mère Teresa de Calcutta, Abraham Lincoln et Gandhi, 22 n'arrive pas à se trouver elle-même. représente la peur de la nouveauté et a la posture accommodante de ceux qui se trouvent dans une zone de confort .

Tout au long du film, nous nous rendons compte que le fait qu'elle se sente perdue, sans but ni vocation, est étroitement lié à un manque d'estime de soi, au fait que les autres personnages la diminuent et ne lui donnent pas la confiance nécessaire pour expérimenter, à cœur ouvert, de nouvelles choses.

Le personnage 22 a la voix originale de Tina Fey.

Fiche d'information et bande-annonce pour L'âme

Réalisateurs : Pete Docter, Kemp Powers

Scénaristes : Pete Docter, Kemp Powers, Mike Jones

Lancement : 25 décembre 2020

Durée : 1h40min

Genre : animation, comédie, aventure

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