Urbane Kunst: Entdecken Sie die Vielfalt der Straßenkunst

Urbane Kunst: Entdecken Sie die Vielfalt der Straßenkunst
Patrick Gray

Die Kunst auf der Straße, auch bekannt als urbane Kunst oder Straßenkunst drückt sich durch verschiedene künstlerische Sprachen aus.

Am bekanntesten ist vielleicht Graffiti, aber es gibt auch Performances, Aufkleber, Lambe-Lambes, Straßenperformances und andere vielfältige Interventionen.

Diese Art der Manifestation findet sich auf Straßen, Plätzen, Mauern und anderen öffentlichen Orten. interagiert direkt mit Menschen indem sie sie in der Alltagsleben .

Daher wird sie oft in Verbindung gebracht mit soziale, politische und fragende Themen Botschaften, die uns zum Nachdenken über die Welt um uns herum anregen.

Graphit

Graffiti oder Graffiti-Kunst manifestiert sich im Straßenbild durch Malerei, in der Regel sind es bunte Wandmalereien mit verschiedenen Zeichnungen, die an Wänden, Gebäuden und anderen Flächen im öffentlichen Raum entstehen.

Ihr Der Ursprung liegt in den 1970er Jahren in den USA. im Rahmen der Bewegung Hip-Hop Die Bronx ist ihre größte Hochburg.

Da es sich um eine Kunst handelt, die an gemeinsam genutzten Orten, mit vielen Menschen und ohne Aufsicht gemacht wird, haben die Gemälde eine ephemerer Charakter Mit anderen Worten: Sie sind vergänglich, da sie dem Einfluss der Zeit und anderer Menschen ausgesetzt sind.

Es ist auch wichtig zu beachten, dass dieser Ausdruck wie folgt erscheint Form des Protestes, Rebellion und widersprüchliche Botschaften, die heute in der urbanen Kunst nicht immer, aber doch sehr präsent sind.

In Brasilien gibt es viele herausragende Graffitikünstler, darunter die Brüder Otávio Pandolfo und Gustavo Pandolfo, bekannt als Die Zwillinge .

Werk von "The Twins", im Vale do Anhangabaú, in São Paulo (2009) Foto: Fernando Souza

Normalerweise versteht man unter Graffiti Handzeichnungen mit Sprühfarbe, aber es gibt auch eine andere Form der Malerei, die im städtischen Kontext sehr verbreitet ist: die Schablone.

Bei dieser Art von Kunst wird eine ausgeschnittene Form verwendet, um Designs zu schaffen, die viele Male reproduziert werden können.

Einer der berühmten zeitgenössischen Künstler, der diese Technik verwendet, ist Banksy ein britischer Mann unbekannter Identität, der in verschiedenen Städten der Welt Befragungen durchführt.

Banksy-Schablone, Foto: Quentin UK

Siehe auch: Europäische Avantgarde: Bewegungen, Merkmale und Einflüsse in Brasilien

Städtische Leistung

Die Performance nutzt den Körper des Künstlers als Träger, um eine Handlung, die Auswirkungen hat und Überlegungen hervorruft für den Betrachter.

Im Kontext der städtischen Kunst weist sie einige Besonderheiten auf, wie die Tatsache, dass sie durchgeführt von Überraschung ohne dass die Öffentlichkeit darauf vorbereitet ist oder sich an den Ort des Geschehens begeben hat.

Eine städtische Aufführung ist daher in der Regel es geschieht unerwartet durch Begegnungen mit Menschen auf der Straße, auf Plätzen oder an anderen gemeinsamen Orten.

Um besser zu verstehen, wie diese Dynamik Passanten sensibilisieren kann, schauen Sie sich die Arbeit der Künstlergruppe von Kollektive Abweichung mit der Performance CEGOS, die 2015 in der Avenida Paulista in São Paulo stattfand.

Städtische Leistung CEGOS (Avenida Paulista, 2015)

Lick

Lämmer, auch Lambe-Lämmer genannt, sind Plakate, die in Städten auf Oberflächen kleben wie Fensterbänke, Wände, Leuchtkästen oder andere öffentliche Orte.

