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1933년에 그린 캔버스 Workers 는 사회적 주제를 담고 있으며 보아 비스타 궁전에 전시되어 있으며 상파울루 주정부 컬렉션에 속합니다.
브라질 모더니즘을 통합하고 51명의 산업 노동자를 묘사합니다. 우리 사회를 구성하는 근로자의 착취와 인종적 다양성 을 상징으로 담고 있다.
유채화 기법으로 제작되어 큰 사이즈(120cm x 205cm)에 속한다.
작품의 의미
캔버스 오페라리오스 는 브라질 산업화 시대 (특히 상파울루 주)의 위대한 상징으로 간주됩니다.
이것은 역사적인 노동자들의 이주로 특징지어지는 순간, 그들을 적절히 보호해줄 법에 접근하지 못한 채 여전히 매우 취약하고 착취당하는 계급.
따라서 Tarsila는 이 작품에서 공장 노동자들의 다양한 모습을 보여줍니다. 그들은 매우 다른 피부색과 인종을 가진 사람들로 나란히 나타납니다. 그리고 대조에도 불구하고 그들 모두는 극도로 지친 얼굴 을 가지고 있으며 희망이 없습니다.
51개의 얼굴이 있고 그 중 일부는 겹칩니다. 순서대로 표시된 작업자의 혼합은 작업의 대량화 를 나타냅니다.
작업자들은 모두 같은 방향을 바라보지만 서로 눈을 마주치지 않습니다. 피라미드와 같은 초승달 모양의 작업자 배치는 배경에서 일련의 회색 공장 굴뚝과 같은 풍경을 볼 수 있게 합니다.
얼굴 중 일부는 당시 잘 알려진 인물입니다. , 건축가의 Gregori Warchavchik 및 가수 Elsie Houston과 같은. 다른 것들은 가족 농장의 관리자인 Benedito Sampaio와 같이 화가에게만 알려져 있습니다.
이 시기의 또 다른 고전 그림으로 같은 해에 그려진 것은 Segunda Classe 입니다.
세군다 클라세 , 1933.
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시나리오가 가장 순조롭지 않았는데, 그림 오페라리오스 는 세계를 뒤흔든 1929년 대공황 직후에 그린 것이다. 브라질에서는 바르가스 시대 의 시대였고 그림은 상파울루의 산업화를 초상화한 것이다.
개인적으로 타르실라는 금융 자산의 일부를 잃었다. 1931년에 그는 개인 소장품 중 일부 그림을 팔고 소련으로 여행을 떠났습니다. 그녀는 당시 남자친구였던 정신과 의사인 오소리오 세자르(Osório César)로부터 사회주의를 소개받았다.
소련에서 돌아온 그녀는 사회주의 이데올로기에 대한 동조로 한 달 동안 투옥되어 헌법주의자에 종사했다. 1932년 혁명 .
이념적 발견에 충격을 받은 화가는 오페라리오스 .
사회적 주제를 그리기 몇 년 전에 타르실라는 이미 단호하게 말했습니다. “ 나는 우리나라의 화가가 되고 싶습니다. (1923).
회화 노동자의 재해석
2018년 6월 8일 개관한 브라질 물리 연구 센터(CBPF)는 과학에만 전념하는 최대 규모의 도시 예술 시연회입니다. , 기술 및 혁신. 흑연으로 제작된 벽화 중 하나는 오페라리오스 를 재해석한 것입니다.
또한보십시오: 미운 오리 새끼의 역사(요약 및 수업)Construtores da Ciência 라는 제목의 이 작품은 리우데자네이루의 보타포고. 저자는 리우데자네이루 주립대학교 시각예술과 학생인 젊은 예술가 가비 토레스입니다.