Plakate lecken an der Wand, Foto: atopetek

Siehe auch: Hey Jude (Beatles): Liedtext, Übersetzung und Analyse

Sie sind in der Regel rechteckig, bestehen aus Papier und wurden ursprünglich mit einem Kleber auf Mehl- und Wasserbasis befestigt.

Anfangs dienten diese Plakate als Propagandamittel (das tun sie auch heute noch), später machten sich Künstler diese Technik zu eigen, um ihre Werke in Form von Plakaten mit verschiedenen Botschaften zu verbreiten.

Aufkleber Kunst

Bei dieser Art der künstlerischen Darbietung wird das Werk in Kleinformat Dabei handelt es sich um oft handgefertigte Aufkleber, die auf Schilder und andere städtische Einrichtungen geklebt werden.

Aufkleberkunst auf städtischen Schildern, Foto: public domain

Sie bringen in der Regel soziale, politische und kulturelle Reflexionen mit sich und können von vielen Menschen verbreitet werden, da sie diskret sind und daher leichter collagiert werden können.

Lebende Statuen

An Orten, an denen sich viele Menschen aufhalten, wie zum Beispiel in Großstädte die Anwesenheit von Künstlern, die live Statuen aufführen, ist üblich.

Foto: shutterstock

Dabei handelt es sich um eine spezielle Performance, bei der sich eine Person verkleidet und ihren Körper bemalt, um wie eine Statue auszusehen. Auf diese Weise bleiben diese Künstler lange Zeit regungslos und machen subtile Gesten, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erregen, das mit einer spontanen Zahlung dazu beiträgt.

Die Techniken, die von den Ausübenden dieser Kunst angewandt werden, sind vielfältig: Alles ist erlaubt, um die Illusion der Unbeweglichkeit und oft auch des Schwebens zu vermitteln.

Installationen und städtische Interventionen

Installationskunst ist ein Kunstwerk, das die Raum als wesentliches Element Wenn wir über urbane Installationen sprechen, müssen wir bedenken, dass diese Werke auf der Straße stehen, den öffentlichen Raum einnehmen und mit der Stadt und den Menschen interagieren.

Wie die anderen Bereiche der Straßenkunst liefern auch Installationen oder Interventionen oft wichtige Anregungen, um über die Stadt und die Beziehung, die wir zu ihr entwickeln, nachzudenken.

Ein Beispiel ist das Werk des italienischen Künstlers Fra. Biancoshock In der nachstehenden Arbeit haben wir die Darstellung einer Person in Straßensituation, die vom Beton "verschluckt" oder zerdrückt wurde.

Städtische Intervention von Fra. Biancoshock, Foto: Biancoshock

Spezifischer Standort

Die ortsspezifische Intervention ist eine weitere Modalität der städtischen Intervention, die, wie der Name schon sagt, für einen bestimmten Ort geschaffen wird. Sie sind also geplante Arbeiten an einem bestimmten Ort die sich in der Regel auf das Umfeld und den Kontext beziehen.

Da sie sich an städtischen Orten befinden, sind sie leicht zugänglich und tragen zur Demokratisierung der Kunst bei.

Escadaria Selarón in Rio de Janeiro ist ein ortsspezifisches Werk des Chilenen Jorge Selarón, Foto: Marshallhenrie




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray ist ein Autor, Forscher und Unternehmer mit einer Leidenschaft für die Erforschung der Schnittstelle zwischen Kreativität, Innovation und menschlichem Potenzial. Als Autor des Blogs „Culture of Geniuses“ arbeitet er daran, die Geheimnisse leistungsstarker Teams und Einzelpersonen zu lüften, die in verschiedenen Bereichen bemerkenswerte Erfolge erzielt haben. Patrick war außerdem Mitbegründer eines Beratungsunternehmens, das Organisationen bei der Entwicklung innovativer Strategien und der Förderung kreativer Kulturen unterstützt. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Publikationen vorgestellt, darunter Forbes, Fast Company und Entrepreneur. Mit einem Hintergrund in Psychologie und Wirtschaft bringt Patrick eine einzigartige Perspektive in sein Schreiben ein und verbindet wissenschaftlich fundierte Erkenntnisse mit praktischen Ratschlägen für Leser, die ihr eigenes Potenzial freisetzen und eine innovativere Welt schaffen möchten.